Готовлю наш курс про ReuseArch и в очередной раз убеждаюсь, что любой большой архитектурный поворот сначала происходит в проектах, а потом получает осмысление в архитектурной теории, и только после этого становится новой нормой.

Для истории adaptive reuse одной из главных таких работ стала совсем небольшая статья Родольфо Мачадо Old Buildings as Palimpsest (1976). К моменту ее появления архитекторы уже начали по-новому работать с исторической архитектурой: Карло Скарпа, Лина Бо Барди и другие показали, что старое здание может стать отправной точкой для новой архитектуры. Но для любой архитектурной революции нужны не только проекты, но и правильные формулировки. Именно Мачадо ввел любимую многими (да и мной тоже) метафору архитектурного палимпсеста. Палимпсестом, если вы помните, называют старинный пергамент, с которого соскабливали старый текст, чтобы написать новый. Но полностью стереть написанное невозможно: под новым письмом всегда проступают прежние строки. Так же, по мнению Мачадо, устроена и архитектура: «с формальной точки зрения перестройку можно рассматривать как переписывание». Эта короткая фраза оказалась удивительно важной. Она предложила смотреть на приспособление как на продолжение истории здания, добавление еще одного слоя к уже существующим. По сути, многие лучшие проекты последних десятилетий выросли именно из такого отношения. (ввожу тэг #немноготеории, на случай, если буду находить еще хорошее) P.S. На фото реконструкция музея Кастельвеккьо в Вероне, выполненная Карло Скарпой в 1964 году. Один из проектов, который во многом подготовил появление статьи Мачадо: новое и старое здесь не спорят друг с другом, а существуют как разные слои одной истории. Обязательно расскажу о нем отдельно.

✨ Иллюстратор в один клик из фотки в векторный рисунок

Что ж. Как теперь встать из-за компа? Мне теперь хочется все рисунки и фото перепробовать, а надо идти тусоваться!!! Как вам такой результат, а? Хорош. А знаете ещё что — это оч аккуратный вектор. Он мне ленты сделал оранжевыми — я перекрасила их за минуту. В комменты положу как выглядит построение, а вы положите свои впечатления )

Команда «Дизайн-код Екатеринбурга» едет в киноэкспедицию. И мы зовём тебя поехать с нами!

В октябре мы отправляемся в тур Екатеринбург-Ижевск-Нижний Новгород. Будем снимать второй сезон видео-подкаста про дизайн регионов.  «Дизайн городов» — это медиапроект, в котором мы рассказываем про создание комфортной, доступной и безопасной городской среды. Такой, чтобы жителям не хотелось уезжать, а гостям хотелось вернуться ещё. Мы собираем команду. Ищем студентов от 18 до 35 лет по специальностям:  → Дизайнер → Оператор → Фотограф → Звукорежиссёр → Журналист → Госмуниципальное управление В поездке команда познакомится с местными визионерами и мастерами и посетит экскурсии по знаковым местам. Также примет участие в съемочном процессе, записи подкастов и постпродакшене.  Если хочешь усилить навыки — ждём тебя в команде! Узнать подробности и пройти регистрацию можно в личном кабинете, по ссылке. Принимаем заявки до 27 июля!

❕ Вопрос, который я слышу постоянно: что именно класть в портфолио - иллюстрации, фото или съёмку с подиума?

Отвечаю по каждому формату - что он даёт и когда работает. ➡️ Иллюстрация Это ваш профессиональный язык. Технический эскиз в Adobe Illustrator - плоская раскладка спереди и сзади, швы, фурнитура, детали - читается на любом уровне: байером, технологом, работодателем. Художественная иллюстрация показывает чувство образа и стиль мышления. В портфолио нужны оба типа: один говорит «умею работать с производством», второй — «умею думать образами». ➡️ Фото Реальное изделие на фото - сильный аргумент. Но только если фото качественное и изделие сделано профессионально. Плохо снятая вещь на вешалке работает против вас. Сегодня фото можно заменить или усилить фотореалистичной визуализацией через нейросети - виртуальная примерка на фигуре даёт тот же эффект «вижу реальную вещь» без фотосессии. ➡️ Подиум Если у вас есть видео или фото с показа - это отдельная ценность. Подиум показывает, как изделие живёт в движении, как выстроена коллекция целиком, что вы умеете думать не про одну вещь, а про историю. Даже студенческий показ или открытый марафон - достойный материал. ➡️ Как это собрать в одно портфолио: ✦ Технические эскизы — обязательный минимум ✦ Иллюстрация с концепцией — показывает мышление ✦ Визуализация или фото готового изделия — доказательство ✦ Коллекция целиком — подиум, анимация или презентация Не нужно всё сразу. Нужно выбрать то, что есть, и подать это как систему — а не как архив работ. Если хотите разобраться, какие именно работы выбрать из вашего архива и как их выстроить - присоединяйтесь к марафону✅ А что из этого у вас уже есть? Напишите в комментариях - иллюстрации, фото, подиум или пока ничего из перечисленного.
