☁️ Главный цвет 2026 года

Каждый год Pantone объявляет не просто оттенок, а сигнал времени, отражение культурных и дизайнерских тенденций. В 2026 году выбор пал на Cloud Dancer, белый с мягкой прозрачной глубиной. Он идеально подходит для современного дизайна, минималистичных интерфейсов и гармоничных пространств, где важна ясность, структурность и эмоциональный комфорт. Этот цвет помогает визуально «расслабить» композицию и создать ощущение внутреннего баланса. ☁ О том, как применять его в дизайне, читайте в нашем блоге на сайте
Изображение поста

Свежий дроп оренбургских пуховых платков, тренды в упаковке на 2026 год и новый прогрессивный материал с заботой о природе. Рассказываем, что нового в мире дизайна.

🔶 Назван цвет 2026 года — белый оттенок «облачный танцор». Институт Pantone определил Cloud Dancer ключевым структурным цветом, который может адаптироваться, гармонировать и создавать контраст. Эксперты отмечают, что оттенок «символизирует успокаивающее влияние на общество, заново открывающее ценность тихого размышления». 🔶 Разработана экологичная альтернатива пенополистиролу. Британская компания Carbon Cell использовала отходы растениеводства, получив биоуголь, изоляционную пену без содержания пластика. К нему добавили полимеры на биологической основе. На каждый килограмм данного материала из атмосферы удаляется два килограмма углерода. После срока службы сырьё можно просто компостировать. 🔶 Токийский дизайнер сделал мебель из асфальта. Со Коидзуми оттолкнулся от первичной функции материала — «связывания». Из асфальта, который называют старейшим в мире клейким веществом, создана серия As, куда вошли табуреты, приставные столики и светильники. В ней автор также работал с металлом, камнем, смолой и другими материалами. 🔶 Выпущен прогноз трендов 2026 года от Dieline. Ведущий мировой медиаресурс определил десять ключевых идей на будущее. Здесь речь об аналоговом дизайне, карикатурах, лидерстве корейского бьюти-сектора, гипермаксимализме и других тенденциях. 🔶 Установлены финальные объекты фестиваля паблик-арта «Здесь и Сейчас». В столице появились два новых арт-объекта. Инсталляция «Погружение/Batik» от турецкого скульптора Мехмета Али Уйсала знакомит зрителей с самими собой из прошлого. А паблик-арт-объект «Траектория мысли» китайца Чжоу Сонга в виде двух переплетённых жёлтых карандашей метафорически отражает синтез культуры и природы. 🔶 Вышла капсула Maag и Фабрики оренбургских пуховых платков. В коллекции соединены уличный стиль и самобытное оренбургское ремесло. Варежки, перчатки и платки выполнены вручную из традиционного козьего пуха. За дизайн отвечала мастер фабрики Мария Пехтерева, переосмыслившая классическую технику под актуальную эстетику бренда. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста

Конкурс «Маскот Тавриды»

Дата заявки: до 14 декабря 2025 Награды: получит масштабный пиар и подарки от арт-кластера Создаём символ, который объединит молодых творцов России ❤️ Для нас важен голос молодых творцов, тех, кто сохраняет культурное наследие и строит новое культурное будущее России. Поэтому мы обращаемся именно к вам! 📍 И совместно с Dprofile продолжает конкурс «Маскот Тавриды». Приём работ продлен до 14 декабря. Герой, которого вы придумаете, станет лицом фестивалей и других проектов арт-кластера, будет транслировать смыслы и вдохновлять молодых творцов. Мы не ограничиваем вашу фантазию и открыты к самым смелым идеям, но хотим, чтобы ваши проекты отражали наши ценности, поэтому есть несколько требований к конкурсным заявкам ⤵️ 1️⃣ Мы не ограничиваем в стилистике — можно представить как 2D, так и 3D-форматы 2️⃣ Маскот должен гармонировать с логотипом и другими элементами нашей айдентики 3️⃣ Ориентируйтесь на целевую аудиторию — ярких, творческих личностей всех возрастов 4️⃣ Необходимо предоставить не только визуальное решение, но и проработанный нейминг, концепцию, описание маскота и его историю 5️⃣Будьте оригинальны Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Video is not supported

Яркие тематические мотивы, перегруженные стены, громоздкая мебель — лишь некоторые решения в дизайне детской, от которых дизайнеры советуют отказаться.

