#новинки

Дизайн пуфа Helix от Frigerio, разработанный студией Front, вдохновлён искусством оригами. Предмет мебели представляет собой квадратный в основании объект из массива дерева, обтянутый кожей. Мастерам Frigerio удалось сформировать мягкую кожу подобно листу бумаги для оригами.
Изображение поста

Директора Берлинале Тришу Таттл могут уволить после скандала на церемонии закрытия кинофестиваля, пишет The Guardian.

Поводом стала речь палестинского режиссера Абдаллы аль-Хатиба, который во время вручения награды за фильм «Хроники осады» назвал Германию «соучастницей геноцида в Газе» из-за поддержки Израиля. Выступление режиссера встретили аплодисментами в зале, а Таттл позже сфотографировалась с режиссером и съемочной группой (по традиции фестиваля директор Берлинале всегда фотографируется с победителями). Некоторые представители киноиндустрии уже выступили в поддержку Таттл, включая израильских деятелей искусства. Они заявили, что руководство фестиваля не должно нести ответственности за политические заявления гостей. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

⚡️ Встречайте — финалисты The Blueprint 100-2026!

Ежегодно мы выбираем сотню самых интересных и многообещающих героев из разных сфер от кино до архитектуры, за которыми мы следим сами и за которыми советуем следить вам! Каждый день, начиная с сегодняшнего, мы будем публиковать финалистов одной из 13 категорий: современная музыка, академическая музыка, театр, танец, современное искусство, кино, модная индустрия, модельный бизнес, фотография, гастрономия, литература, индустрия красоты, архитектура и дизайн. 18 марта множество имен-точек сложится в картину — портрет или пейзаж, в котором, мы надеемся, проявятся черты будущего наших креативных индустрий. Ну а пока знакомимся с первыми номинантами: https://theblueprint.ru/l/dJ5CV2Y #TheBlueprint100 🔹The Blueprint
Изображение поста

🆕🆕🆕Какой камень реально легче обрабатывать, а какой только кажется простым?