📱 Увеличиваем человека на фото
📱 Делаем мокап носка в фотошопе
У меня сегодня день «с корабля на бал».
По плану: • подбор ваз в новый проект (ищу на Авито, чтобы вписать в бюджет); • планирование нового триместра в клубе для дизайнеров (у нас будет тема, как смешивать разные стили, эпохи и бюджет в одном интерьере); • поиск искусства в рамках консультации — нужна одна работа, желательно объект, а не живопись и графика. С очень ограниченным бюджетом — я искренне обожаю такие задачи 🤍 • подготовка лекции про Париж — тоже для клуба; • подбираю посуду для себя для нового образовательного проекта — тоже, конечно, Авито. А ещё — я забрала один из своих подарков на ДР, работа Аси Феоктистовой. Именно она на фото. Давно хотела ее себе в коллекцию, спасибо моим близким за подарок. Будет жить в спальне — сегодня повешу❤️
💎 АРХЕТИПЫ в дизайне
Я очень кайфую от подхода к маркетингу и визуалу через архетипы. Для меня это прямо такой мост от сухой сути бренда к возможности облечь всё в манящую форму. Я использую свой собственный метод, хотя про архетипы много говорят и в принципе подход, думаю, всем понятен. Как я делаю. Рассказываю. Вот ко мне пришёл проект ювелиров с уникальной технологией, которую они разработали и запатентовали. 📄 Как превратить сухой механизм кастомизации украшений в соблазнительное желание обладания без ухода в удобство и экономию? Я рассуждала так: Технология позволяет трансформировать одно украшение в другое. Связь технологии с женской многогранностью. По ролям утром жена, днём директор, вечером мать. Сначала дочь, потому невеста, жена. Сегодня задумчивая, завтра – игривая. Трансформация – хорошее слово. Алхимия. Магия. 🔮 70% В основу ложится архетип Маг и задаёт тон: таинство, ритуал, тайна, недосказанность. ❤️‍🔥20% Мы имеем дело с украшениями – в них всегда присутствует архетип Любовник. Из-за тактильности и любования. Его берём как поддерживающий архетип. 🎨 10% Чтобы добавить социальной значимости и усилить потенциал отклика, добавляем третий архетип, который отвечает за свободу самовыражения. За право женщины быть разной. Выбирать самой – как она хочет проявляться сегодня. Через архетип Творец. Взболтать, но не смешивать! Каждый архетип накладывает свою рамку и в итоге мы получаем конструктор готовых решений с особенной харизмой, несущие послание бренда: - ключевые слова для текстов, заголовков, интервью. - темы для публикаций в соцсетях. - позы и освещение для фотосессий. - цветовую гамму и шрифты. - вектор для коллабораций. И вообще теперь всё, что может понадобиться в процессе, естественно растёт из этого живого ядра, давая бренду опору для принятия локальных и долгосрочных решений. Как же я это люблю, вы бы знали! Скажите, вы же тоже используете метод архетипов в работе? Вообще кому интересно углубляться в такие слои?