Им на смену приходят нейтральные базы, тактильные материалы и продуманное зонирование — все ради комфорта, практичности и гармоничного развития ребенка в любом возрасте. В видео перечислили советы дизайнеров о том, чего лучше избегать в интерьере детской.
Video is not supported
Окрашенная бактериальная целлюлоза, нейросеть от Pantone и шарф для лечения горла — делимся новостями из мира дизайна
🔶 Самые интересные проекты на Designart Tokyo 2025 от редакции Dezeen. Подборка с ежегодного фестиваля, превращающего Токио в музей под открытым небом. В список включён эксперимент с традиционной чайной комнатой, громкоговорители из топливного бака ракеты, серия работ из остатков металла и другие объекты. 🔶 Palette Generator от Pantone на базе ИИ. Нейросетевой генератор палитр от Института цвета Pantone основан на «многолетнем опыте компании и её авторитете в области цвета». На основе запроса используется семантический поиск и трендовые исследования Pantone. Можно задать настроение, тему или концепцию. 🔶 Айдентика города-курорта Россы от студии Артемия Лебедева. Фирменный стиль подчёркивает атмосферу уединения и гармонии. Центральные образы логотипа с лёгким гротескным шрифтом — капля и отражение леса в воде. А связь загородной архитектуры с природой Урала символизирует глубокий зелёный цвет и тёплый белый. 🔶 Шарфы, которые лечат горло, от бренда леденцов Ricola. Работающий продукт объединяет функциональность и стиль. Шарфы лимитированной серии пропитаны эфирными маслами фирменных трав, призванными облегчить состояние горла в любой момент. В аксессуарах также есть скрытый карман для пастилок Ricola. 🔶 Капсульная коллекция Sela, посвящённая культовым лентам «Мосфильма». Линейка «Танцуют все!» объединяет эстетику советского кино и современный уличный стиль. В ней нашли отражение визуальные коды, цитаты и образы из знаменитых фильмов — от «Иронии судьбы» до «Служебного романа». 🔶 Мобильный лагерь, который может автономно вырабатывать электроэнергию и собирать воду в Альпах. Деревянный альпийский бивак от компании Carlo Ratti Associati создан, чтобы удовлетворять основные потребности постояльцев. Это стало возможным благодаря использованию цифровых технологий. Команда проектировщиков изучила локальную среду и создала конструкцию с учётом рельефа местности и погодных условий. 🔶 Исследователи из Кореи экспериментируют с использованием живых бактерий для производства и окрашивания ткани. Идея заключается в создании бактериальной целлюлозы — продукта биосинтеза микроорганизмов. Волокнистая сеть образуется, если определённые микробы размножаются в богатой питательными веществами жидкости. Материал можно собрать, высушить и использовать как ткань. Для придания ему устойчивого цвета учёные взяли другую группу бактерий, которые производят естественные пигменты. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
Сайт Daiki Fujita
Дизайнер из Токио, работающий с вебом, UI/UX, 3D и анимацией. Создаёт проекты, где функциональность и креатив работают в гармонии и запоминаются надолго. #портфолио #минимализм Посмотреть сайт 👨‍💻
Video is not supported
Изображение канала: Школа дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург
«Очень сложно, но очень интересно», — это про наших архитекторов! 🤓✨
Первокурсники новой образовательной программы «Архитектура» рассказали о своих первых экспериментах и успехах, творческой конкуренции и новом опыте — обо всём, что произошло с ними за три месяца учёбы в Школе дизайна. Читайте хайлайты в карточках, а полный материал на сайте 🕊️🖇️ 5-летняя программа «Архитектура» — уникальный образовательный трек в Школе дизайна. Студенты с первого курса погружаются в практику градостроительства и архитектурного проектирования, учась создавать комфортную, гармоничную и безопасную среду.