Почему один дешевле, другой дороже - и это не всегда про бренд И правда ли, что мойки из кварцевого и искусственного камня «неубиваемые» В серии «Мифы о камне» говорим и про деньги, и про технику: ⚡️ обработка и её подводные камни ⚡️ стыки, герметичность и сравнение с ЛДСП ⚡️ керамическая посуда и её влияние ⚡️ миф о вечной чистоте и «самоочищении» Если хочется меньше верить слухам и больше понимать материал - тебе сюда 🟥https://vkvideo.ru/video-211858360_456239935 🟩https://youtu.be/IEckkCEZan0
Не знаю, можно ли научить писать — потому что не знаю, как этому учить с нуля. Но точно знаю, что люди, которые уже сами пишут, часто нуждаются в собеседниках и дельных курсах. Как раз такой запускается у Софт Культуры через пару недель — 14 марта.
Он называется «Как писать об архитектуре» и целится в архитекторов, которые хотят рассказывать о своих проектах. Но профессиональная рамка тут, конечно, значительно шире: вы можете быть дизайнером, урбанистом, искусствоведом или человеком из области архитекурного пиара. Курс ведёт мой друг и коллега Александр Острогорский — в какой-то степени я сама училась писать у него: сначала в рамках курса в МАРШе, а потом во время совместной работы. Я и сейчас иногда я хожу к Саше на курсы, так что знаю, что это отличное пространство для обучения. На курс действует промокод TEXT15 — он даст скидку в 15%. Перед запуском прошлого потока Саша написал текст о текстах — мне он очень нравится: я подписываюсь всеми руками под тем, что говоря «письмо», мы имеем в виду коммуникацию вообще, что навыки письма помогают эту коммуникацию строить и что текст уж точно не быстрый путь к славе, потому что его задача совсем не в этом. Но текст — это точно очень интересное путешествие. Иллюстрирую эти мысли красивой фотографией, которую сделала Сара Форги (Sarah Forgie), а вы подумайте о курсе.
Изображение поста
⚡Кристоф Лерибо назначен новым директором Лувра. Он сменил на этом посту Лоранс де Кар, которая ушла в отставку 24 февраля после ряда проблем: забастовок сотрудников и громкого ограбления в октябре прошлого года.
Лерибо — историк искусства по образованию и выпускник Школы Лувра. С 2012 года он руководил Малым дворцом в Париже, а с 2021-го по 2024 год был президентом музея Орсе и музея Оранжери. В 2024 году Лерибо стал главным управляющим Версальского дворца. #кадровые_перестановки@theblueprintcareer
Изображение поста
📣📣
Девелопер STONE проводит голосование за понравившиеся работы в конкурсе «Время, вперед!» Конкурс на создание крупнейшего в стране уличного мозаичного панно на территории комплекса STONE Савеловская был объявлен в январе. Отдать свой голос за одного из финалистов, вошедшего в топ-4 по итогам оценки экспертного жюри, можно до завтра, 26 февраля, до 12.00. Результаты собираются суммировать с голосами экспертов, после чего выберут победителя конкурса. Итоги планируют объявить в последний день февраля. 👉Голосование открыто тут. #конкурс #голосование #паблик_арт #уличное_искусство
Изображение поста
➕ Новый выпуск INTERIOR+DESIGN открывает юбилейный год журнала, которому в этом году исполняется 30 лет ➕
Тема номера — декор и его трансформации: тренды сезона Maison&Objet, Джоанна Гравундер и новые имена в индустрии света, бренды-участники ARTDOM 2026. Балет, дизайн и мода выходят на одну сцену, а российские дизайнеры говорят о диалоге ювелирного искусства и предметного дизайна. DECOR 3.0 — эволюция декора и ключевых тенденций за три десятилетия. Заказать доставку: ⚡️ Ozon ▪️ WB
Ландшафтное искусство стоит в одном ряду с живописью, скульптурой и музыкой. Как и любое искусство, оно представляет собой «особую форму общественного сознания и человеческой деятельности, в которой органически сочетаются художественное познание жизни и творчество».
Это искусство уникально тем, что его материал — природа во всём её многообразии: рельеф, вода в спокойном состоянии и движении, растительность, постоянно меняющая облик, и сам климат. Его суть состоит в том, чтобы из всех этих природных начал сложить целостную композицию, способную транслировать определённый художественный образ. Книга Инны Боговой и Людмилы Фурсовой обращается к теории и практике ландшафтного искусства: в ней авторы рассказывают о средствах гармонизации пространства и о приёмах построения пейзажных композиций и предлагают методику оценки территории на этапе, предшествующем проектированию. 🌸 Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN #библиотека #архитектура
Изображение поста
20 февраля умер Николай Комягин — солист и идеолог российской группы Shortparis. Ему было всего 39 лет, и эта новость потрясла творческое сообщество.
Николай был не просто музыкантом — он был голосом целого поколения, человеком, который своим экспериментальным звучанием, искренностью и смелостью задавал вопросы, которые многие боялись произнести вслух. Его музыка жила там, где пересекались авангард, пост-панк, электронная поэзия и глубокие эмоции. Он создавал миры, в которых было одновременно больно и красиво, и музыка Shortparis оставила след в сердцах тех, кто когда-то впервые услышал «Страшно» или видел их живое выступление. Николай родился в Новокузнецке, учился, жил искусством и в 2012 году переехал в Санкт-Петербург, чтобы основать группу, которая стала важной частью современной музыкальной культуры. Он не только творил, но и снимался в кино, работал с театром и постоянно искал новые способы выражения. Его уход — большая потеря. Даже если ты не был поклонником его творчества, его влияние сложно переоценить: он не боялся сложности, искал истину в звучании, тексте и визуале и своим творчеством вдохновлял тех, кто хочет быть честным с собой и миром. Нам очень жаль. Берегите себя и тех, кто рядом. 📎 Креативити
