Тема с поиском работы актуальна сейчас как никогда.

Наш друг, Игорь Готт, уже второй год проводит опрос по поводу поиска работы, который помогает понять, в какую сторону «дует ветер» на рынке труда. Опрос актуален для всех дизайн-позиций — от джунов до ведущих специалистов и руководящих должностей. 💥 По итогам прошлогоднего опороса были подсвечены такие важные моменты: — Эффективнее всего искать работу через личные знакомства и нетворкинг. — Продуктовые закрывают поиск чаще, графические — в зоне риска. — А ключом к найму по-прежнему остаются качественно составленное портфолио, подготовленные тестовые и презентация опыта. 👀 Более подробно ознакомиться с отчетом и выводами можно по ссылке. ⚡️ А помочь составить актуальную картину за 2026 год можно тут. Сроки: ответы принимаются до 31 декабря 2026 (точно можно и нужно успеть). Время прохождения опроса: 10-15 минут. Результаты исследования будут опубликованы в январе 2027 года.

Don't Slop Me Babe - мой новый экспериментальный проект. это сатирическое высказывание на происходящее вокруг с отсылками на криповые тренды и реально существующие профили. исходный пайплайн взял из музыкального видео BLISS (советую посмотреть, это очень стильно и красиво) фишка проекта в том что тут нет как такового монтажа. клод написал движок несуществующего сайта и наполнял его галерею картинками и видео файлами учитывая продуманный общий таймлайн. затраты по времени: пару часов на придумывание идеи, поиск вектора и референсов и генерацию аудио. и затем 7 часов активной сессии в обнимку с агентом, накидывая ему комменты и поправляя детали. довольно интересное ощущение когда промптишь не отдельное видео а целое "поле генераций" мы живем в эпоху короткого формата. неподготовленному зрителю потребуется 3-4 просмотра чтобы переварить насыщенный деталями сдвг монтаж и оформить его в голове в единый целостный сюжет) пайплайн + музыкальное видео BLISS (твиттер) @тоже_моушн

Про Figma и Codex уже рассказал. Теперь — про связку Claude + PowerPoint и мой бонусный урок. 📌 В уроке Паши соберём презентацию для «Муму-банка»: → Подключим Claude к PowerPoint и подготовим структуру. → Подберём референсы, шрифты и цвета. Соберём мини-дизайн-систему, чтобы слайды были в одном стиле. → Поручим Claude сделать дизайн, внесём правки и разберём, что быстрее докрутить руками. → Сгенерируем изображения, соберём фотоколлаж и мокап приложения. → Добавим анимацию: от перехода «Трансформация» до запроса на анимацию всей презентации. 📌 А в моём бонусном уроке покажу связку ChatGPT + Canva, которую я использовал на бесплатных аккаунтах: → Генерируем слайд по референсу в ChatGPT. → Разбираем картинку на отдельные элементы через Magic Layers в Canva. → Выгружаем в PowerPoint и редактируем текст, картинки и оформление. Шрифты иногда приходится поправлять, ограничения тоже разберём. Покажу весь процесс, как он есть)) В итоге у вас будет несколько способов подключить ИИ к работе над презентациями. Можно попробовать каждый и выбрать под свою задачу. 📆 Стартуем 12 октября 🚨 95% мест уже занято Посмотреть программу и забрать билет ⬅️

Только в одном уроке про создание вертикального каталога в Figma мы вам покажем: → Как из ТЗ заказчика собрать структуру презентации с помощью ChatGPT — с учётом аудитории и её страхов. → Как подключить Codex к Figma, дать ему референс и поручить сделать дизайн прямо в вашем файле. А потом внести правки. → Как искать референсы и с помощью ИИ выбирать визуальный стиль. → Как сгенерировать картинки, если заказчик вообще ничего не прислал)) → Как собрать всё в готовый вертикальный каталог: сетка, шрифты, композиция, плагины и экспорт. Основы Figma тоже разберём, чтобы вы могли повторять, даже если раньше её не открывали. Всё на конкретной задаче из нашего дизайн-шоу КДА. От исходника до готового дизайна. И это только один урок 👀 📆 Стартуем 12 октября. 🚨 65% мест уже занято Урок записала дизайнер нашей команды Полина, которая оформляла полностью КДА 2026 и делала десятки крутейших концепций для презентацих моих вебинаров. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️

Снизу на самой картинке стоит дата «1890-е гг.», но это ничего не меняет, ведь я уже похихикал.

