🔥Мой первый миллион на 🈹🈹🈹🈹🈹

Вчера дошел до заветной отметки аккаунт эксперта по Матрице Судьбы, который я веду как менеджер Pinterest) Сейчас он на первом месте по статистике среди аккаунтов этой тематики, и это очень крутой результат💫 ➡️Радуют не только показы, но и переходы - ежемесячно в канал переходит по 2 тысячи человек. Я стараюсь каждый раз придумывать что-то новое и экспериментировать с оформлением) И очень благодарна Веронике, которая сама активно предлагает идеи и при этом дает мне полную свободу действий😍 ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ На ноябрь я смогу взять еще один аккаунт на ведение, за подробностями ➖@sk_ladno #pinterest@designlada
Изображение поста

Эксперты The Business of Fashion выбрали 14 самых перспективных дизайнеров, за которыми стоит следить в ближайшее время. По словам составителей рейтинга The BoF 500 Class of 2025, их всех объединяет широта взглядов и ориентированность на экологичную моду, которая, помимо визуальной составляющей, несет в себе важный социальный посыл.

Рассказываем про некоторых финалистов: 🔹Ммусо Потсане и Максвелл Боко (Mmusomaxwell) Южноафриканский дуэт дизайнеров, которые встретились в 2015 году на стажировке и решили не соперничать, а объединиться. Их одежда отличается минималистичными силуэтами и отсылками к цифровой культуре и наследию Южной Африки. Потсане и Боко работают исключительно с местными ремесленниками и используют локальные ткани. Одежду они изготавливают на заказ, придерживаясь принципа slow fashion. 🔹Роберт Вун (Robert Wun) Лондонский дизайнер, родившийся в Гонконге, наиболее известен своей кинематографической кутюрной одеждой. Хотя Вун создал свой бренд более десяти лет назад, популярность пришла к нему только во время пандемии, когда он представил коллекцию, посвященную своей покойной бабушке. Теперь Вун – завсегдатай кутюрных показов, а каждая его коллекция — образец сторителлинга, безграничной фантазии и ювелирной ручной работы. 🔹Патрисио Кампильо (Campillo) Мексиканский дизайнер, Кампильо получил образование в Париже, но потом вернулся на родину и уже там основал свой бренд. В интервью BoF модельер признался, что поиск своего стиля был непростым, но в конце концов он понял, что лучше всего у него получается работать с национальным наследием. Сегодня бренд Campillo — это дань уважения Мексике, ее мастерам и культуре. 🔹Коннер Айвз (Conner Ives) В 16 лет начинающий дизайнер из американского города Бедфорд увидел, сколько отходов производят модные фабрики, и решил, что если он когда-нибудь создаст бренд, тот будет сосредоточен на устойчивом развитии. Так и получилось. С 2021 года Conner Ives экспериментирует с натуральными материалами и активно использует апсайклинг. 🔹Руохан Не (Ruohan) У уроженки Шанхая и выпускницы Parsons School of Design Руохан Не амбициозная цель — изменить мировое восприятие китайской моды. «Я хочу, чтобы люди воспринимали китайский стиль как поэтичный и вдохновленный философией, а не только как сочетание красных и золотых нитей», — поясняет дизайнер. Она специализируется на создании женской одежды, которая отличается необычными силуэтами и монохромной палитрой. Подробнее об остальных участниках рейтинга — в нашем материале. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

«UI» — спецноминация от Perasperadastra на Dprofile Award.

