25-я страница третьего выпуска газеты ТАТЛИН посвящена Франциско Инфанте и его размышлениям о рождении нового синтеза искусства, техники и природы.

Конструкция стеллажа — стальная рама с полками из лакированного дерева. Ключевые детали, рождающие визуальную динамику, — это неравномерно расположенные угловые опоры. Именно эти небольшие архитектурные приёмы превращают строгую геометрию в живой, почти скульптурный объект. Стеллаж выпускается в двух версиях (120 и 170 см) при ширине 200 см и глубине 50 см.

Сегодня взяли в работу новый объект — 75 квадратных метров в ЖК Символ. И это тот случай, когда уже на первом просмотре становится ясно: проект будет непростым. По периметру всей квартиры странные треугольные формы: выступы, ломаные углы. Не до конца ясно, это колонны, опоры или просто художественное видение застройщика. Геометрия нетипичная, местами даже спорная. Замаскировать не получится — любая попытка упростить пространство здесь будет выглядеть неуместно и нелепо. Значит, будем действовать от обратного: не маскируем, а принимаем и усиливаем. Будем наращивать объёмы, выстраивать вокруг этих элементов логику интерьера, превращать их из проблемы в основу композиции. Скорее всего, появятся порталы, архитектурные обрамления, акценты, которые сделают эти выступы частью общей концепции. В таких проектах дизайн не накладывается сверху — он вырастает из исходных условий. Именно за это я люблю сложные объекты — они требуют не просто вкуса, а мышления. Здесь нельзя взять готовое решение и просто повторить — его нужно придумать. Впереди шесть месяцев стройки. Полный цикл: от идеи до реализации, с десятками решений, которые будут рождаться прямо в процессе. И, если честно, в последнее время таких стартов стало так много, что я уже перестала их считать. Сезон разгоняется очень быстро. Весна и лето обещают быть насыщенными: завершается много сложных, характерных проектов. Обо всех расскажу

В линейке светильников Duo (дуэт) от испанского бренда Vibia (Вибиа) появилась новая отделка — теперь внутренняя поверхность плафона может быть выполнена в ореховом шпоне. Задумка дизайнеров студии Ramos & Bassols (Рамос и Бассольс) родилась из желания добиться естественного света, проникающего будто из отверстия в потолке. Так появились полусферические формы, которые монтируются заподлицо с потолочной поверхностью. Конструкция строится на контрасте материалов: внешний корпус из алюминия задаёт чёткую геометрию, а внутренняя чаша из натурального дерева наполняет пространство теплом и глубиной.

От простого к сложному – От крупного к детали – От идеи к реализации В основе программы - аккумулированный опыт архитектора и дизайнера - ключи к осознанному грамотному проектированию изнутри наружу с пониманием геометрии и логики построения пространства, конструкций, особенностей материалов, цвета и света, среды, культурного контекста, желаний заказчика и т.д. Оставляем для вас запись открытого урока перед началом первого потока https://kinescope.io/9mYUL5rBj5fbaQLikquj7r

На воркшопе сделаем короткую весеннюю анимацию — поздравительную открытку с цветком из ваших простых геометрических форм. Мы разберём базовые приёмы анимации в After Effects: как оживить формы, добавить движение, пульсацию и аккуратно анимировать текст. В итоге после воркшопа у каждого будет готовая анимированная открытка, которую можно отправить близким и поздравить их с 8 марта. записывайтесь на воркшоп отдельно или покупайте подписку, все записи будут на курсе База Моушн Графики разбираем это всё куда детальнее и учимся делать сложные анимации для разных сфер, стартуем 23 марта

Felipe Pantone в своей узнаваемой визуальной стилистике динамических композиций и геометрических паттернов. Вроде и ничего сложного, но попробуй так себя дисциплинировать во всех проектах только самыми обычными визуальными средствами.