Генеративные — которые рисуют картинки и дизайны (очень условно). Но есть нюанс. Вы не прыгнете с помощью нейронки выше среднего по больнице. Результат работы ИИ всегда упирается в предел ВАШЕЙ КОМПЕТЕНТНОСТИ в дизайне. Если вы дизайнер на 4 из 10, с ИИ будете на 5-6 максимум. И никогда на 7-8. Чтобы дальше расти в профессии нужно внезапно: 1️⃣ Качать насмотренность Без неё не будет точных рефов и тз для нейронки, а финальный результат будет как написано выше на 5 из 10 в лучшем случае. 2️⃣ Практиковаться и получать обратную связь от ЖИВЫХ КОМПЕТЕНТНЫХ дизайнеров Иначе вы не поймете, что хорошо и что плохо. А главное, не поймёте ПОЧЕМУ. И будете всегда на уровне 5 из 10. И тут ПП ниндзя справляется выше всяких похвал. Но есть ещё новость. Мы пишем большой модуль про самые современные ИИ способ делать крутой дизайн. Он будет доступен ближе к концу года. Отдельно будет стоит в районе 30к. В рамках интенсива я отдаю 2 самых вкусных урока из него за 1490 😂 Чтобы самые заинтересованные и преданные дизайнеры начали это применять быстрее всех и были лучше всех. А когда все начнут это практиковать и среднему клиенту станет ОЧЕНЬ СЛОЖНО отличать новичка от профи, будут 2 следующих вопроса: 1️⃣ Как привлекать клиентов Про это будет в интенсиве кстати на моем вебе. 2️⃣ Как работать с клиентом, чтобы он был доволен и стал постоянником. А это сильная сторона ППН. Так что ПП Ниндзя ждёт новый расцвет. А вы можете снять сливки за копейки прямо сейчас. Или нет. Решать вам. Забрать билет можно тут ⬅️ Про программу подробно расскажу в ближайшие дни, пока читайте на сайте) Если есть проблемы с оплатой пишите сюда — @voronin_kim