НЕДЕЛЯ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ
ДЕНЬ 4 ИЗ 7 Экватор пройден, ровно половина недели открытых дверей позади. Но мне есть чем вас удивить. 🔥 Сегодня поделюсь с вами записью ПРЯМОГО ЭФИРА СО МНОЙ из Потрясных находок Этот формат – скорая помощь для ремонта. Это не метафора: один эфир закрывает вопросы, которые тянулись месяцами. И помогает ремонту сдвинуться с мертвой точки. Мы работаем в формате “Вопрос-ответ”, в течении эфира я: • разбираю ваши планировки (можно прислать прям фото!), показываю, где ошибки и как их исправить; • помогаю с выбором материалов: ламинат или кварцвинил, какие оттенки «съедают» площадь, а какие дают воздух; • разбираю комбинации материалов, чтобы интерьер выглядел современным, а не «из разных магазинов»; • разбираю технические вопросы, которые мы передаем нашим прорабам: перепланировки, электрика, вентиляция, узкие коридоры, ниши, сложные выводы; • даю рекомендации по стилю – в какую сторону двигаться, если нравится сразу все; • помогаю избежать ошибок, которые съедают бюджет. Эфир длится до 2-3 часов, и все это время мы по косточкам разбираем самые актуальные и болезненные ситуации с ремонтом. Даже у дизайнеров бывают затыки – но мы уже подготовлены и знаем, как их решить. А если у вас ПЕРВЫЙ ремонт в жизни – он кажется огромным комком нервов и боли, высасывающим время и деньги. Вы не знаете, с чего начать, что купить, когда заказывать, как общаться с прорабом. У каждого вопроса – десять вариантов ответов из интернета, и все разные. Вы боитесь задавать «глупые» вопросы друзьям, а блогеры не советуют, а рекламируют. В Потрясных находках все по-другому. Подписчики задают вопрос, а я отвечаю, без закатывания глаз, без иронии и осуждения, без поверхностных советов, с полным погружением в вашу ситуацию. ❗️Сегодня запись одного из эфиров будет доступна здесь, в открытом канале. Доступ буду работать с вопросами подписчиков “Потрясных находок”, но если у вас есть вопрос по ремонту и дизайну – напишите его в комментариях.
Собственный дом — один из самых личных проектов в карьере архитектора. Здесь нет необходимости подстраиваться под пожелания клиента или искать компромисс между разными взглядами. Валерий Лизунов поделился фотографиями дома, который спроектировал для себя, — проекта, ставшего отражением его профессиональной философии, отношения к пространству, материалам и современной архитектуре.
Друзья, на днях мы с Гришей из «Пухто» анонсировали набор на наш летний интенсив про буквы, город и нас с вами.
Мы не будем учиться придумывать — мы будем учиться замечать. Замечать себя, замечать контексты, замечать свой внутренний интерес и своё отношение к тому, что происходит вокруг. «Буквогород» не про буквы и не про город. Он про нас — на пересечении этих двух сущностей. Город становится контекстом, а буква — инструментом, с помощью которого можно выразить собственный взгляд на него. Мы будем гулять по Петербургу, фотографировать, исследовать, спорить, собирать личные архивы наблюдений. Потом попробуем понять, почему именно эти вещи нас зацепили. И только после этого начнём проектировать. Но проектировать не просто шрифт, а собственный способ мыслить и инструмент для новой визуальности. За несколько лет этот курс научил меня одной простой мысли: хорошие проекты редко начинаются с вдохновения, найденного в интернете. Гораздо чаще они начинаются с внимательного взгляда на мир вокруг и честного разговора с самим собой. Если вам давно хотелось выйти из привычного дизайнерского круга, попробовать исследовательский подход или просто провести несколько летних вечеров в компании людей, которым действительно интересно наблюдать за городом, — буду очень рад увидеть вас. Мне кажется, летом такие вещи происходят особенно правильно. Набор в группу продолжается до конца этой недели. Если чувствуете, что вам откликается такой способ работы, присоединяйтесь к чату курса.
🎓 Дипломы вручены!