Эта номинация про интерфейсы, в которых дизайн становится языком метафор. Проекты, где цифровая среда не просто функциональна, а взаимодействует с пользователем через образы и ассоциации. В работах номинации автор должен описать креативную концепцию — визуальную и смысловую. Чтобы визуальная метафора помогала пользователю лучше понимать продукт и усиливала эмоциональное восприятие. Куратор — студия и школа дизайна Perasperadastra. Делали проекты для «Газпрома», «Победы», Hoyoverse и Правительства Москвы. Набрали в соцсетях больше 200 000 подписчиков на образовательном контенте про дизайн и обучили больше 1000 студентов. В проектах делают акцент на креативные концепции. ТГ-канал Perasperadastra Портфолио студии Perasperadastra на Dprofile Работы студентов школы Perasperadastra на Dprofile Какие проекты можно подавать: — UI-концепты для мобильных и веб-продуктов; — Интерфейсы сайтов, сервисов, приложений, платформ; — Цифровые продукты с экспериментальными UI-решениями; — Кейсы редизайна с осмысленным подходом к метафоре. На что команда Perasperadastra будет обращать внимание: «Идея и концепция. Нам важно видеть, как дизайнер через концепцию усиливает понимание, эмоцию и поведение пользователя. Что стоит за визуальными решениями и почему они работают. Целостность и логика. Концепция не должна мешать — она должна помогать. Мы смотрим, насколько она встроена в систему, поддерживает сценарии и усиливает UX, а не заменяет его. Визуальный дизайн. Мы обращаем внимание на графический стиль, взаимодействие композиции, текста, цвета и графики. Всё, что делает UI выразительным и живым. Несколько советов от команды жюри: — Начните с идеи, а не с конкретных приёмов. Соберите концепцию так, чтобы её можно было единообразно показать в рамках интерфейса. — Покажите, как концепция влияет на пользовательский опыт. — Сделайте кейс цельным. Нам важно видеть ваш ход мысли и реализацию.». Подать проект на Dprofile Award Ждём ваши работы, удачи! До дедлайна подачи осталось всего 3 дня.
Изображение поста

Анна Аркадьева

Всем привет! Меня зовут Анна. Я дизайнер, иллюстратор и художник. В сфере я работаю уже более 5 лет. Специализируюсь в основном на SMM / коммуникационном дизайне и иллюстрации (вектор, растр, коллаж, подготовка к анимации). Но также занимаюсь полиграфией, презентациями, подготовкой к печати. Нежно люблю коллаж и вектор. Мечтаю о проекте который это всё совместит! Создавала разнообразный контент для соц. сетей, обложки для музыкальных альбомов, раскадровки и стилшоты для видеороликов и анимационных сериалов, персонажей, стикеры, иллюстрации к выставкам, спектаклям, телепередачам, а также для сайтов и лендингов. Мне нравится экспериментировать, решать нетривиальные задачи и видеть свою работу в действии. При этом я также люблю монотонные и размеренные задачи. Подстраиваюсь под необходимый стиль, если это нужно. Ищу сейчас в приоритете full-time работу или проекты. Хочу найти классную и душевную команду, с которой мы будем создавать прекрасные, полезные и вдохновляющие проекты. → BehanceCV Контакты для связи: @anechya8, anechya@gmail.com #портфолио
Изображение поста
Мерч как стратегия 🖱
Подборка от Дарины, старшего дизайнера Фермы для канала «Дежурный smmщик» @whoisdutytoday Мерч — это способ показать характер бренда вне продуктовой линейки: безопасное поле экспериментов и мощный инфоповод. Я искала не просто примеры красивого оформления, а необычные конструктивы — лимитки и PR-рассылки, где на производство тратят большие бюджеты. В массовое производство такое не запустишь, но тем сильнее эффект: большинство людей эти объекты видели только на фото, зато обсуждают и сохраняют к себе в пинтерест. Подписывайтесь на Ферму @designferma. Пишем о тонкостях стратегии и дизайна простым языком 🌟
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Прямиком из лаборатории: как разговаривать с ИИ так, чтобы макеты не расползались