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение канала: Ежедневник архитектора
Деловой центр LAVIN в Западном Дегунине по проекту Parsec
Архитектура первого делового центра на месте бывшей промзоны «Дегунино-Лихоборы» вдохновлена поэтикой воздуха. ➡️Общая площадь комплекса составит 66,7 тыс. кв.м. Задача архитекторов была создать гармоничный, светлый, сдержанный образ, отделяющий жилой район от железнодорожных путей. ➡️Облик здания формируют светлые фасады, панорамное остекление и динамичные объемы, создающие ритм и гармонию. Белый цвет дает ощущение чистоты и воздушности, а металл сливового оттенка придаст акцент визуальному образу. Архэлементы первого уровня расположатся под углом. «Мы создавали архитектуру, которая будет одновременно легкой и представительной. LAVIN задуман как воздушная структура, которая формирует новый силуэт района, но при этом не подавляет, а наполняет среду светом и воздухом», – подчеркнул руководитель архитектурного бюро Parsec Ильдар Гиниятов. ➡️Фасады паркинга будут повторять архитектурные приемы основного здания, для отделки применят белые ламели с частым шагом. 📍Ильменский проезд, з/у 13/8
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение канала: Nice2Mitya(Chuk)
Недавно мы с братишкой (Евгений Кузнецов, арт-директор цифровых каналов, Сбер) участвовали в круглом столе, посвящённому эстетическому интеллекту. Компанию нам составили Антон Козлов — коллекционер современного искусства, автор YouTube-канала «Пока все дома у Антона» и Кирилл Светляков — главный специалист по современному искусству Третьяковской галереи. Спасибо Юлии Стрельцовой за модерацию и возможность побыть рядом с такими интересными людьми, с которыми в обычной жизни наверняка, не пересёкся бы.
И вот два человека из мира искусства и два работяги из цифрового продукта полтора часа разгоняли насколько по-разному мы смотрим на эстетику — художник через форму и смысл, а дизайнеры через опыт и пользу. Ощущения были — будто попал на лучшую экскурсию с искусствоведами, но получился живой разговор о связи эстетики и дизайна в разных индустриях. Верхнеуровнево всё свелось к умению и развитию способности видеть красоту, чувствовать гармонию и создавать решения, которые влюбляют в себя людей. Это, кажется, единственное, чего у ИИ пока нет — и вряд ли скоро появится. И, кажется, навык и умение развивать эстетическое чутьё становится конкурентным преимуществом, а не не роскошью. А детали, наши разгоны и потрясающие мини-лекции от Антона Козлова и Кирилла Светлякова можно посмотреть в записи 📱 @nice2mitya_chuk
Изображение поста
Изображение канала: Salon Interior
#новинки
Люстру Astra для бренда Porada придумал дизайнер Давид Дольчини (David Dolchini). В основе её концепции лежат принципы гравитации и баланса, гармонично объединяющие мягкость света, тепло натурального дерева и графичность форм.
Изображение поста
Изображение канала: Ежедневник архитектора
Привет, я Елена Мызникова)
Я архитектор с более чем 20-летним опытом непрерывной работы, а сегодня — основатель собственного бюро MUZA Group. За двадцать лет в профессии я прошла очень интересный и долгий путь. Первый опыт работы с крупными градостроительными проектами я получила ещё на третьем курсе университета. Этот период стал началом профессионального пути, который позже привёл меня в бюро СПИЧ, а затем — к руководству проектными командами в ТПО «ПРАЙД» и MARKS GROUP, где я уже занимала позицию главного архитектора. Под моим руководством шла реализация таких проектов, как Дворец художественной гимнастики, кампус МГТУ им. Баумана, iCITY и другие значимые объекты современной Москвы. Участвуя в международных консорциумах с Zaha Hadid Architects, Nikken Sekkei, Jahn Helmut, я получала опыт мировой практики в архитектуре и видела, как по-разному можно создавать архитектуру — как искусство, как точную систему, как эстетическую инженерную структуру. Этот многогранный опыт стал основой моего собственного подхода. MUZA Group выросла из моего желания соединить в подходе к работе эстетику, точность, идею и логику, вдохновение и ответственность перед городом. Мне важно, чтобы мои объекты становились частью среды — помогали ей меняться в лучшую сторону, становиться гармоничнее. В этом канале я буду писать о том, как рождаются наши новые проекты, рассказывать какими идеями живёт бюро, что вдохновляет меня сегодня, буду делиться опытом, сомнениями и откровениями. Впереди много интересного, добро пожаловать🧡
Изображение поста
Изображение канала: Школа Дизайна Детали
📐"Хорошая архитектура живёт в гармонии с природой"— Тадао Андо
🌾Природа вызывает у человека чувство гармонии и спокойствия, и архитектура, подчеркивающая её элементы, способна улучшать психологическое состояние. Бывает достаточно сложно грамотно интегрировать архитектуру в природу, тем более на удаленных территориях. 🗻Камчатка сегодня — это яркий пример того, как архитектура способна подчеркнуть характер территории и создать связь между людьми и окружающей средой. В этом непростом регионе каждый проект превращается в диалог с природой. Наши проекты основаны на уважении к природе и людям — мы стремимся развивать территорию бережно и с заботой о её будущем — партнер архитектурного бюро FANTALIS Architects, архитектор Анна Куликова. 📍Обо всех тонкостях реализации проектов на полуострове вы сможете узнать на лекции Анны Куликовой «Проектирование отелей на удаленных территориях», которая пройдет 12 ноября в 17:00 в стенах школы. УЧАСТВОВАТЬ #лекторийвдеталях
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение канала: TATLIN
Проективография — это системный, ориентированный на точность и гармонизацию инструмент для построения форм и пропорций через проекции и геометрические соотношения. Он был разработан доктором искусствоведения В. Н. Гамаюновым в противовес ортогональному методу формотворчества.
Проективография рассматривает формы не как набор отдельных элементов, а как целостный механизм, где пропорции выполняют роль связующего звена между идеей и её визуальным выражением. В её основе лежит идея соотнесения объектов с универсальными геометрическими отношениями и проекциями, позволяющая преобразовывать абстрактные концепции в чертежи и модели. Подробнее о сути метода — в статье из журнала «Техническая эстетика». 🔵 Читать на сайте TATLIN #статьи #дизайн
Изображение поста
Изображение канала: Salon Interior
#тренды
Комплект постельного белья из жаккарда Vienna от бренда Quagliotti отражает величие одноименного города: классический, гармоничный и утонченный. Цвет — согревающий, как раз для осени.
Изображение поста
Изображение канала: Дизайн-Телега 🔥
Плaгин Logo Layout — автоматически масштабирует и распределяет логотипы в сетке, учитывая их пропорции.