Мы любим симметрию: она кажется нам гармоничной и красивой. Когда элементы расположены упорядоченно и уравновешенно, мозгу проще обработать изображение. Но есть и нюанс: слишком правильная композиция не цепляет наше внимание. Дизайнерам знаком этот эффект. Если поставить два одинаковых объекта на одинаковом расстоянии друг от друга, композиция будет устойчивой, но скучной. А вот если изменить размер одного элемента, сместить его или добавить деталь только с одной стороны — взгляд начинает активно изучать билборд или фото. Маркетологи делают ставку на контролируемое нарушение симметрии. Посмотрите на афиши, обложки журналов и рекламные постеры. Заголовок может находиться не по центру, изображение занимать только одну часть композиции, а небольшой яркий объект с противоположной стороны уравновешивать всю конструкцию. Формально картинка уже несимметрична, но визуальный баланс сохраняется. Хороший пример — кампания Nike «What The Football». В одном из постеров футболистка Сэм Керр перевёрнута вверх ногами и сильно смещена относительно центра, крупная типографика и желтые графические элементы распределены по другим участкам кадра. Симметрии здесь нет, но есть визуальный баланс. Принцип работает и в фотографии. Если сместить объект в сторону и оставить вокруг свободное пространство, изображение становится динамичнее. Так, в кампании McDonald’s «Only at McDonald’s» картофель фри, соус и другие детали композиции намеренно расположены не по центру, делая свободное пространство частью композиции. Благодаря этому взгляд не останавливается на одном объекте и движется по кадру. Получается, симметрия создаёт основу, от которой можно оттолкнуться, а небольшое нарушение порядка добавляет напряжение и интерес, что напрямую повышает привлекательность продукта. Вспомните рекламу или фотографию, которую вы заметили из-за необычной композиции. Вспомнили? Поделитесь в комментариях! #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Мне кажется, мы слишком часто бросаемся из одной крайности в другую. Либо ждём, что нейросеть нажатием одной кнопки заменит дизайнера. Либо принципиально отказываемся от неё, потому что «настоящее творчество должно быть человеческим». ▪️ А мне гораздо интереснее третий вариант. Я остаюсь дизайнером, но отдаю ИИ ту часть работы, на которую раньше уходили часы и дни. ➡️ Не просто генерирую красивые картинки, а использую нейросети как рабочий инструмент: идея → исследование ЦА → мудборд → ассортимент → эскизы → визуализация → технический рисунок → кампейн → видео. Именно этому мы сейчас учимся в FVD CLUB. ‼️ Не «нажмите кнопку и получите коллекцию», а как встроить ИИ в реальный процесс дизайнера и при этом не потерять собственную идею, вкус и контроль над результатом. В сентябре мы как раз разбираем создание коллекции шаг за шагом и превращаем нейросети из игрушки для красивых картинок в рабочий инструмент. Если хотите не просто смотреть, что умеет ИИ, а начать использовать его в своей работе - присоединяйтесь к FVD CLUB👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Сегодня на связи дизайнер PROКУХНИ Александра Попова. Смотрите видео! Мы в компании считаем, что до запуска мебели в производство клиент должен точно понимать, что именно он получит 👐🏻 Поэтому в презентации проекта показываем: ⠀ 〰️ 3D-визуализацию будущей мебели 〰️ используемые материалы и отделки 〰️ наполнение и функциональные решения 〰️ технические особенности 〰️ итоговую стоимость проекта. ⠀ Но презентация — это не просто визуализация) ⠀ На этапе проектирования мы прорабатываем композицию, пропорции, детали и удобство мебели в ежедневном использовании. ⠀ 🖇️ Например, в этом проекте мы сделали скруглённые фасады, которые плавно переходят в витрину. Такое решение не только формирует красивую композицию, но и требует точной проработки ещё на этапе проектирования 🤍 ⠀ Всё, что вы видите в презентации, будет технически реализуемо на нашем производстве в Москве, это не просто красивая картинка. ⠀ • При этом наши производственные возможности позволяют добавлять в проекты индивидуальные и нестандартные решения — именно они часто делают мебель действительно уникальной 🪄 ⠀ После изучения презентации у вас будет полное понимание, из чего складывается стоимость и чем выбранное решение отличается от других вариантов. ⠀ Хотите продуманную и красивую кухню? Оставьте заявку на проектирование: напишите нам в комментариях «хочу расчёт», наши дизайнеры свяжутся с вами 📨

Часто думают, что архитекторы делают только красивые картинки в уютном офисе. На практике же мы как реалисты, часто отвечающие и за концепцию, и за реализацию, погружены в стройку объектов. Это важно, чтобы красивые рендеры однажды стали теми самыми зданиями-символами. Лучшая напоминалка об этом — экраны в лобби офиса UNK. Мы вывели туда прямую трансляцию со строек. Без фильтров: просто краны, люди в касках и растущие этажи. Такая вот сегодня зарисовка из нашего офиса в рубрике #суровыебудни

🟢 В дипломном проекте «Хризалида» Дарья Милантьева придумала визуальную концепцию научно-фантастической игры, где трансформация персонажа становится частью повествования. В центре истории — героиня-учёный, контакт с иным сознанием и выборы, от которых зависит её дальнейший путь и облик. Здесь особенно интересно наблюдать, как концепт-арт перестаёт быть просто красивой картинкой и начинает работать как полноценный язык истории: через персонажей, атмосферу, детали мира и визуальные изменения. 🟢 Кажется, именно за такими дипломами особенно интересно следить: когда учебный проект уже выглядит как начало большой собственной вселенной. 🔗Смотрим «Хризалиду» на DesignNews #designnews