Это реально на 100%! Та самая зона, которая примыкает к кухне и берёт на себя эту задачу — красиво, грамотно и незаметно ❤️ Что внутри: — полностью зашитые коммуникации — электрощитки и счётчики — хранение для швабры, пылесоса, бытовых мелочей — полноценная постирочная — встроенная корзина для белья И всё это спрятано в сложную трапециевидную конструкцию, где нет случайных линий и «лишь бы как-то закрыть») Такое решение невозможно реализовать без очень высокой квалификации наших сотрудников и всего мебельного производства — здесь важен каждый миллиметр, каждая петля, вся геометрия 📐 Отдельно гордимся работой нашего дизайнера и менеджера Ксении 🤍 Это тот случай, когда менеджер — полностью вовлеченный человек, который думает проектом, видит наперёд и умеет собрать воедино дизайн, инженерию и реальный быт клиента. В PROKУХНИ мы действительно много внимания уделяем развитию команды: — регулярно повышаем квалификацию — работаем со сложными, нестандартными задачами — не боимся «невидимых» зон, потому что именно они делают дом по-настоящему удобным Красота — это не только про фасады, но и о том, что внутри них 🙌🏻 Хотите посмотреть обзор от Ксении об этой зоне? Соберём много ❤️ и выложим его для вас 🫶🏻

Сегодня исполняется 298 лет со дня рождения французского архитектора, теоретика и преподавателя Этьена Луи Булле. 📕Он обучался у Жак-Франсуа Блонделя, в 1762 году был избран в Королевскую академию архитектуры. При его жизни было реализовано немного проектов — в основном несколько частных домов и особняков. 📏Эпоха Булле стала временем смены архитектурных ориентиров: от пышного барокко архитекторы переходили к строгому классицизму и величественному ампиру. 📐Однако Булле пошёл дальше своих современников. В нереализованных проектах он стремился к чистоте форм, порой доходя до выразительной геометрии, предвосхитившей идеи архитекторов XX века. Его новаторские, масштабные замыслы оказались слишком смелыми для воплощения в реальности. 🖇️Для самого Булле эти проекты были частью непрерывного творческого и научного поиска, наравне с преподаванием и теоретическими трудами. Его идеи оказали заметное влияние как на современников, так и на последующие поколения архитекторов. В его наследии отчётливо читается язык геометрии, который станет важным ориентиром для архитектуры будущего.

Сегодня рассказываем о формообразовании здания делового центра класса Prime «Север» на Динамо, который UNK спроектировали для девелопера Галс.   Софья Козлова, главный архитектор проектов UNK: «Процесс поиска объёмно-пространственного решения был многовариантным. Заказчику было представлено более 59 концепций, охватывающих как композицию объёма, так и пластику фасадов. Среди рассмотренных вариантов были: - стройные арки и арки, поставленные на стилобат; - криволинейная форма «кубка», сужающегося к низу, с подчёркнутыми боковыми гранями; - овал на стилобате с разной этажностью; - уступчатые двухчастные композиции; - башни, перебитые горизонтальными объёмами; башни со сдвижкой объёма; - сложносочинённые многочастные формы, работающие с радиальной геометрией улиц. Каждое из этих решений по-своему отвечало контексту, но лишь немногие одновременно решали градостроительные, функциональные и образные задачи. В итоге финальный вариант — под номером 55 — оказался наиболее точным и сбалансированным. Его вы и видите на этих рендерах».   #UNK_офисы #UNK_генпроектировщик

Отлично подойдёт для айдентики музыкальных фестивалей, плакатов, спецпроектов и других задач. Есть бесплатная пробная версия. Цена — от 16 $. #шрифт@zhurnalus_lite

Если просыпаться и засыпать в темной, тесной комнате, жизнь будет менее счастливой и приятной — я в этом убеждена. Но вот проектировщики в ЖК Лунар, к сожалению, считают иначе: сделали спальню узкой, с коротким неудобным простенком.  А счастью, квартира попала в наши умелые руки. Мы использовали дизайнерский прием, который визуально увеличил площадь комнаты в 2 раза — установили за изголовьем огромное зеркало, от стены до стены. В самом приеме нет ничего сложного — не мы первые его придумали, не мы единственные его используем.  И все-таки, это не так просто как кажется на первый взгляд. На видео в руках наших золотых мастеров зеркало устанавливается легко и грациозно, словно по другому и быть не может. Но большие зеркальные полотна — это больше инженерная история: точные размеры, идеальная геометрия, аккуратные примыкания. Любая ошибка в расчетах — и того самого эффекта «увеличенного пространства» не будет, будет просто неаккуратно смонтированное зеркало на стене. Но все сложилось как надо. Зеркало отражает свет из окна — и спальня перестаёт быть узкой. Выглядит так, будто посреди комнаты стоит лёгкая перегородка, за которой есть еще одна комната. А еще это зеркало: — маскирует неудачно расположенные розетки и бра — визуально компенсирует короткую стену от застройщика — выравнивает пропорции спальни И все это — без переноса стен и без вмешательства в планировку. Очень ценю такие решения — когда мы не делаем вид, что проблемы нет, и не начинаем «все сносить и переделывать», а грамотно работаем с вводными. Не пытаемся заново изобрести колесо, не продвигаем сложные идеи, но целенаправленно доводим проект до идеала выверенными решениями. Иногда один простой прием закрывает больше задач, чем сложная, грязная и дорогая перепланировка.

