Эффект свечения в Figma.

Небольшой туториал по созданию эффекта свечения. Эффект может применяться ко всему, что вы только хотите — иконки, текст, картинки и так далее. Пример будет показан на 3D иконке. 1. Делаем копию иконки. 2. У нижнего слоя иконки добавляем эффект "Layer Blur" со значением 150%. 3. Создаём ещё одну копию под оригиналом и добавляем менее размытое свечение со значением 50%, также с добавлением эффекта "Layer Blur". По итогу у вас должно получиться так: Слой 1 — Оригинальная иконка Слой 2 — Копия иконки с 50% Layer Blur Слой 3 — Копия иконки с 150% Layer Blur Не бойтесь экспериментировать со значениями и создавать красочные эффекты!

Ещё несколько лет назад, чтобы превратить картину в коллекцию одежды, понадобились бы недели работы: анализ образа, подбор палитры, создание эскизов, визуализация, фотосъёмка. ➡️ Сегодня часть этой работы можно сделать за один вечер. Недавно я решила провести эксперимент и взять знаменитую картину «Девушка с жемчужной серёжкой». Сначала была картина. Потом появились современные образы, вдохновлённые её цветами, силуэтом и настроением. Затем подиумные модели. ‼️ А потом - целая мини-коллекция, которую можно представить на показе. И самое интересное здесь не скорость. Самое интересное, что нейросеть не заменяет дизайнера. Она становится инструментом для исследования идей. Можно за несколько минут проверить десятки концепций, посмотреть разные варианты силуэтов, тканей, цветов и найти решения, до которых раньше просто не дошли бы руки. Именно поэтому сегодня ИИ становится частью моды, искусства, дизайна и рекламы. Не вместо человека. Вместе с человеком. ✨ Если вам интересно, как использовать нейросети для создания коллекций, принтов, визуализаций, виртуальных примерок и контента для социальных сетей, приглашаю в клуб ➡️ВСТУПИТЬ В КЛУБ Там мы регулярно разбираем новые инструменты, промпты и реальные кейсы применения ИИ в модной индустрии.

В новом видео я решила проверить это на одной из самых узнаваемых картин в мире - «Девушка с жемчужной серёжкой». Мне всегда было интересно, как дизайнер одежды смотрит на произведение искусства. Ведь это не просто картина. Это цвета, формы, настроение, характер и огромное количество деталей, которые можно переосмыслить в современном образе. В видео показываю весь процесс: от анализа картины до создания коллекции и подиумных образов с помощью нейросетей. Получился интересный эксперимент на стыке искусства, моды и технологий. Ссылка YouTube Ссылка RuTube Ссылка VK Ссылка Дзен 🎁 И отдельно оставила бесплатную подборку «50 нейросетей для дизайнера одежды»: https://fvdesign.ru/50neiro Я в ВК | Я в Мах

Nathan Beck пишет о тревоге вокруг ИИ без привычной паники в духе «всё, дизайнеры больше не нужны». Claude Code, Cursor и другие инструменты действительно расширили возможности дизайнера: можно быстрее собрать интерактивный прототип, проверить странную идею, нащупать сложное взаимодействие и превратить то, что раньше умерло бы в обсуждении «не в скоупе», в работающий HTML-файл. Но автор хорошо отделяет производство интерфейсных картинок от дизайна как работы с системой. Если человек большую часть времени просто рисовал плоские экраны, ему действительно будет больно. ИИ уже умеет делать средний, аккуратный и довольно банальный интерфейс. Дизайн начинается там, где нужно понять, зачем вообще существует решение, как оно работает, какие предположения в команде надо оспорить, как устроена модель продукта и почему чат-поле не может заменить все способы взаимодействия человека с программой. Внутри: – Почему разговоры о смерти дизайна часто путают дизайн и стилизацию; – Как Claude Code и Cursor помогают дизайнерам быстрее проверять идеи; – Почему чат-интерфейс не является универсальной заменой кнопкам, формам и навигации; – Зачем дизайнерам критически относиться к словам вроде «разговорный интерфейс»; – Почему работа в Фигме важна не только как финальный макет, но как способ мышления; – Как ИИ помогает выйти за прежние рамки скоупа, но не снимает ответственность за решение; – Почему результат моделей часто скатывается к аккуратной посредственности; – Что останется задачей дизайнера, когда первые демо перестанут казаться магией. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Нейросети действительно помогают ускорить работу ⚡️ Но они не всегда понимают задачу так, как нужно маркетплейсу. Где-то «поплывёт» форма товара, где-то появятся лишние детали, странный свет, неправильная упаковка или ракурс, который просто не раскрывает продукт. И вот у вас уже сотня негативных отзывов, что товар не как на картинке🙃 Чтобы изображение работало, важно не только нажать кнопку «сгенерировать» ✨ Нужно понимать, какой ракурс выгоднее покажет товар, как сочетать цвета, как выстроить композицию, где разместить текст и какой шрифт будет читаться на карточке. А ещё — знать правила и нюансы изображений для маркетплейсов 📌 Чтобы картинка не просто выглядела красиво, а помогала покупателю быстрее принять решение. Нейросеть — это инструмент 🤖 А продающая инфографика начинается с понимания дизайна, товара и площадки. Я уже молчу про воронку, которую нужно выстраивать в карточке, чтобы довести до покупки. Кстати, в своём Telegram-канале ТУТ-ТУТ-ТУТ я делюсь промтами для качественных генераций фотографий товара 🛍 Чтобы нейросети становились помощником, а не источником случайных картинок. 🖥 Заказать дизайн | Прайс | Тут больше моих работ

Для оживления любого блока можно поставить на фон видео или написать код для эффектного слайдера, а можно воспользоваться тем, что дает нам сама Тильда и собрать вручную зацикленную пошаговую анимацию с плавной сменой фоновых картинок. Делюсь с вами готовым шаблоном с анимацией для бесконечного слайдера из семи изображений, которые медленно увеличиваются и плавно сменяют друг друга через прозрачность — Template id: 148628486 ✨ Примечания: 🧡 Если вам надо уменьшить или увеличить количество картинок, соответственно отнимайте или добавляйте ко времени ожидания (delay) 6 секунд за каждое убранное или добавленное изображение. ❤️ Сами картинки удаляйте, начиная с предпоследней (или добавляя после предпоследней), первую и последнюю не удаляйте, только меняйте время. 💜 Если вместо эффекта увеличения нужен другой, например, сдвиг вверх или вниз, то напишите мне, я помогу объяснить какие настройки требуются, тут не все так просто 😅 ❤️ Любые вопросы по анимации можете задать в комментариях к посту #тильда #верстка

Получилось вот такое как на картинке. Ну что, дизайнеры, теперь то мы приплыли или ещё побарахтаемся?

Наткнулся сегодня на новость. Пишут, что айтишники стали заметно реже торговаться по зарплате, а одной из причин называют как раз развитие ИИ и вайб-кодинга. Я, конечно, не думаю, что программисты завтра дружно пойдут работать в Пятёрочку 😁 Но сам факт уже интересный. Мы ещё даже не успели привыкнуть к нейронкам, которые картинки рисуют. А теперь люди без навыков программирования начинают делать сайты, приложения и игры. Короче, ощущение, что мы наблюдаем начало какой-то очень большой движухи. А мы пока продолжаем готовить интенсив по вайб-кодингу. И не хочу через три года читать посты в духе: «Эх, надо было начинать разбираться в этом ещё в 2026-м» 😄

Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. 1️⃣Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. 2️⃣Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. 3️⃣Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

В рамках Марафона Дополнительного образования Университета Косыгина мы проводим бесплатные мастер-классы по курсу «Рисунок и живопись». Здесь вы сможете раскрыть свой потенциал, найти уникальный почерк и превратить идеи в живые картины! Мы предоставляем все необходимые материалы для занятий, которые будут проходить в уютной творческой мастерской. Вы получите не только полезный опыт, но и удовольствие от процесса создания собственных произведений. ▶️ Как записаться на бесплатное пробное занятие? Оставьте заявку на курс «Летний интенсив по рисунку и живописи» на нашем сайте, указав в сообщении «Мастер-класс» Присоединяйтесь к нам и откройте для себя увлекательный мир искусства ❤️

Я-то, как обычно, дальше картинок не уеду. Но именно его ракетка напомнила мне о моих собственных заходах — я когда-то пробовал визуализировать падел-ракетки в дымке. Дымковская игрушка для меня — это беззаботный лайфстайл: музыканты, собаки, барыни с зонтиками. И мне показалось, что всё это про лето, про эспрессо-тоник и про падел. Хотелось скрестить горошек с отверстиями в ракетке — чтобы дырки садились ровно в центры кружков. Были и павлиньи хвосты, и всякое разное. Самый удачный вариант я отложил — в надежде однажды додумать. Но держать в столе больше смысла не вижу. Как получилось, так получилось.

Так выглядят мои дни последние месяцы 💜 ➡️ Утром увидела «Рождение Венеры» Боттичелли — и тут же подумала: а если её на подиум? Платье как картина. Костюм с фрагментом полотна. Луки, в которых живёт сама эпоха. Раньше эта идея осталась бы в голове. Теперь — пара часов в нейросети, и у меня готовый показ. Смотрите 👆 И вот о чём я думаю, глядя на это. Раньше у дизайнера одежды было два пути: либо ты гениально рисуешь, либо нанимаешь команду. Иначе идеи умирали в голове, не доходя до бумаги. Сейчас появился третий путь. Ваше вдохновение + ИИ как инструмент. Не замена таланту. Не «вместо рук». А продолжение того, что вы уже умеете чувствовать и видеть. У кого-то творчество умерло. А у меня появился новый инструмент. В моём клубе FVD CLUB мы как раз об этом - учимся вдохновляться и превращать это в визуал. От картины Боттичелли до готовой коллекции. → ВСТУПИТЬ В КЛУБ Мне бы спать успевать. Идей столько - горшочек не вари✨

Нежный и дерзкий эльзевир… Это всё о Хельзе Ника Недашковского — стройной и эксцентричной антикве для заголовков и коротких текстов. В Хельзе есть ноги-шпоры «R», шипастая «К», политонический греческий, тире и двоеточие, выравнивающиеся по центру прописных, есть цифры на все случаи жизни и математические символы в индексах. Что ещё спрятано внутри этой антиквы, а также истории о шрифтовых пасхалках — в статье Ника «Helsa Display — история, картинки и разговоры». Рисунок букв Хельзы основан на голландских образцах, а в деталях есть отсылки и к американским шрифтовым каталогам, и к литерам из словолитен Вольфа и Гербека. И теперь вся эта красота ожила благодаря курсу Кирилла Пестовского Motion Type на площадке школы «Вольница». Мы обещали, что буквы будут танцевать. И это случилось. Автор анимации Хельзы: @daryatokk Если понадобится промокод на Хельзу, играйте в игру от наших партнеров — SPELLLENS, где нужно собирать три в ряд, только с диджитал-брендами 🐶

Маленькая радость на этой неделе ✨ Кто знает про эти иконки? — 🤓👧 Кто в теме тот сразу поймет, что речь пойдет про знаменитую Дизайн Разминку! ЮХУУУУ! Меня отобрали на Online Design Warm-up про портфолио, который проведёт Евгений Трофимов — дизайн-лидер с большим опытом найма и работы в международных командах. И если честно до сих пор не вериться что я правда познакомлюсь вживую с Женей, давно просто за них слежу, классный профи! А еще капец как рада наконец поучавствовать в проекте Рината! Последние месяцы я много думаю о том, как рассказывать о своих проектах не просто как о красивых картинках, а как о решениях, которые помогают бизнесу, брендам и людям. Поэтому очень жду этот разбор. Уверена, что получится получить честный взгляд со стороны, понять слабые места своего портфолио и наконец собрать кейсы так, чтобы они работали на меня, а не просто лежали в архиве. После встречи обязательно поделюсь инсайтами! Кстати, дизы мои любимые, если вы еще не слышали про Дизайн-Разминку, было переходим в канал https://t.me/Designwarmups 🕺🕺🕺🕺🕺

Мы создали простой конструктор баннеров: попробуйте сделать свой вариант визуала буквально за несколько кликов. На картинке к посту — баннер от нашей SMM-дивы. А вы делитесь своими в комментариях. @contented

В этом разговоре Брайан Ловин из Ноушн очень точно описывает, куда вообще сдвигается роль дизайнера. Границы между дисциплинами размываются, и все меньше смысла делить работу на «это дизайн», «это код», «это продукт». Если хочешь влиять на результат, приходится понимать, как устроены инструменты, как думают инженеры, где заканчиваются возможности моделей и почему одни идеи в проде разваливаются, а другие нет. Самое важное здесь не в очередном наборе AI-инструментов. Главное, что дизайнеру теперь нужно уметь выходить за пределы макета: собирать прототипы в коде, разбираться в ограничениях Фигмы, понимать, как ИИ читает структуру интерфейса, и держать в голове не только красивую картинку, но и всю систему целиком. Не ради моды, а потому что иначе влияние на продукт быстро заканчивается. Внутри: – Почему дизайнеру уже недостаточно оставаться только в рамках интерфейсов; – Как в Notion прототипы все чаще уходят из Фигмы в рабочую кодовую базу; – Почему общение с инженерами стало частью нормального дизайн-процесса; – Зачем понимать реальные ограничения AI-моделей, а не фантазировать про их будущее; – Как хорошие примитивы, имена слоев и структура помогают ИИ работать точнее; – Почему доработка в IDE часто полезнее, чем бесконечные промпты; – Как непоследовательность ИИ одновременно ускоряет работу и создает хаос; – Почему способность глубоко сосредоточиться становится отдельным конкурентным преимуществом. ➡️ Смотреть видос (EN) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Недавно мы в odd works закончили работу над новым проектом — концепт-стором KIN. Это мультибрендовый магазин одежды, обуви и аксессуаров. Меня зацепила не столько сама категория проекта, сколько идея, которая лежит в его основе. Сегодня очень много говорят про уникальность. Про поиск собственного голоса. Про индивидуальность и право быть собой. И это важно. Но я часто задаюсь вопросом: как оставаться собой и при этом быть вместе? Как находить точки соприкосновения между людьми, которые отличаются друг от друга? Между разными взглядами, вкусами, стилями, историями? Мне кажется, что одна из главных задач современного дизайна — помогать им встречаться и находить что-то новое, интересное в содружестве на пересечениях. Кажется, что концепция KIN откликнулась мне именно поэтому. Название переводится как «родство», «близкие», «свои». В способности сохранять различия и всё равно находить общее пространство. Наверное, самые интересные системы сегодня строятся именно так, через внимательное сосуществование разных голосов внутри одной среды. Забегайте глянуть картинок много красивых и разных

Уже вижу вопросы — и спешу сказать, что я отвечаю на них последние 4 года одинаково. Все ссылки отправляются в Потрясные находки. Там есть каждая ссылочка и позиция из всех 300+ проектов студии, включая этот интерьер и его находки. И самое приятное — многие позиции из красивых интерьеров стоят совсем недорого. Просто их нужно было найти, проверить, правильно совместить между собой и не утонуть в тысячах одинаковых товаров. Например, вот находки из ЖК Метрополия: • SPC-ламинат Alpine Floor — 2.490/м² • Плитка в прихожую — от 1.489/м² • Плитка для стен ванной — 2.152/м² • Встраиваемые светильники — 1.040/шт • Бра над раковиной — 2.810/шт • Люстра в коридор — 5.900 • Люстра в спальню — 5.994 • Торшер — 5.450 • Встраиваемая вытяжка — 6.095 • Индукционная варочная панель — 13.941 • Встраиваемая посудомоечная машина — 21.337 • Измельчитель пищевых отходов — 13.011 • Встраиваемая стиральная машина с сушкой — 44.921 • Напольное зеркало 50×200 — 6.566 • Зеркало с подсветкой и подогревом в ванную — 5.616 • Акриловая ванна 180×70 — 22.846 • Душевая система со смесителем — 21.802 • Инсталляция с чашей и кнопкой — 32.932 • Ковер в спальню — 6.388 • Прикроватные тумбы — 8.790/шт • Стулья из Китая — 11.450/шт • Рабочее кресло — 12.580 • Кухонная мойка — 7.532 Я могла бы сказать, что мы продаем одну смету этого ремонта за 25.000, как это делают мои коллеги — и это их полное право 🙏 Но все ссылки уже опубликованы в канале Потрясные находки за стоимость в 10 раз меньше — https://golnk.ru/ZwqQJ">https://golnk.ru/ZwqQJ И самое главное — там лежит не просто список товаров из красивой квартиры. Там собрана вся система решений, которую мы используем в реальных проектах: • Обои, краска, плитка, розетки, сантехника, свет, мебель, декор и все, что обычно приходится искать неделями • Цвета стен с настоящими фотографиями из проектов, а не идеальными картинками из интернета • Материалы мебели на заказ с ценами и контактами подрядчиков • Проверенные мастера, мебельщики, кухонщики, потолочники и поставщики • Уроки по планировкам, ремонту, стилям, отделке и управлению бюджетом • Более 10.000 ссылок на реальные находки, которые мы уже использовали в проектах Сейчас у нас в работе так много объектов, что в канал выходит по 2 подборки в день. То есть вы получаете еще больше проектов, ссылок, материалов и готовых решений за ту же стоимость, что и раньше. Поэтому если вы сейчас делаете ремонт, собираете квартиру под аренду или просто хотите перестать тонуть в маркетплейсах, начните не с хаотичного поиска, а с базы, которую мы уже собрали за вас. Доступ в Потрясные находки здесь — https://golnk.ru/ZwqQJ">https://golnk.ru/ZwqQJ

И хотим напомнить: это не короткий курс, где вы просто пробуете пару AI-инструментов и генерируете красивые картинки. Внутри курса: ▪️ 100+ практических уроков по текстам, изображениям, видео, сценариям, стратегиям, презентациям, анализу и работе с AI в реальных задачах. ▪️ 21+ нейросеть от ChatGPT и Midjourney до Krea, Recraft, Higgsfield, Kling, Runway, Veo, Seedance, Claude, Nano Banana и других инструментов, которые сейчас самые актуальные на рынке. ▪️ Ежедневная обратная связь от кураторов вы не остаётесь один на один с уроками, а можете задавать вопросы, показывать работы, разбирать ошибки и доводить результат до крутого финала. ▪️ База знаний, готовые промпты и GPT-агенты чтобы не собирать всё по кускам из интернета, а сразу использовать готовые решения в работе. ▪️ Бонусные уроки по работе с клиентами, авторскому праву, ценообразованию, фриланс-биржам и упаковке своих услуг. И важный момент: уроки обновляются, даже по завершению курса — пока у вас есть доступ к курсу. После окончания скидки курс можно будет купить только по полной стоимости. Старт — 5 июня. Следующий поток будет не раньше августа. Если вы хотите этим летом нормально разобраться с нейросетями и встроить AI в свою работу, сегодня последний день, когда можно сделать это по лучшей цене: https://kavaira.com/neyropred/