Китайские исследователи показали SpecifyUI — система, которая помогает в итеративном проектировании пользовательских интерфейсов с использованием структурированных спецификаций и генеративного искусственного интеллекта. Сердце системы — SPEC — структурированное, параметризованное, иерархическое промежуточное представление, в котором элементы пользовательского интерфейса представлены в виде управляемых параметров. Да, звучит сложно. Но это может помочь с генеративным дизайном в будущем. Так что давайте разбираться. Как устроен генеративный дизайн сейчас (и что с ним не так) – Текстовые подсказки рулят сценарием: большинство инструментов просят «объяснить словами» замысел, а потом пытаются угадать структуру макета и компоненты. Итерации линейные: мелкая правка часто «расползается» по макету. – Болезненная точечная правка: без формальной структуры сложно поменять один блок, не тронув остальные. Нужна адресная правка по узлу и атрибуту, а не перегенерация целой страницы. Это и закрывает SPEC: правки вида <операция, путь, значение> — например, заменить палитру только у шапки или превратить таблицу конкретной секции в карточки. – Нет мостика к коду: обычная генерация выдает «картинку вдохновения». SPEC строит мост до инженерии: RAG по базе примеров, агент кода и отладчик доводят результат до исполнимого состояния. Чем SPEC нам полезен? – Контроль: намерение фиксируется как SPEC — структурная запись про сетку, палитру, «язык форм», сценарий и иерархию Страница → Секции → Компоненты. Правки вносятся адресно по пути в структуре, не ломая остальное. – Сборка из референсов: система режет референсы на регионы, достает из них структуру и стиль, склеивает в единый SPEC. Можно брать сетку из А, палитру из В, компоненты из С. – Повторяемость и передача в разработку: SPEC конвертируется в рабочий интерфейс и код (React + библиотека компонентов + графики); есть цикл «сгенерировать — отловить ошибку — починить». Почему это не пустая болтовня На корпусе из ~2000 экранов: меньше визуальных ошибок, выше семантическое сходство, стабильнее структура. В тесте с 16 дизайнерами участники отметили лучшее чувство контроля по сравнению с Google Stitch Где это реально заходит – Продуктовые экраны, каталоги, дашборды, лендинги с повторяющимися блоками. – Когда важно держать стиль и логику дизайн-системы. – Когда итераций много и их нужно фиксировать правилами, а не папкой картинок. Когда можно пройти мимо – Разовый визуальный эксперимент ради идеи. – Очень маленькие страницы, где быстрее нарисовать, чем описывать. – Когда нет ресурса сформулировать правила — SPEC требует дисциплины. Итог Это начало пути, но направление правильное: итеративный дизайн с ИИ под контролем структуры. Меньше случайностей, больше повторяемости.
Изображение поста
Полутоновый векторный арт из любых фигур
Halftone графику из любой фигуры можно сделать с помощью стандартных эффектов и бесплатных скриптов. Если у вас подписка на плагины Astute Graphics, то можно сделать двумя инструментами Phantasm → Halftone и FindReplace Art. 1. Добавляем к объекту последовательно три эффекта: Blur → Gaussian Blur, Rasterize и Pixelate → Color Halftone. 2. Объект красим в любой цвет или градиент. 3. Разбираем эффекты Object → Expand Appearance 4. Трассируем в чёрно-белый цвет, исключая белый. 5. Закрашиваем результат в выбранные цвета случайным образом через RandomSwatchFillColor Айвараса Гонтиса. 6. Не важно, что трассированные формы искажены, так как далее их выделяем по группам цветов инструментом Magic Wand и заменяем на свои фигуры через replaceItems Александра Ладыгина. P.S. Можно экспериментировать с настройками эффектов, заливкой. Это даст разную плотность и размер кругов. Главное для трассировки, чтобы круги не слипались друг с другом. #other_author #illustrator #item
Иногда то, что кажется непонятным, на самом деле просто говорит с нами на другом языке — языке чувств. ✨⠀В новом подкасте совместного проекта Международной Школы Дизайна и выставки MosBuild мы говорим о современном искусстве. О том, как оно трогает, вызывает споры, вдохновляет — и почему имеет смысл сделать паузу, вдохнуть и просто его почувствовать.