В Институте дизайна состоялось торжественное вручение дипломов выпускникам бакалавриата 2026 года. Позади — годы учебы, бессонные ночи перед просмотрами, защита проектов, творческие поиски, первые профессиональные победы и бесценный опыт, который останется с вами навсегда. Сегодня начинается новый этап — время воплощать идеи, создавать, вдохновлять и менять мир вокруг себя через дизайн. 🤩Мы гордимся каждым выпускником и желаем смело идти вперед, не бояться амбициозных задач, сохранять любопытство к новому и никогда не терять любовь к своему делу. Пусть полученные знания станут прочным фундаментом для будущих достижений, а самые интересные проекты и яркие открытия будут еще впереди. Совсем скоро поделимся фотографиями с церемонии, а пока — небольшой кружок, чтобы вы почувствовали атмосферу этого важного и трогательного дня🤩 #ИнститутДизайна #Выпуск2026 #РГУКосыгина #ВыпускникиИД2026
Ещё недавно они говорили: «Я не умею работать с ИИ»😳
Все проекты начинались с обычного технического эскиза, а затем с помощью современных ИИ-инструментов превращались в полноценные презентации коллекций. Вот как выглядит этот процесс: ✦ Шаг 1. Технический эскиз в Adobe Illustrator Основа любого профессионального проекта. Именно технический рисунок становится языком общения между дизайнером, конструктором и производством. ✦ Шаг 2. Фотореалистичная визуализация На основе эскиза создаётся изображение будущего изделия с фактурой ткани, объёмом и реалистичной посадкой. ✦ Шаг 3. Виртуальная примерка Можно увидеть, как модель будет выглядеть на фигуре ещё до пошива первого образца. ✦ Шаг 4. Варианты коллекции За несколько минут создаются новые цветовые решения, принты и вариации модели без необходимости рисовать всё заново. ✦ Шаг 5. Презентация проекта В результате получается современное портфолио, которое выглядит профессионально и помогает презентовать идеи клиентам, работодателям или собственному бренду. Важно понимать: нейросети не заменяют знания. Они многократно усиливают тех, кто уже умеет создавать грамотные технические эскизы. Именно поэтому сначала мы учимся работать в Adobe Illustrator, а затем подключаем ИИ. 🎁 Если тоже хотите научиться создавать профессиональные технические эскизы, забирайте бесплатные шаблоны фигур для fashion-эскизов - они помогут быстрее начать работу и сделать рисунки более аккуратными. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ
Плагин «Gradient Map» by vijay verma Плагин который добавляет карту градиента из фотошопа в Figma
3 июля после долгой болезни ушел архитектор Виталий Стадников. Уже не раз прозвучало в соцсетях слово «жизнелюбивый» — потому что именно таким он и был. Любил жизнь, любил родную Самару, любил людей — и влюблял в себя всех без исключения.
Сам бы он, с его невероятным чувством юмора, наверняка не позволил бы пролить о себе не слезинки и обязательно как-нибудь пошутил. И сейчас он где-то там улыбается нам, оставшимся здесь, и все, что мы можем сделать, чтобы эту улыбку оправдать — это ревностно, как он, защищать свою историю и наследие, отстаивать собственную точку зрения, несмотря ни на что, воспринимать этот мир всеми органами чувств без страха и упрека и до последнего бороться за то, что дорого. Именно Виталию мы обязаны тем, что самарская фабрика-кухня, построенная первой русской женщиной-архитектором Екатериной Максимовой, не просто пережила лихие 90-е и жадные 2000-е, но стала филиалом Третьяковской галереи и редчайшим образцом бережного приспособления памятника конструктивизма. На фото — оба автора этого проекта: Виталий Стадников (справа) и Константин Африкантов — на техническом открытии фабрики-кухни 14 сентября 2021 года. Давайте вспомним Виталия и этот проект. А на неделе расскажем про еще один знаковый объект Стадникова и Африкантова, открывшийся буквально этой весной. Живьем его Виталий уже не увидел, но комментарии прислать успел. Он вообще много сотрудничал с ПР — и последнее его слово в переписке с редакцией было очень характерное: «Шикарно!» Покойся с миром, друг. А мы сделаем все, чтобы у тебя был повод улыбаться нам оттуда. #память
Когда я заканчивала учёбу, у меня было портфолио. Красивое такое, в папочке. Акварели, ручные эскизы, много живописной фактуры. Преподаватели хвалили - больше грязи, больше связи с материалом, больше руки. Узнали ВУЗ? )
Шёл 2010 год. Я пришла на первое собеседование. Открыла папочку. Посмотрела на меня HR,потом на акварели, потом снова на меня. И очень вежливо попросила прислать технические плоские эскизы в Illustrator. Каких эскизов? Нас этому не учили. Буквально. Компьютер на парах был почти под запретом, была информатика, где мы учили visual basic и делали творчество в Фотошопе — ценился ручной труд, живая линия, натренированный глаз. Никто не объяснял, что работодателю нужна совсем другая история: плоская раскладка, технический рисунок, векторный файл, который можно сразу отдать в производство. Я ушла с того собеседования ни с чем. Потом было ещё несколько таких встреч. Папочка с творчеством производила впечатление на выставках. На рабочих интервью - нет. Это был важный урок, который мне никто не преподал заранее. Институт учил меня видеть и чувствовать. Профессия требовала ещё и говорить на языке производства. Именно поэтому в своей школе я с первого занятия объясняю: AdobeIllustrator - это не «компьютерная версия ручного рисунка». Это отдельный профессиональный язык. И учить его нужно как язык — системно, с нуля, с пониманием зачем. 656 моих выпускников уже работают в индустрии. Большинство из них пришли без технических навыков. Папочки с акварелями у них тоже были. Теперь у них есть портфолио, которое открывают на собеседованиях - и не закрывают сразу. А у вас было что-то похожее - момент, когда поняли, что учили одному, рынок ждал другого? Напишите в комментариях.
vga blurrific.exe — Плагин который добавляет опции размытия из фотошопа
Летом город становится другим. Он в суете и жаре крыш. Но тише. Появляется время смотреть не только вперёд, но и по сторонам.
