💙 Изучи графический дизайн на бесплатном мини-курсе от VideoSmile!

Всего за 4 урока ты освоишь Figma и создашь свою первую работу. Также тебя ждут: 🔹Сертификат о прохождении; 🔹Живая поддержка от кураторов; 🔹Чат с единомышленниками; 🔹Подарки от VideoSmile. Получить мини-курс: https://cloudlessons.ru/c/26859
Video is not supported

Справочник: знаки валют

Type.Today выпустили руководство по правильному использованию знаков различных валют в типографике. Оно содержит как общие советы, так и рекомендации по знакам отдельных валют: рублей, долларов, рупий, евро, биткойна и других. Примеры советов из справочника: • Символы валют должны сочетаться с маюскульными цифрами, чтобы выглядеть в наборе гармонично. В некоторых случаях используются табличные и минускульные версии • В шрифте, в котором есть табличные цифры, должны быть и табличные знаки валют • В английском языке знак доллара ставится перед числом ($100) • Знак евро (€) может быть указан и до, и после числа в зависимости от языка • Для евро, фунтов и других валют рекомендуется использовать узкий неразрывный пробел (100 €), чтобы знак и сумма не разрывались на разные строки • В японском языке знак иены (¥) не требует пробела перед числом, тогда как в некоторых европейских странах пробел обязателен • Знак биткойна (₿) — единственный знак криптовалюты, внесённый в «Юникод». Он пишется после числа и отделяется от него неразрывным пробелом #статья
Изображение поста

Конкурс «Коллекция путешествий по Золотому кольцу»

Организатор: RUSSPASS (РуссПасс) и Школа дизайна НИУ ВШЭ Дата заявки: до 26 апреля 2026 года Награды: денежные призы Сервис RUSSPASS (РуссПасс) и Школа дизайна НИУ ВШЭ запускают конкурс в рамках креативной лаборатории «Коллекция путешествий по Золотому кольцу»! Конкурс приурочен к празднованию 60-летия легендарного маршрута «Золотое кольцо» в 2027 году. Цель конкурса - создать для «Золотого кольца» новый, живой и современный визуальный образ. Мы хотим донести всю глубину его истории и красоту населенных пунктов маршрута через стильные, запоминающиеся образы — от общей атмосферы до контента для соцсетей и коллекции авторских открыток. В номинации «Нарисованная открытка» ваша задача создать серию из 12 тематических иллюстрированных открыток, посвящённую городам и населённым пунктам маршрута «Золотое кольцо». Все 12 открыток должны быть выполнены в едином оригинальном художественном стиле, объединяющем серию. 🏆Приз представляет собой денежные средства в следующем размере: 1-3 места в номинации «Нарисованная открытка» - 75 000 рублей Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши каналы: Рисунок и дизайн в Telegram | Рисунок и дизайн в Max
Изображение поста

Первый день в Китае. Красиво (местами), шумно (почти везде), еда жесть 😂😂😂

Япония по первому впечатлению больше понравилась, расскажу потом в конце поездки впечатления.
Video is not supported
Симоне Беллотти представил свою вторую коллекцию для Jil Sander. В этот раз дизайнер, как и обещал, разбавил строгость и минимализм, присущие бренду, экспериментами с тканями и фасонами. Так, у бархатных пальто появились разрезы на спине, у прямых кожаных юбок — игривые отвороты на талии, а у коротких жаккардовых платьев — отделка, напоминающая матрацы, которые отец Беллотти когда-то обивал вручную.