⠀ Гость выпуска — галерист Полина Аскери. Человек, для которого искусство — это не только профессия, но и способ видеть мир иначе. Она умеет чувствовать красоту буквально кожей. Полина говорит о художниках, которые открывают в нас что-то забытое, о произведениях, где каждый штрик, каждый мазок — как яркая эмоция, которую нужно считывать сердцем, пропускать через себя. ⠀ Ведущая подкаста — Дарья Лапошина, директор Международной Школы Дизайна ⠀ 🎧 Этот разговор — часть большого юбилейного проекта: в этом году и IDS, и MosBuild отмечают 30 лет. 30 лет вдохновения, экспериментов и смелых идей! ✨ ⠀ Подробности скоро! ❤️✨ https://t.me/askerigallery https://t.me/AskeriLive https://t.me/mosbuild_2021">https://t.me/mosbuild_2021
😮 Прямой эфир: Мерч как площадка для экспериментов
9 октября в 17:00 — учимся находить новые формы и смыслы бренда через мерч. Спикер — Маша Артамонова, бренд-дизайнер ENDY, работала над мерчем для Т2, VK, Спортмастера и Ночлежки. О чем поговорим? 🔸зачем брендам экспериментировать в мерче 🔸как тестировать идеи, оставаясь в ДНК бренда 🔸какие форматы и техники вызывают больше вовлечения 🔸кейсы ENDY и индустрии, личные инсайты Маши Ждем дизайнеров, креаторов, бренд-менеджеров и всех-всех, кто хочет прокачать взгляд на мерч как на инструмент коммуникации! Не забудьте зарегистрироваться на эфир #sign">на сайте. Сохраняйте дату и готовьтесь к экспериментам 🖤
Изображение поста
😮 Прямой эфир: Мерч как площадка для экспериментов
9 октября в 17:00 — учимся находить новые формы и смыслы бренда через мерч. Спикер — Маша Артамонова, бренд-дизайнер ENDY, работала над мерчем для Т2, VK, Спортмастера и Ночлежки. О чем поговорим? 🔸зачем брендам экспериментировать в мерче 🔸как тестировать идеи, оставаясь в ДНК бренда 🔸какие форматы и техники вызывают больше вовлечения 🔸кейсы ENDY и индустрии, личные инсайты Маши Ждем дизайнеров, креаторов, бренд-менеджеров и всех-всех, кто хочет прокачать взгляд на мерч как на инструмент коммуникации! Не забудьте зарегистрироваться на эфир #sign">на сайте. Сохраняйте дату и готовьтесь к экспериментам 🖤
Изображение поста
Аня Фомина,
Графический и коммуникационный дизайнер. Большой опыт в UI/UX. Делала сайты для Яндекса и занималась коммуникационным дизайном в корпорации. Сейчас моё сердечко там, где нужно придумать лицо бренду — маленькому, среднему или большому. Параллельно экспериментирую с мерчем, предпринимательством и соцпроектами. Люблю придумывать и воплощать. • начала карьеру в 30 и быстро выросла до серьёзных проектов • получила ленточку на Behance через три месяца после старта в дизайне • соло сделала полный редизайн «Яндекс.Академии» (сейчас часть «Яндекс.Образования») → Портфолио Контакт для связи: @jesigner #портфолио #BBE_alumni
Изображение поста
Привет, это Дима Коротевский, коммуникационный арт-директор продукта ⭐
В Авито мы ищем ведущего дизайнера коммуникаций, который станет сильным экспертом, задаст высокую планку качества и будет помогать коллегам расти. Нам нужен дизайнер, который сочетает глубокие практические навыки в CG с умением стратегически мыслить, принимать решения, развивать процессы и управлять командой. Что для нас важно: 🔴Умеешь слушать и выстраивать диалог: понимаешь потребности, задаёшь точные вопросы и предлагаешь решения. 🔴Чётко выражаешь мысли и уверенно презентуешь идеи — как команде, так и широкой аудитории. 🔴Быстро работаешь с большим объёмом информации и умеешь выделять главное. 🔴Сам организуешь своё время, расставляешь приоритеты и отвечаешь за сроки. 🔴Находишь баланс между разными точками зрения и умеешь экологично доносить даже сложный фидбэк. 🔴Видишь, как улучшить процессы, и внедряешь оптимизации. 