А почему экономия автоматически означает неуважение?🧐 ▪️ Если бренд раньше тратил условные 100 000 ₽ на производство одной рекламной картинки, а теперь может получить её за 10 000 ₽ с помощью ИИ, у него освобождаются 90 000 ₽. И вот здесь начинается самое интересное: куда пойдут эти деньги? В более качественную ткань? В лучшую посадку изделия? В работу конструктора и технолога? В контроль качества? В разработку коллекции? В более качественный контент, который действительно полезен покупателю? Для меня нейросети - это не обязательно история «сделали подешевле и положили разницу в карман». ‼️ Это возможность не тратить огромный бюджет там, где технология уже позволяет сделать быстрее и дешевле, и направить ресурсы туда, где они действительно влияют на продукт и клиента. Я как дизайнер вообще не вижу ценности в том, чтобы платить больше просто ради того, чтобы сказать: «Зато мы сделали всё по-старому». Экономить на качестве продукта - плохо. Экономить на процессе без потери качества - это развитие. А вы как считаете: использование ИИ брендом - это экономия за счёт покупателя или нормальная оптимизация бизнеса?

Это очень редкая реклама с интересным графическим ходом. Как видно, довести до ума дизайн все равно не смогли. Предположу, что причиной явились не столько строгие требования редактора, сколько привычка. Тот, кто делал макет, просто не подумал, что можно без вреда избавиться от лишнего текста, а оставшийся сверстать поудобнее и ориентироваться на иллюстрацию и визуальный прием. Самое вопиющее здесь — повторы: 1) название; 2) картинка; 3) две строчки текста, в каждой из которых повторяется название; 4) слоган, в который тоже не забыли добавить бренд, а то вдруг аудитория не поймет, о какой газете речь.

Превратили обучение инвестициям в мезоамериканское приключение. Проект направлен на пробуждение спящих инвесторов, привлечение новой аудитории и удержание интереса активный клиентов В игре 40 уровней. Все они выполнены в мезоамериканском стиле и наполнены поп-культурными отсылками. 1 круговая иллюстрация = 1 фильм. Выбирая картину для уровня, думали, можно ли через её мораль и сюжет рассказать про инвестиции Так у нас получился следующий состав сюжетов для уровней: Волк с Уолл стрит Игра на понижение Курочка Ряба 12 стульев Остров сокровищ Социальная сеть Утиные истории Основатель Золотая антилопа Три поросёнка Кремниевая долина Большой куш Великий Гэтсби Вовка в 3/9 царстве Золотая рыбка Джек и бобовый стебель Али-Баба и 40 разбойников Аладдин Вокруг света за 80 дней Ясон и аргонавты  Сможете угадать, какой фильмы мы спрятали в иллюстрации на видео? @webzdelnya

Напоминаю, 2 эфир будет в этот четверг в 19:00 на ютубе — ссылка. Если хотите попасть в 3 эфир 1 октября — лучше уже СЕЙЧАС заполняйте анкету — ссылка на анкету. P.S. Картинку для 2 эфира настроил вот такую, чо скажете?) Будет 1 вид с крупным дизайнером и второй вид, где все 6 одинакового размера А и таймер прикрутил, тут спасибо @Dimodzho за идею

Референсов обычно много: сохраняем сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, как превратить эту папку «красивое» в собственное решение. В этом эфире поговорили с Олегом Бухтияром — продуктовым дизайнером, ex дизайн-лидом hh.ru и основателем Screen Gallery, сервиса с реальными мобильными интерфейсами и пользовательскими сценариями. Разобрались: — как смотреть на референсы не только через «нравится / не нравится»; — как замечать конкретные приёмы: композицию, типографику, цвет, ритм, плотность, иерархию; — чем полезен разбор не отдельного экрана, а целого пользовательского сценария; — как отделять принцип, который можно применить в своей работе, от внешней оболочки конкретного продукта; — как не скатиться в копирование и собрать на основе референса собственный интерфейс; — как хранить и искать референсы, чтобы они работали в нужный момент; — как AI и MCP могут ускорить поиск, сравнение и первичный разбор интерфейсных решений; — как Олег развивает SCRN как самостоятельный продукт: от идеи и первых гипотез до монетизации и новых инструментов. В практической части взяли референс известного дизайнера и попробовали пройти путь: увидеть принцип → разобрать его → применить по-своему. Если после просмотра захочется не просто собирать красивые картинки, а точнее видеть, почему интерфейс работает, — эфир точно пригодится. Кроме того, Олег дал домашку по рисованию визуального концепта — перерисовать экран в стиле дизайнера. Результатами можно делиться тут в комментариях! t.me/o_bukhtiyar t.me/scrn_gallery 🎞 Смотреть на Youtube 🎞 Смотреть в VK Видео #эфир 🍑Явно.Дизайн