С каждым новым курсом в вышке я замечаю, как мы живём среди тысяч букв, вывесок, трещин, случайных композиций, теней, ритмов, но проходим мимо. Город становится фоном, а ведь именно там рождается огромное количество идей. Поэтому мы вместе с Гришей из Пухто запланировали провести небольшой летний интенсив в Июле — спокойный, исследовательский, крафтовый. Про то, как научиться снова замечать себя и город через буквы. Замечать формы, закономерности, связи, ошибки, следы человека. Смотреть на город как на живой архив референсов. Будем много гулять, фотографировать, анализировать, рисовать, строить модульные системы и превращать наблюдения в экспериментальный модульный шрифт и физический объект. Хочется собрать небольшую группу, где будет достаточно времени на разговоры, обсуждения и совместное творчество. Знаю, что есть те, кто давно хотелось посмотреть на город чуть внимательнее — возможно, это как раз тот самый случай. /обязательно послушайте трек выше, пол ночи писал ;)
Yandex for TechnoCreative
Я много где сохраняю посты про AI, дизайн и креативные инструменты. В итоге всё раскидано по каналам, твиттеру, закладкам и личке самому себе. Потом, конечно, найти это почти невозможно. Поэтому отдельные каналы под такие темы иногда сильно выручают. У Яндекса есть Yandex for TechnoCreative. Это канал для дизайнеров, продюсеров, маркетологов, бренд-менеджеров и всех, кто работает на стыке креатива и технологий. Что там можно почитать сразу: 〰️ Дайджест про Adobe, Canva и Figma Про Firefly, AI-агентов в Adobe, Canva AI 2.0 и Code Layers в Figma. Особенно интересно про Figma, потому что она всё сильнее двигается в сторону связки дизайна и кода. 〰️ Гайд Толи Панова про личную базу знаний Obsidian, Zettelkasten, графы и PARA. Полезно, если у вас тоже есть папка с сохранёнками, промптами, статьями и заметками, где через месяц уже ничего нельзя найти. 〰️ Кейс Yango про AI-ролик для Эфиопии Ребята делали локальный рекламный ролик без поездки в Эфиопию. Там хорошо видно, сколько работы происходит до генерации: рефы, локальные фото, раскадровка, цвет, черновой монтаж. 〰️ И вакансии Яндекса для креативных специалистов конечно. Ещё в канале бывают кейсы яндексоидов, мнения экспертов про креативное мышление в эпоху AI, механики по избавлению от рутины и вакансии Яндекса для креативных специалистов. Если работаете с дизайном, маркетингом, продакшеном или просто следите за AI-инструментами, можно подписаться. Я такие каналы обычно держу под рукой, чтобы не собирать всё по кускам. Подписывайтесь на ребят 🥰, будет интересно.
Технический эскиз из картины, фотографии ткани или готового изделия? Сегодня это можно сделать буквально одним промптом в ChatGPT 👀
Подойдёт, если вам нужно: ✨ перевести идею в понятный технический вид ✨ создать основу для разработки коллекции ✨ быстро визуализировать концепцию ✨ подготовить материал для обсуждения с командой или клиентом Промпт: Create a professional flat technical fashion sketch based on the uploaded clothing image. Generate front view and back view of the garment. Requirements: • Clean black-and-white vector line drawing • Adobe Illustrator style • Front view on the left, back view on the right • Accurate garment proportions • Symmetrical construction • Clearly visible seams, darts, panels, pockets, closures, collar, cuffs, hemline and stitching • No body, no face, no model, no pose • No shadows, no colors, no fabric texture • White background • Fashion technical drawing for production • Precise apparel design sketch • Minimal clean layout • High detail ‼️ Важно понимать: такие эскизы не являются готовой технической документацией. Нейросеть может допускать ошибки в конструкции, деталях, пропорциях и технологии изготовления изделия. Поэтому все результаты требуют внимательной проверки и корректировки со стороны конструктора или технолога. 💡 Если хотите быть в курсе самых полезных инструментов и применять их раньше конкурентов⬇ присоединяйтесь к клубу.