🔴Умеешь переключаться между задачами без потери качества. Кого мы ищем: 🔴Практикующего дизайнера, который хорошо владеет инструментами (в первую очередь 3D), следит за трендами и анализирует рынок. 🔴Человека, который искренне увлечён своей профессией и мотивирован делать продукт лучше, а не просто «закрывать задачи». 🔴Специалиста, умеющего расставлять приоритеты, отделять важное от второстепенного. 🔴Лидера, готового брать на себя ответственность, аргументировать и отстаивать решения, оставаясь при этом открытым к диалогу и поддержке команды. Что тебя ждёт: 🔴Влияние на продукт, которым ежедневно пользуются 70 миллионов людей. 🔴Работа в сильной команде дизайнеров и креативных специалистов, где ценят экспертизу и инициативу. 🔴Возможность развивать процессы, предлагать новые форматы и экспериментировать. 🔴Культура открытого диалога и поддержки, где ценят идеи и честную обратную связь. Удалёнка из любой точки мира, либо офис в Москве, Петербурге или Казани 🔥 Подробнее о вакансии#вакансия@designavito
В Вышке открылась межфакультетская Музейная лаборатория
⚡️ Новый проект HSE MUSEUMS LAB объединяет студентов, преподавателей и музейных специалистов, чтобы вместе искать свежие решения для работы с культурным наследием. Здесь традиционные подходы встречаются с новыми технологиями и экспериментальными форматами, благодаря чему музеи перестают быть только «хранилищами прошлого» и становятся площадками живого общения 🏛️🎀 Лаборатория задумана как центр, который помогает музеям звучать современно и быть ближе к своей аудитории. К запуску проекта приурочен «Дайджест музейных практик» — исследовательская инициатива, которая собирает и анализирует актуальный опыт работы музеев с разными аудиториями. Благодаря этому музеям легче находить общий язык с посетителями, а у студентов появляется шанс участвовать в реальных проектах и менять сферу изнутри 👉🏻 читать дайджест
Изображение поста
БАЛДЕЕМ С НАНО БАНАНОМ
Приглашаем вас на открытый стрим, на котором вместе с вами посмотрим, на что способна эта новая волшебная моделька и что в ней можно делать архитекторам, дизайнерам и сочувствующим. Что будем делать на стриме? 🤎Живой тест-драйв — загружаем скрины проектов, интерфейсов и иллюстраций и смотрим, как Nano-banana с ними справляется 🤎Эксперименты с промптами 🤎Сравнение с аналогами — посмотрим, где Nano-banana реально обходит конкурентов, а в каких задачах буксует; 🤎Практическая польза — обсудим, как использовать ее в реальных проектах. 🤎Когда: 2 октября в 19:00 (мск), онлайн встреча (2 часа) 📌Ведущие: Глеб Лимонов и Лиза Карпова Готовьте свои идеи для промптов в чате — вместе будет веселее 👍 Переходи по ссылке, чтобы не пропустить ⤵️ https://vkvideo.ru/video-210918942_456239054?back_url=&list=3beb99d68f7f5c0530&preview=&screen=&source=&webcast= @sintez_space
Изображение поста
COMMNA SHAPES PACK
Отправляю вам обновленный (!) старый и полностью новый стикерпаки от COMMNA! COMMNA SHAPES 1 (updated) ❤️❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️ ❤️ ❤️❤️ COMMNA SHAPES 2 (new) ❤️❤️ ❤️❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️ ❤️❤️ ❤️❤️ ❤️❤️ ❤️❤️ Теперь еще красивее! Разбирайте, экспериментируйте, сочетайте, пользуйтесь и сохраняйте актив на таком же уровне, так держать!
Изображение поста
7 дней бесплатного обучения UX/UI-дизайну
Ольга Чернова, UX/UI-дизайнер с 8-летним опытом и кейсами от крупных брендов, запускает эксперимент: за 7 дней бесплатно подготовит 14 новичков к первым заказам. Уже в первую неделю обучения ты сделаешь 5 дизайн-проектов в Figma, оформишь портфолио по науке и получишь стратегию роста в веб-дизайне с нуля до 2000$ в месяц. 👉 Запишись до 8 октября — участие бесплатно. 7 мест ещё свободно.