Теперь все логотипы будут выглядеть гармонично, независимо от их изначального размера и формы. #логотипы #масштабирование #сетка
Video is not supported
Изображение канала: Шрифтовики и сочувствующие 2.0 | TypeType
Хэллоуин — это тыквы, летучие мыши, паутина… А ещё — буквы! Сделали подборку самых мрачных шрифтов из коллекции TypeType 🎃
Главный герой сегодняшнего дня — TT Ricks. Это «злая» и резкая антиква с острыми засечками-шипами, ярким контрастом и тематическим набором иконок. Стартер пак для колдунов, вампиров и других тёмных сущностей 🩸 Любителям всего неземного и пугающе-инородного понравится TT Alientz — инопланетный, тягучий и колючий. Будьте осторожны: он, как и любой пришелец, умеет радикально менять форму и притворяться модным, но вполне земным и обычным гротеском 👽 Чарующая TT Espina — выбор ведьм и волшебниц. Она создаёт мистическое настроение везде, где появляется. Узкие знаки и ромбовидные формы делают её загадочной и пугающе-притягательной, а изящные изгибы подчёркивают гармонию с природой 🕷 #TypeType
Изображение поста
Изображение канала: Ежедневник архитектора
Завершили проект шоурума INNATE
Фасад бутика напечатан на 3D‑принтере из керамики — это первый реализованный объект такого масштаба в Восточной Европе. В процессе печати ось устройства сместилась, и на поверхности возник волнообразный ритм, который мы в итоге приняли за основу архитектурного решения. Благодаря этому фасад получил неповторимую пластику и динамику. Интерьеры шоурума — тёплые терракотовые оттенки, плавные линии и мягкий свет. Такая атмосфера подчёркивает тактильность материалов и усиливает ощущение уюта, создавая гармоничный диалог между внешней формой и внутренним пространством. Мы ещё расскажем чуть подробнее о фасадах, интерьерах и познакомим вас с коллегами, которые работали над сценариями освещения и меблировкой. Скоро) #ABOVE_проект 🥰
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение канала: Инфографика для маркетплейсов
Второй интенсив за две недели — и снова максимум пользы!
Освоила ключевые инструменты Figma, лого-дизайн, подбор фирменного стиля и упаковку соцсетей. Всё — с применением нейросетей и фишек современного визуала. ✨ Все эти знания помогают мне не просто развиваться как дизайнеру, но и глубже понимать визуал в целом — от логотипа до айдентики. А это значит, что даже работая над инфографикой для маркетплейсов, я могу создавать визуалы, которые выглядят гармонично, современно и действительно работают на бренд. Ведь за каждым брендом на маркетплейсе стоит не просто товар, а история и стиль — и именно дизайн помогает это показать. 💡 Вдохновилась, собрала результаты в мини-презентацию и готова к новым проектам ✋ Подробнее об интенсиве поделилась здесь #infodesign_creates #обучения 📩 Анастасия | @infodesign_creaties | @rubtsova_work
Изображение поста
Изображение канала: INTERSTONE Design
Красота мрамора. Инновационные технологии. Новая эра АВАРУС
АВАРУС открыл новую страницу своей истории. В коллекции появились декоры, вдохновлённые классикой итальянского мрамора — Calacatta и Statuario Чистый цвет, плавные жилы, глубина и свет — всё, что делает мрамор символом элегантности ☁️ Но за этой красотой стоят технологии. Современные алгоритмы и роботизированное производство позволяют создавать идеальные рисунки — с точностью до линии, с гармонией, заданной заранее Новая эра АВАРУС — это взгляд в будущее, где естественная красота мрамора соединяется с инновациями. Где камень становится искусством, а искусство — технологией 🦾 🪽
Video is not supported
Изображение канала: Salon Interior
#решения
Дизайнер Полина Афонская о том, что важно при проектировании гостиной: «Одна из главных ошибок в люксовом интерьере — отсутствие четкого функционального зонирования. Например, интеграция кухни с гостиной, не учитывающей их разные роли, разрушает гармонию. В премиальных проектах важно разделять пространство на зону для приема гостей и более интимную семейную зону. Также важно скрывать технические элементы: провода и кабели, которые могут испортить даже самый красивый интерьер. В люксовом дизайне не стоит полагаться на тренды. Роскошь создается качественными материалами, пропорциональной эргономикой и стильной мебелью. Детали, согласованные с концептом, формируют целостное восприятие пространства. А вот излишняя декоративность не в контексте выбранной стилистики, может, наоборот, отвлечь внимание от главного».
Изображение поста