Что важно. 1. Астра скачала мои уроки и смонтировала верхнее вступительное видео. 2. Сделала гифки для демонстрации того, что будет на разных интенсивах. 3. ТЕХНИЧЕСКИ собрала всё на геткурсе, подключилась к аналитике и к существующей воронке. 4. То есть это не просто "картинка сайта", а работающий сайт который уже принимает заявки. Такая вот ху@ня, собачка

Стало интересно, меняет ли это спрос на кастомный леттеринг? Авторский, рукотворный, продуманный и технологичный, а не просто красивая картинка. Что сегодня становится ценнее — скорость, дешевизна или авторство? Как вам кажется? #ИИ #леттеринг #мысли

Автор разбирает подбор цветов от задачи проекта до промптов для генерации изображений. Сначала нужно понять характер бренда, аудиторию, конкурентов и носители. Потом выбрать цветовую схему, определить роли оттенков и проверить, сохраняется ли контраст в чёрно-белом варианте. Для генерации одной красивой картинки достаточно общего описания. Для серии в едином стиле нужно заранее зафиксировать цвета, HEX-коды, насыщенность, яркость и назначение каждого оттенка. Иначе нейросеть начнёт менять палитру от изображения к изображению. Внутри: – Чем отличаются RGB, CMYK, HEX и HSB; – Как использовать монохромные, аналоговые, комплементарные и триадные схемы; – Зачем нужно правило 60–30–10; – Как проверить контраст и понять, куда падает внимание; – В каком порядке описывать палитру, объекты и сюжет в промпте. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

▪️ Мне кажется, мы всё ещё слишком часто воспринимаем нейросети как инструмент для создания красивых картинок. Хотя для fashion-бизнеса гораздо интереснее другое: ИИ позволяет значительно дешевле проверять продуктовые гипотезы. Представьте классическую схему. ➡️ Дизайнер придумал коллекцию, разработал модели, сделал лекала, закупил материалы, отшил образцы, организовал съёмку. И только после довольно серьёзных вложений наконец показывает продукт покупателю и узнаёт: а ему вообще это нужно? Сейчас часть этого пути можно перевернуть. Сначала мы формулируем идею и целевую аудиторию. Собираем ассортимент, цветовую палитру и материалы. Создаём эскизы и технические рисунки. ➡️ А затем при помощи ИИ превращаем всё это в виртуальную коллекцию. Можно увидеть изделия фотореалистично, примерить их на женщину именно нашей целевой аудитории, собрать полноценные образы, сделать кампейн, показать разные ракурсы и даже создать рекламное видео. И уже с этим материалом идти к потенциальному покупателю. Например, сделать несколько вариантов одной модели и посмотреть, какой выбирают чаще. Проверить цвет. Сравнить длину. Запустить несколько рекламных креативов. Посмотреть клики и заявки. Собрать лист ожидания. В некоторых моделях бизнеса можно протестировать и предзаказ. 🔸 То есть вместо: идея → производство → маркетинг → узнаём, нужен ли продукт 🟠 получаем: идея → виртуальный продукт → тест спроса → корректировка → образец → производство. Конечно, виртуальный тест не заменяет реальный образец. Картинка ничего не говорит нам о посадке, технологии, качестве пошива или реальном поведении ткани. И большое количество лайков ещё не означает большое количество продаж. Но ИИ позволяет сделать главное: отсеять слабые гипотезы до самых дорогих этапов разработки. И вот это для меня гораздо интереснее бесконечной генерации картинок. В FVD CLUB мы как раз идём по этому пути практически: создаём коллекцию с нейросетями от идеи и ЦА до моделей, кампейна и видео, разбираем промпты и собираем весь процесс в одну систему. Если хочется не просто играть с ИИ, а встраивать его в реальную работу fashion-специалиста, присоединяйтесь к клубу. ВСТУПИТЬ В КЛУБ