Изображение поста
Канал anni_dis — то самое место, где дизайнеры и креаторы смотрят, как работать с нейросетями через примеры и эксперименты.
Аня — AI-контент креатор и создатель канала, веб-дизайнер с 3х летним опытом и ex head-дизайнер маркетинг агентства, поэтому точно понимает как создавать коммерческие связки с визуалом, и применяет нейронки в работе с 2023 года. Внутри: полезные гайды, практические посты, примеры промптов, вдохновение и реальные кейсы. Если ты работаешь с визуалом, дизайном и хочешь глубже освоить нейронки, тебе как раз к anni_dis
Изображение поста
Конкурс «Дизайн кресла Брера»
Организатор: Dantone Home Дата заявки: до 15 октября 2025 Награды: поездка в Дубай Конкурс компании Dantone Home: создайте коллекционный дизайн кресла Брера и выиграйте поездку в Дубай Dantone Home — мебельный бренд международного уровня — приглашает к участию во Всероссийском конкурсе. Необходимо разработать авторский вариант оформления кресла Брера (отделка, обивка, текстура, цвет, принт, любые экспериментальные идеи и материалы), сохранив узнаваемый силуэт, превратив предмет в объект коллекционного дизайна. Результат: 3D-визуализация и/или коллаж кресла в интерьере. В жюри конкурса основатель Dantone Home — Антон Долотин, основатель и директор ярмарки Cosmoscow, меценат и коллекционер — Маргарита Пушкина, главный редактор «РБК Стиль» — Евгений Тихонович, дизайнеры, архитекторы и представители ведущих профильных и глянцевых изданий. Куратор конкурса — Марина Юшкевич, архитектурный журналист, историк архитектуры. Призы: 1-е место — поездка в Дубай (3 дня) с посещением дизайн-центра Dantone Home; 2-е место — сертификат Dantone Home на сумму 150 000 рублей; 3-е место — сертификат Dantone Home на сумму 100 000 рублей. Финалисты посетят производство и шоурум Dantone Home в Москве. Сроки: Начало приёма заявок: 1 сентября 2025 года. Окончание приёма заявок: 15 октября 2025 года. Формирование шорт-листа: 18 октября 2025 года. Объявление победителей: ноябрь 2025 года. Заявки принимаются на почту: talents@dantonehome.ru. Тема письма: Брера Collectible / Имя Фамилия. Положение и правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Изображение поста
Лана Цай,
Дизайнер, арт-директор Больше 7 лет в профессии, дизайнер и арт-директор. Создаю сайты, айдентики и визуальные концепции для брендов, соединяя эстетику и стратегию. Работала с агентствами и бизнесами разных масштабов — от локальных проектов до международных. Люблю превращать идеи в визуалы, которые цепляют и запоминаются. За последние годы я собрала портфолио от айдентик до крупных digital-проектов, работала с брендами из fashion, beauty и event-сферы. Моя цель — создавать дизайн, который работает как язык: он не просто украшает, а рассказывает истории и меняет восприятие. Совет начинающим: пробуйте, даже если кажется, что не хватает опыта. Лучшие проекты рождаются на грани эксперимента. → Портфолио Контакт для связи: @tsayushka #портфолио
Изображение поста
📖 Вышел Журналус № 476. Как читать воздух рядом с реактивной Гильотиной Юма
Вот что мы подготовили на этой неделе: • Цитаты из книги Эрин Мейер «Карта культурных различий. Как люди думают, руководят и добиваются целей в международной среде» • К чему готовиться на рынке труда в 2025 году • Как выбирать инструменты для стратегического планирования • Почему вкус — это главный операционный актив в эпоху ИИ • Разбор нового CSS-свойства «corner-shape» • Шпаргалка по созданию контента с учётом стандартов доступности • Какие прогнозы о роли ИИ в дизайне сбылись, а какие нет • Как идеально выполнить тестовое задание • Секрет идеального звука в Veo 3: анализ успешных промптов • Бесплатный сервис для создания промтов под Gemini • Обзор ИИ-функций Chrome, представленных Google • Экспериментальные плакаты студии vu-huu
Изображение поста