Изображение поста
🖌️БОРИС ТХОР | 97 лет со дня рождения
Борис Тхор (1929–2009) — советский и российский архитектор, заслуженный архитектор РСФСР (1981), лауреат Ленинской премии (1982) — за проект спорткомплекса «Олимпийский». Окончил Московский архитектурный институт (1952) и посвятил жизнь формированию облика Москвы второй половины XX века. 🧮Уже в школьные годы Борис подрабатывал художником оформителем. Он предложил Юрию Лужкову идею создания делового квартала Москва-сити ещё в 1991 году, а также стал одним из авторов торгового центра курорта Пицунда (1962–1968), павильона СССР на Всемирной выставке в Монреале (1967). По его проектам реконструировались жилые районы Сретенки и Цветного бульвара в Москве. Борис Тхор стал автором проектов 12 памятников, в том числе «Медикам-героям Великой Отечественной войны» (1972), космонавту Волкову (1975), проектов станций метро «Ленинские горы» (сейчас — «Воробьёвы горы») и «Горьковская» (сейчас — «Тверская»), соавтором проектов ансамбля Нового Арбата (бывший проспект Калинина), нового здания театра «Школа драматического искусства» на Сретенке, а также ММДЦ «Москва-Сити». ✂️Какие ещё работы Бориса Тхора вы знаете? Делитесь в комментариях!
Изображение поста
Минутка классики:
Дизайнер Массимо Виньелли / Massimo Vignelli размышляет о дизайне как форме утилитарного творчества сравнивая и противопоставляя его искусству.
О том, что закрытый с ноября 2024 года «из-за выявленных нарушений пожарной безопасности», музей ГУЛАГ в своем прежнем формате перестанет существовать, сегодня сообщили СМИ. Теперь это будет Музей памяти, охватывающий военные преступления нацистов в годы Великой Отечественной войны.
Официальная формулировка о «переименовании» Музея истории ГУЛАГ в Музей памяти говорит о том, что новая экспозиция развернется, по всей видимости, в прежнем здании в 1-м Самотечном переулке. Напомним, что бывшее четырехэтажное общежитие Московского метрополитена выделили Музею ГУЛАГ в 2012 году, а в 2014-м оно официально было передано Мэром Москвы. Проект музея с фасадами из медных листов разработан архитектурным бюро Kontora (Дмитрий Барьюдин и Игорь Апарин). В 2021 году ландшафтным продолжением экспозиции стал Сад Памяти (Московский Центр Урбанистики), дополненный Выставочным павильоном авторства «Послезавтра». «Это не просто переименование – это изменение концепции музея», – комментирует новость Елизавета Лихачева, искусствовед, автор телеграм-канала «Блог директора». На сайте mos.ru сообщается, что в основу экспозиции лягут «архивные материалы проекта «Без срока давности», инициированного Поисковым движением России». Авторы новой экспозиции пока неизвестны. #музеи
Изображение поста
#представьтесебе
пишу этот пост как главный редактор журнала «Третьяковская галерея». Полтора года назад меня пригласили обновить его после 23-летней славной истории. До этого он был посвящен только Третьяковке. Мне хотелось, сохраняя ГТГ в приоритете, сделать единственное издание о музейной и художественной жизни страны. Хотелось, чтобы у нас наконец появилась платформа для диалога, поддержки и развития российского искусства и музейного дела. Анонсирование журнала состоялось на Питерском культурном форуме на следующий день после выступления президента, где он отметил важность преемственности поколений. И наша редакция, и список приглашенных авторов поровну состоят из зрелых и молодых кадров. От 21 до 76. Юные таланты мы отыскивали на конкурсной основе в лучших вузах и принимали их в команду, среди которой выдающиеся искусствоведы, критики и выходцы из Conde Nast. Нам — молодым и опытным ученым — близок научный подход. Поэтому мы выбрали следующий формат: 1 фундаментальная тема = 1 номер. Ее раскрывают 30 разноформатных текстов от академических статей с научными открытиями и круглых столов до чек-листов, таймлайнов и детского блока с азбукой искусства. У нас много прикладных форматов для неофитов, ведь мы избрали не снобский тон, а формулу — научно и доступно — для самой широкой аудитории. Это можно сделать только, когда авторы сами любят искусство, знают его и умеют говорить о нем простым языком. Именно такие они у нас! Форма должна быть под стать содержанию. И ее изящно вывел наш арт-директор Дмитрий Гиенко с отсылкой, с одной стороны, к васнецовскому фасаду Третьяковки, с другой — к архитектонам Малевича. Он мастерски сплел традицию и авангард. Разработал стильную, дышащую верстку с уважением к авторам и художникам. Первой темой номера мы выбрали современное искусство, для которого и создавалась когда-то ГТГ. Обложку согласился создать специально для нас Эрик Булатов. Наша работа стала его последней и в каком-то смысле завещанием. Он точно отобразил тему выпуска — «Что такое современное искусство», дополнив вопрос восклицанием. Эрик тогда сказал: «Мы должны бороться за наше современное искусство и утверждать его! Пообещай, что будешь это делать». Мы задумали его на самом высоком уровне, в том числе полиграфическом — как коллекционное издание. Каждый из 5000 экземпляров прошивался вручную. Это дает 100-процентную раскрываемость разворота и не теряются 5–10 мм