По словам Симоне, он всегда ассоциировал Jil Sander не только с чистыми цветами и строгими силуэтами, но и с едва уловимой чувственностью, которая в его коллекции проявилась в платьях с открытыми плечами, полукруглых вырезах на пышных юбках и многослойных воротниках, выглядывающих из-под классических пиджаков. Одним из источников вдохновения для него послужили черно-белые фотографии из книги Андерса Петерсена «Кафе Лемиц» 1978 года, запечатлевшие отдыхающих в гамбургском баре. «Мне понравилось, как одежда искажается на этих фотографиях, и я стремился сделать то же самое с некоторыми своими вещами. Добавить в них элемент необработанности, чтобы разрушить идею аккуратности», — отметил дизайнер. 🔹The Blueprint News
Video is not supported
Полезный завтрак для интерьера: Нижний Новгород, 26 февраля
Говорят, продуктивный день начинается с правильных привычек. Мы предлагаем начать его с порции вдохновения для ваших проектов 🥐 Никакого тяжелого люкса и лишних калорий в дизайне, только чистая эстетика и функциональность В меню этого утра: 🍋 Легкие тренды от GRETA: свежие новинки, которые идеально впишутся в здоровый рацион современного интерьера 🍓 Детокс-проверка: Кварц vs Керамика. Проводим жесткий краш-тест. Очищаем сознание от мифов и выбираем самый выносливый материал 🍑 Эстетика под ногами: мастер-класс по художественным полам из керамики. Расскажем, как создавать «чистый» дизайн без лишних деталей Приходите зарядиться энергией камня и обменяться идеями в кругу единомышленников Старт: 26 февраля в 11:00 Локация: ул. Дунаева, 15 Запись обязательна! Чтобы всем хватило места за столом, бронируйте участие у Ольги: +7 920 027 06 24
Изображение поста
Изображение канала: Проект Россия | prorus.ru
#представьтесебе
пишу этот пост как главный редактор журнала «Третьяковская галерея». Полтора года назад меня пригласили обновить его после 23-летней славной истории. До этого он был посвящен только Третьяковке. Мне хотелось, сохраняя ГТГ в приоритете, сделать единственное издание о музейной и художественной жизни страны. Хотелось, чтобы у нас наконец появилась платформа для диалога, поддержки и развития российского искусства и музейного дела. Анонсирование журнала состоялось на Питерском культурном форуме на следующий день после выступления президента, где он отметил важность преемственности поколений. И наша редакция, и список приглашенных авторов поровну состоят из зрелых и молодых кадров. От 21 до 76. Юные таланты мы отыскивали на конкурсной основе в лучших вузах и принимали их в команду, среди которой выдающиеся искусствоведы, критики и выходцы из Conde Nast. Нам — молодым и опытным ученым — близок научный подход. Поэтому мы выбрали следующий формат: 1 фундаментальная тема = 1 номер. Ее раскрывают 30 разноформатных текстов от академических статей с научными открытиями и круглых столов до чек-листов, таймлайнов и детского блока с азбукой искусства. У нас много прикладных форматов для неофитов, ведь мы избрали не снобский тон, а формулу — научно и доступно — для самой широкой аудитории. Это можно сделать только, когда авторы сами любят искусство, знают его и умеют говорить о нем простым языком. Именно такие они у нас! Форма должна быть под стать содержанию. И ее изящно вывел наш арт-директор Дмитрий Гиенко с отсылкой, с одной стороны, к васнецовскому фасаду Третьяковки, с другой — к архитектонам Малевича. Он мастерски сплел традицию и авангард. Разработал стильную, дышащую верстку с уважением к авторам и художникам. Первой темой номера мы выбрали современное искусство, для которого и создавалась когда-то ГТГ. Обложку согласился создать специально для нас Эрик Булатов. Наша работа стала его последней и в каком-то смысле завещанием. Он точно отобразил тему выпуска — «Что такое современное искусство», дополнив вопрос восклицанием. Эрик тогда сказал: «Мы должны бороться за наше современное искусство и утверждать его! Пообещай, что будешь это делать». Мы задумали его на самом высоком уровне, в том числе полиграфическом — как коллекционное издание. Каждый из 5000 экземпляров прошивался вручную. Это дает 100-процентную раскрываемость разворота и не теряются 5–10 мм изображений. Эффект усиливает лучшая на нашем рынке бумага и максимально точная цветопередача. Тут постарались наши препресс и технологи самой сильной сегодня в России типографии «Август Борг». К чему такие детали, спросите вы? К тому, что я расскажу про этот журнал только один раз. Потому что ему не суждено выйти в такой версии. В ГТГ сменилось руководство. У нового директора свое видение концепции журнала — исключительно про Третьяковку. И её можно понять: что бы ни вышло сегодня под брендом ГТГ, все равно будет ассоциироваться с ней. Поэтому было решено снять с предзаказа номер и вместе пересмотреть концепцию журнала. Что будет дальше, время покажет… Пока же говорю спасибо тем, без кого этот «ребенок» весом в 1,5 кг и объемом в 208 полос не родился бы. Отдельное спасибо — Эрику Булатову. Эрик, если ты меня слышишь, знай, я сдержала обещание
Изображение поста
Video is not supported
Изображение канала: Дизайн 360° | Pragmatica
🌪 ищем джуна в самый крутой отдел прагматики — маркетинг
вакансия мы впервые (и, скорее всего, единственный раз за ближайший год) открываем джуниорскую позицию в наш in-house маркетинг-отдел — команду, которая создаёт бренд прагматики, офферы, визуалы, лендинги, мерч, видосы и остальное крутецкое всё. как попасть мы сделали открытое тестовое задание — оно лежит в фигме. итог выкладывайте в комменты к этому посту с хэштегом #вмаркетинг и коротким рассказом о себе. не забудьте сделать ссылку открытой. срок сдачи — до 5 марта. дальше мы берем время, чтобы изучить ваши работы, позвать лучших на интервью и если всё совпадёт, предложить оффер от прагматики. ещё бонусы за участие • 3 лучших заберут менторскую встречу с нашей ведущей дизайнеркой 🫶 настей ивановой • все участники получат скидку на учебник look and feel от прагматики
Изображение поста
Изображение канала: Визионизм
Вчера прошёл очередной коллективный предпросмотр у второго курса.
Модуль сложный. Ребята делают визуальное исследование и упаковывают его в формат книги. Им нужно продолжить логику прошлого модуля по FMCG-брендингу, придумать тему, собрать материал, структурировать его, найти версточную систему и выдержать темпоритм. Это большой объём решений. Проблема в том, что в параллели четыре группы. Они работают над похожими задачами, но почти не пересекаются. Внутри групп — слабая посещаемость, мало обсуждений, нет общего креативного поля. И тогда предпросмотр становится единственным моментом, когда можно «себя показать и на других посмотреть». Я всегда стараюсь объединять группы на совместные просмотры. Не ради контроля. А ради расширения среды. Когда в одной аудитории 30–35 человек с разными подходами, проекты начинают звучать иначе. Фидбек становится многослойным. Появляется насмотренность. Иногда — неожиданные инсайты. Иногда — простое желание сесть и доделать. Но у такого формата есть честный минус — время. 35 проектов — это целый день. С утра до вечера. С перерывами на перекус и воздух. И к концу дня я замечаю, как меняется внимание. Становится меньше слов. Сложнее держать точность формулировок. Усталость влияет и на студентов, и на кураторов. И всё же. Коллективный предпросмотр — это не про удобство. Это про формирование среды. Среда — это то, что формирует вкус быстрее, чем индивидуальная работа. И то, что учит видеть не только свой проект, но и поле вокруг. Вопрос, который я всё чаще себе задаю: как сохранить глубину обратной связи, не теряя качества внимания? Все молодцы, всех люблю. Двигаемся дальше! upd: На фото классическая Питерская ситуация ожидания своей очереди на просмотрах.
Изображение поста
Изображение канала: INTERIOR+DESIGN
INTERIOR+DESIGN объявляет о старте юбилейного года — в 2026 году изданию исполняется 30 лет. Этот рубеж становится не поводом для подведения итогов, а точкой переосмысления роли дизайна, медиа и профессионального сообщества в быстро меняющемся мире.
Юбилейный год журнал открывает манифестом, в котором задает ключевые вопросы времени. Возможно ли рациональное планирование в эпоху нестабильности? Работают ли аналитические инструменты, когда будущее становится все менее предсказуемым? Что сегодня важнее — big data или человеческая интуиция, коллективный разум или сообщество единомышленников, движение в потоке или чувство сопричастности? ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN
Video is not supported
Изображение канала: Salon Interior
#история
В 2011 году Жозе Леви (José Lévy) совершил маленькую революцию в мире французского хрусталя. Его идея была одновременно дерзкой и простой: взять классические бокалы из архивов мануфактуры Saint-Louis, удалить у них ножки, а затем соединить оставшиеся чаши вместе. Так родились Les Endiablés — озорные, непослушные создания, которые отказываются подчиняться одному единственному назначению. Бокал? Подставка для яйца? Подсвечник? Ваза? Песочные часы? Скульптура? Здесь нет правильного или неправильного использования. Дизайнер поясняет: «Единственное ограничение — это ваше воображение». В новой коллекции дизайнер соединил культовые огранки Tommy, Stella, Apollo, Bubbles с возрождёнными из архивов узорами Cerdagne и Chambord. А цветовая палитра — зеленовато-жёлтый, аметист, глубокие зелёные и сияющие синие — заставляет играть свет в хрустале по-новому.
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Wildberries запустили площадку для перепродажи вещей «Ресейл»; она уже доступна на сайте и в мобильном приложении маркетплейса. Единственное отличие от привычного опыта использования платформы заключается в том, что заказ в новом разделе можно совершить только по 100-процентной предоплате. В остальном, по словам основательницы Wildberries Татьяны Ким, «процесс поиска, оформления и получения заказа остается прежним».
Ранее компания уже тестировала функцию перепродажи, но она распространялась только на товары, приобретенные на Wildberries. Сейчас это ограничение убрали, но оставили запрет на продажу отдельных категорий товаров: технику, ювелирные изделия, лекарства, продукты питания, растения, алкоголь, товары 18+, а также крупногабаритные товары, чьи размеры превышают 60×40×40 см. 🔹The Blueprint News
Video is not supported
Изображение канала: Саша из Анкóры. Дальше дизайна
Бизнес-истории, которыми я больше не буду заниматься 👀
Слушайте, хочу рассказать вам одну историю. Историю о ресторане, который был, пожалуй, самым дорогим и самым выматывающим делом в моей жизни. Есть проекты, которые вроде любишь — до боли, до последней клетки. Но при этом точно знаешь: больше никогда. В начале двухтысячных я работал по клубам и ресторанам — диджей, а потом арт-директор. Такой, человек "вечный праздник" )). И вот однажды один знакомый предложил открыть совместный ресторан. «Совместный» — красивое слово. Он вкладывал основную часть денег, я — почти всё, что у меня было. А было немного. С продажи квартиры. Мы нашли ещё двух партнёров и, вдохновлённые, начали строить ресторан своей мечты. Место было на «Красном Октябре» — старое здание на фабрике, забытое, заброшенное, но с запахом истории. Мы вошли туда и буквально построили многое с нуля. Реставрировали фасад, перелопатили все внутренности, провода, трубы. А история о том, как мы прокладывали вытяжку-приточку — вообще отдельная история на несколько миллионов рублей и нервов. Строили с марта по октябрь, каждый день в пыли и шуме. Вложили туда столько, сколько стоит сейчас хорошая квартира в Москве. Квартира мечты. А мы строили ресторан мечты. Самое забавное в том, что больше всех в этом проекте зарабатывали официанты. Летом их зарплаты доходили до двухсот тысяч рублей — невероятные по тем временам суммы, учитывая курс доллара по 30. Просто имэджин! Ваша ЗеПешечка больше 6500 долларов )) 💲 Нихуя себе )) А мы, совладельцы, получали примерно ноль. Иногда даже минус ноль. Потому что зимой, когда гостей почти не было, нужно было платить людям, платить за свет, за аренду, за свои потребности. Ресторан был как капризный ребенок: всегда голодный, всегда требующий внимания. Три года мы жили в нём. Без выходных, с утра до ночи, как будто это был не бизнес, а следствие какой-то внутренней необходимости что-то доказать. Были и плюсы, которые мне сейчас помогают. Это софт-скиллы, которые я вынес. Например, не бояться конфликтов, а всегда идти в коммуникации. Это очень полезный навык, который чаще всего у фрилансеров поставлен на паузу. За время работы ресторана я научился разговаривать с гостями, слушать недовольных, тушить конфликты, улыбаться, даже когда внутри всё горит. В общем, научился быть человечным человеком. И вот через три года мой партнёр, тот, у кого была большая доля, подошёл и сказал: «Слушай, я думаю, пора продавать». Я не раздумывал ни секунды: «Да. Согласен. Мы продали ресторан почти за те же деньги, за какие его построили. Сделка прошла спокойно и быстро. Как будто всё и должно было закончиться именно так — не трагедией, но тихим выдохом. С тех пор я больше не открывал ресторанов. При всей моей любви к еде, к атмосфере, к людям — скорее всего, больше никогда. Кстати, раньше я не знал этого, но большинство культовых мест держится на личном бренде. . Потому что ресторан — это часто не место. Это человек, который живёт внутри него. А я однажды уже там жил. Было классно, но хватит ) Пы.Сы. На фото — я. Когда мне было лет 30 ))
Изображение поста
Изображение канала: Союз архитекторов России
В столице завершили обновление трех ключевых железнодорожных вокзалов
Работы прошли в рамках программы модернизации Центрального транспортного узла совместно с Минтрансом и РЖД. В 2025 году было реализовано: 📙 Щербинка (МЦД-2) — новый городской вокзал; 📙 Курская (МЦД-2 и МЦД-4) — вторая платформа, тоннель и современный центр управления эксплуатацией; 📙 Петровско-Разумовская (МЦД-1) — запуск первой платформы. Планы на 2026 год: Продолжается реконструкция и строительство новых узлов. В приоритете — сложная интеграция транспорта и городской среды: 📕Москва-Сити: три платформы, северный вестибюль, интеграция южного вестибюля с МЦД-4; 📕Серп и Молот: связка МЦД-2 и МЦД-4 через общий конкорс с метрополитеном; 📕Железнодорожная, Беговая, Царицыно: расширение платформ и создание единых пересадочных узлов с метро. 🧮 По материалам: https://riamo.ru/news/transport/v-moskve-prodolzhaetsja-masshtabnoe-obnovlenie-treh-zheleznodorozhnyh-vokzalov/?from=inf_cards Фото: Официальный сайт Мэра Москвы
Изображение поста
Изображение канала: Дизайн 2.0 — Инфографика | WB | Ozon
✅Два приёма в одном рич‑контенте: бесшовная карусель + отдельные блоки
В этой работе мы объединили бесшовную карусель и отдельные блоки! 👇 Что это? ▫️Бесшовная карусель — блоки, плавно перетекающие друг в друга. Удерживают внимание! ▫️Отдельные блоки — блоки, автономные модули. Дают быструю информацию. Почему это работает? 🔹Удерживает внимание: карусель «затягивает» 🔹Улучшает восприятие: плавные переходы + чёткие акценты 🔹Повышает конверсию: пользователь дольше в контенте → больше шансов на действие ✅Как реализовать? 💜 Продумайте сценарий карусели (4-6 блоков оптимально) 💜 Добавьте «островки смысла»: цифры, важные преимущества 💜 Соблюдайте баланс: единая стилистика, контрастные блоки (бесшовные + автономные) 💡 Итог: комбинация ведёт пользователя по рич-контенту, но при этом не создает «хаос на холсте» и удобно выдаёт информацию А если тебе нужен дизайн, который не только красив, но и продает жми👇👇 💬Сделать заказ / 🗣Отзывы #richконтент
Изображение поста
Изображение канала: Дизайнер в кокошнике
Без блина не Масляна
Началась масленичная неделя. Масленица - следующий за Святками аграрный праздник, самый веселый, самый разгульный праздник в году. Как и все праздники на нарастающее солнце она тесно связана с обрядами почитания предков. Попросить защиты и благословения у рода, чтобы земля родила и урожай был богат. ✨ Одна часть масленичных обрядов, которую мы сохранили и сегодня, - блины, поминальная еда. Блины клали на слуховое окошко - для родительских душ, отдавали нищим - на помин усопших. ✨ Вторая часть обрядов - увеселительная. Устраивали кулачные бои, конские бега, взятие снежного городка, которое так ярко показано на картине Сурикова. Катались с горок, причем преимущественно молодые семьи. Время с конца Святок в старой деревне считалось периодом свадеб. Прокатиться с ледяной горы под всеобщее разгульное веселье - значило явить всему миру себя как семью. Один из забытых обычаев на масленицу - поцелуйный обряд, когда подгулявшая деревенская молодежь ездила целовать молодушек, которые замужем первую масленицу. Молодая жена подносит каждому гостю кружку пива, а тот трижды целуется с ней. ✨ Некоторые обычаи могут показаться нам варварскими, но наши предки верили в связь плодовитость человека = плодовитость земли. Поэтому обряды витальные, разгульные на грани непристойности были призваны на службу плодородия, чтобы увеличить урожай. ✨ С четверга по деревне носили ряженое чучело Масленицы, с хохотом и песнями. Это называлось встречать масленицу. Затем куклу устанавливали на вершине горы, с которой катались, иногда прятали в сарай. Это продолжалось до конца масляничной недели. Итогом гуляний был обряд проводов масленицы - чучело сажами в сани и вывозили за пределы деревни. Пропп пишет, что это носило характер похоронной процессии. Причем это не христианские похороны, а именно языческий обряд, похороны со смехом. Чучело терзали, раскидывая части по полю, а позже стали сжигать на озиме (то есть на засеянном поле), а сгоревшие головешки также раскидывали по полю. Так, еще в разгар климатической зимы, наши предки призывали все силы, чтобы напитать землю. Почтить усопших, явить миру новую жизнь, нахохотаться от души. А затем - попросить прощения в прощеное воскресенье и приготовиться к последнему испытанию - великому посту. #аграрныйкалендарь #масленица
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Cardi B открыла концертный тур в шубе из перьев российского бренда Atelier Biser. Стилизовали рэпершу Коллин Картер, Хуан Марио Ортиз и Дженнифер Удечукву.
Little Miss Drama Tour стартовал на этой неделе в США. Для выхода на первый концерт в Палм-Дезерт в Калифорнии певицу одели в кастомный образ бренда Ксении Подвальной. Основательница марки рассказала The Blueprint, что первое знакомство с артисткой случилось на Неделе моды в Париже в 2024 году — тогда певице понравился в шоу-руме Atelier Biser короткий жакет из перьев. К концертному выходу команда бренда переосмыслила эту модель, превратив ее в шубу ручной работы из шелка и страусиных перьев. Cardi B — не единственная зарубежная знаменитость, с кем сотрудничали Atelier Biser. Среди клиентов были также Kesha (появившаяся на «Грэмми-2026» в белом платье бренда), Бейонсе, Кайли Дженнер, Дженнифер Лопес и другие. 🔹The Blueprint News
Video is not supported
Изображение канала: Дизайн 2.0 — Инфографика | WB | Ozon
✅Что скрывает карточка товара без рич‑контента?
Карточка без рич-контента: 🚫Не отвечает на вопросы покупателя — остаётся много «белых пятен» о характеристиках и применении 🚫Не вызывает доверия —мало визуальных доказательств качества товара 🚫Проигрывает конкурентам — в сравнении с яркими, детализированными карточками она выглядит невыгодно 🚫Снижает конверсию — пользователь уходит искать более информативный вариант. А теперь время разобраться: зачем нужен рич‑контент? 😏✨4 ключевых причины ▫️Полное погружение в продукт. Фото в 360° — покупатель «ощущает» товар, даже не прикасаясь к нему. ▫️Снятие возражений. Подробные характеристики, схемы — закрывают типовые вопросы и снижают количество отказов✅ ▫️Эмоциональная вовлечённость. Стильные изображения и истории использования создают ассоциацию: «Это про/для меня!». ▫️Укрепление бренда. Единый стиль, фирменные элементы делают карточку запоминающейся и выделяют вас на рынке. 🌟 Хотите, чтобы ваш товар тоже заметили?🚀👇 💬Сделать заказ / 🗣Отзывы #инфографика
Изображение поста
Изображение канала: Wemakefab
Упаковали кейс по DPFA 2025!
Dprofile Fest & Award — второй год подряд делаем главное дизайн-событие в стране для дизайнеров, студий, агентств, работодателей и представителей образования. В кейсе собрали все визуальные составляющие, которые сопровождали мероприятие от первого анонса до финальной церемонии: айдентика, промо, оформление площадки, графика награждения и то, как единый визуальный язык работает на разных носителях — от соцсетей до сцены. В проекте такого масштаба невозможно обойтись без сильных партнёров — их было много, и все упомянуты внутри кейса. Крайне благодарны каждому, кто принял участие в создании этого большого проекта. Смотреть кейс на Dprofile. Если нравится — ставьте лайк и подписывайтесь на нас на Dprofile, чтобы не пропускать новые работы.
Изображение поста
Изображение канала: Точка входа
Senior Communication Designer / Art Director в Яндекс Лавка
Яндекс Лавка — онлайн-магазин, который осуществляет доставку продуктов, готовой еды и бытовых товаров. Задачи: — визуал рекламных кампаний — готовить продакшен-брифы, референсы, мудборды — делать раскадровки/аниматики для видео, курировать постпродакшн и финальный результат — AI-генерации под рекламные задачи — работа с подрядчиками и оптимизация процессов Ожидания: — есть опыт в кампаниях: KV и адаптации — понимаете продакшн: брифы, постпродакшн, коммуникация с подрядчиками — сильный визуальный вкус и насмотренность — умеете ясно формулировать и аргументированно защищать решения — берёте ответственность и можете вести визуал кампании целиком — видите узкие места в процессах и предлагаете улучшения — AI-навыки — обязательны: уверенная работа с фото/видео генерациями — опыт работы с брендингом/айдентикой Условия: — возможен удаленный формат работы Как откликнуться: — присылайте портфолио и CV с пометкой «Коммуникационный дизайнер» на почту: anwar@yandex-team.ru #дизайн
Изображение поста