Для меня одна из таких точек — это Петя Герасименко, Petro. Мы выросли в одном городе и начинали с граффити — с букв, улицы, пространства, с попытки нащупать свой ритм в городе и свой способ разговора с ним. Граффити всегда было для меня не столько про изображение, сколько про структуру, масштаб, движение, про письмо как форму и среду одновременно. У Пети это ощущение проявилось особенно точно. Его путь — от уличного письма к абстрактному визуальному языку, в котором соединяются геометрия, архитектурное мышление, конструктивистская логика и жёсткая работа с пространством. В его работах буква постепенно перестаёт быть знаком и становится модулем, ритмом, системой. Мне всегда было близко, как в его практике город перестаёт быть фоном и становится соавтором. Поверхность, масштаб, контекст, случайность — всё это не декорации, а полноценные участники композиции. Это очень созвучно тому, как я сегодня думаю о шрифте, модульности и визуальных системах: как о живых структурах, которые взаимодействуют с человеком, телом, средой. Сегодня Петя — заметная фигура в поле пост-граффити и современного искусства, с мощным авторским языком цельностью высказываний. Но для меня в этом по-прежнему сохраняется та самая «уличная» честность и внутренняя дисциплина, из которой всё начиналось: внимание к форме, уважение к материалу, чувствительность к пространству и контексту. Если вам откликается такой подход к форме, системе и пространству, имеет смысл внимательно посмотреть на практику Пети и его проекты. Это редкий пример цельного авторского языка, который органично работает и в контексте современного искусства, и в диалоге с архитектурой и городской средой. И, конечно, любые осмысленные коллаборации здесь могут дать очень интересные результаты. На обложке: «Шахматы» / 100-летие Московского департамента спорта / Третьяковская галерея / Москва / 2023

Расскажите это тем, кто вырос среди панелек, плакатов и балконов с ковром. Наш дизайн не учился в Баухаусе — он выжил в хрущёвке. Он родился из привычки чинить, а не выбрасывать, из советских шрифтов и рекламных баннеров с тёплым оттенком ностальгии. Почерк страны, контекст, люди, двор, подъезд и чуть-чуть абсурда. Не тренды, а темперамент. Русскость в дизайне — не про берёзки, хохлому и обязательные отсылки к «народному» Это про интонацию и опыт, которые считываются без подсказок: немного прямоты, немного самоиронии, много смысла «между строк». Она проявляется в умении собирать целое из разного — из наследия и импровизации, из строгой геометрии и бытового хаоса. В уважении к простой функциональности, в любви к сильному шрифту, в смелом цвете, в решениях «на коленке», которые вдруг оказываются точными. И когда за визуальной формой всегда чувствуется характер: выносливость, наблюдательность, сарказм и тепло. «33 слова о дизайне» — фильм о тех, кто формирует этот язык. Фильм показывает, что «русский дизайн» — это не копия западных школ, а язык, выросший из контекста. Где стиль рождается из нехватки, и именно поэтому — живой. Это кино про мышление, про иронию, про тепло дворов и балконов, про честный визуальный акцент, который узнаёшь с первого взгляда. 33 современных российских дизайнера говорят, что для них значит дизайн —и почему у России есть свой визуальный код, сформированный культурой, историей и реальностью, в которой мы живём. Фильм доступен на Креативити+

За долгую творческую жизнь Долматовский участвовал в разработке более 70 проектов автомобилей, из которых 54 были доведены до действующих образцов, а 15 — до опытных партий. При его активном участии сформировалась советская школа автодизайна, сыгравшая заметную роль в становлении отечественного автомобилестроения. Это была творческая ячейка, членов которой объединяли живое дизайнерское мышление и способность предвидеть развитие автомобилестроения на предельной «дистанции прогноза». Юрий Долматовский написал почти полсотни книг, которые в совокупности образовали своего рода энциклопедию автодизайна: в них были затронуты едва ли не все вопросы, имеющие прямое отношение к автомобилизации страны. О развитии советского автомобилестроения и геометрии кузова — в статье из журнала «Техническая эстетика». 🌸 Читать на сайте TATLIN #статьи #дизайн