изображений. Эффект усиливает лучшая на нашем рынке бумага и максимально точная цветопередача. Тут постарались наши препресс и технологи самой сильной сегодня в России типографии «Август Борг». К чему такие детали, спросите вы? К тому, что я расскажу про этот журнал только один раз. Потому что ему не суждено выйти в такой версии. В ГТГ сменилось руководство. У нового директора свое видение концепции журнала — исключительно про Третьяковку. И её можно понять: что бы ни вышло сегодня под брендом ГТГ, все равно будет ассоциироваться с ней. Поэтому было решено снять с предзаказа номер и вместе пересмотреть концепцию журнала. Что будет дальше, время покажет… Пока же говорю спасибо тем, без кого этот «ребенок» весом в 1,5 кг и объемом в 208 полос не родился бы. Отдельное спасибо — Эрику Булатову. Эрик, если ты меня слышишь, знай, я сдержала обещание
Изображение поста
Альфа-Банк открыл камерный лаундж в терминале B аэропорта Шереметьево
  Лаундж задуман как клубное пространство с атмосферой бутик-отеля. Для гостей предусмотрены безлимитный бар с винами ключевых винодельческих регионов Европы и Нового Света, гастрономическая линия, душевая и отдельная сигарная комната. Пространство рассчитано на 55 гостей и доступно только клиентам А-Клуба.   Интерьер выполнен в концепции «Коллекция гедониста» и собран как цельная подборка впечатлений — из мебели, предметов искусства и тактильных материалов.   Читайте подробности про это пространство у нас на сайте: https://theblueprint.ru/l/6T5lZoL 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Как использовать ИИ, чтобы вывести маркетинговую стратегию на новый уровень? 🤔
Слушатели программы Двойного диплома «Диджитал-маркетинг и электронная коммерция» изучают прикладные аспекты применения искусственного интеллекта под руководством практикующего эксперта — Филиппа Александровича Лапина, преподавателя дисциплины «Стратегии в диджитал-маркетинге и e-коммерции». ▶️ Филипп Александрович — эксперт-практик, прошедший путь от студенческого стартапа до стратега крупного агрохолдинга. Как основатель агентства Lapin-Advert, он ежедневно использует технологии автоматизации для поиска решений, где классические методы уже не приносят желаемого результата. На занятиях студенты учатся интегрировать нейросети в бизнес-процессы, применять ИИ для анализа данных и медиапланирования, находить нестандартные решения там, где классические методы уже не работают. 🖇️ Подробнее о программе Двойного диплома
Изображение поста
Как использовать ИИ, чтобы найти работу
В 2025 году 72% резюме в крупных компаниях обрабатывают нейросети. Кандидаты тоже применяют искусственный интеллект для создания документов Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
Искусство реставрации: курс о профессиональном ремонте обуви 👞
Ремонт обуви — одно из немногих ремесел, которое остается востребованным вне зависимости от моды и экономической ситуации. Качественная пара служит годами, и именно грамотный мастер дарит ей вторую жизнь, возвращая комфорт и безупречный вид. На нашем курсе «Ремонт обуви» вы научитесь: ▪️разбираться в конструкции обуви разных видов ▪️выявлять причины повреждений и грамотно их устранять ▪️подбирать материалы и инструменты под конкретную задачу ▪️менять подошвы, каблуки, набойки, ремни и молнии ▪️делать финишную отделку и профессиональный уход Вы получите полный набор навыков для уверенной работы в мастерской или открытия собственного дела. Это отличная возможность получить надежную профессию и превратить ремесло в стабильный доход. Узнать подробнее и записаться на курс
Изображение поста
Заканчиваем день вместе с Миуччей Прадой и Рафом Симонсом, которые дали большое интервью The Cut о совместной работе и состоянии индустрии. Собрали основное:
🔹 О креативности в индустрии По мнению Миуччи, мода, как и искусство в целом, становится все более консервативной: Это не лучший момент для творчества, потому что свободы нет. Симонс добавляет, что индустрия увеличилась в масштабах, а правила поменялись. Теперь брендами управляют корпорации что тоже влияет на свободу творчества. 🔹 О перенасыщении рынка По словам Рафа Симонса, сейчас индустрия переполнена коллекциями и показами. Из-за этого вещи становятся более доступными и теряют привлекательность. 🔹О роли моды в жизни людей Симонс утверждает, что мода для многих все еще важна как способ самовыражения и принадлежности к определенной культуре, даже если мир переживает сложные времена. 🔹 О рабочем процессе Дизайнеры работают вместе каждый день и обсуждают идеи в формате, где один предлагает, а другой тут же реагирует. Если одному что-то не нравится, они просто отбрасывают это и идут дальше. 🔹 О провокациях в коллекциях Прада всегда использовала модные клише, чтобы их переосмыслить: Фартук в нашей коллекции (весна-лето 2026 — прим. ред.) символизировал труд и страдания женщин, а не роль домохозяйки. Я хотела показать боль и подчинение. 🔹 О будущем и философии работы Дизайнеры считают важным верить в перемены и не допускать равнодушие. Симонс отмечает, что как креативные люди они не боятся экспериментировать, хотя мир порой кажется пугающим. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Как за месяц сделал приложение для языковой практики
Статья о том, как продуктовый дизайнер создал свое приложение без команды разработчиков, полагаясь на искусственный интеллект Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста