Каждый раз, когда листаю вакансии (надо же следить, что происходит), спотыкаюсь об одну строчку: «от 5 лет опыта». Где-то 6, где-то 8+. Кто-то реально сел и посчитал, что для роли надо ровно 6 лет, а не 4 и не 7?
На самом деле, за большинством этих цифр не стоит почти ничего
Чаще всего цифру просто скопировали. Взяли прошлую вакансию или подсмотрели у конкурента, и «5 лет» кочует дальше. Того, кто это придумал, уже никто не помнит
Иногда это способ просто подрезать воронку. На вакансию прилетает 300+ откликов, их надо как-то сократить — поэтому и пишут «от 5 лет»
А иногда цифра просто прикрывает вилку: «5+ лет» на деле может значить «хотим сеньора, а платить готовы поменьше»
По моим ощущениям годы и сила специалиста вообще плохо связаны. Знаю ребят, кто за пару лет на динамичном продукте вырос сильнее, чем те, кто 6 лет делал одинаковые задачи
Поэтому если видишь у себя недобор на год-другой — рекомендую всё равно откликаться. Эта цифра решает только, позовут ли поговорить. А на самом разговоре годы уже мало кого волнуют
Минутка любви:
к минимализму
Мне однажды на экзамен пришел уже зрелый мужик и принес свои работы в Excel, такая графика нарисованная по ячейкам таблиц с разным цветом. У него не было другого софта и другого опыта — десятки безумно цветных работ в программе для создания таблиц и ведения расчетов. Удивился.
Смотрю на этот эксперимент Amuki Estudio по программированию на processing и вспоминаю десятки выпускников программистов, которые для дизайна писали собственные приложения генерирующие разную графику. Вообще столько талантливых людей повидать — счастье жизни, а сколько впереди.
Меня удивляет то как люди часто не понимают, что их время жизни это и есть главный проект с таблицами и ячейками, колонками, которые надо заполнить смыслом, событиями и созиданием. Мне самому это нужно.
Спасибо, что вы это читате и понимаете. Это я не промахнулся каналом — это больше про людей чем про дизайн. Что творчество во всём и в каждом.
Каждый раз, когда выходит новая нейросеть для генерации одежды, в комментариях появляется один и тот же вопрос👇🏻
«А зачем теперь Illustrator?»
Отвечаю.
Пять нейросетей протестировала лично: ChatGPT, Fermat, NewArc, The New Black, Style3D. Все умеют генерировать что-то похожее на технический эскиз. Все выглядят убедительно на скриншоте.
▪️ Ни один файл не открывается в Illustrator, как редактируемый вектор, только как трассировка.
Ни в одном из результатов нет гарантии технологической корректности. Застёжки, которые невозможно выполнить. Швы, которые идут не туда. Детали, которые исчезают или искажаются при увеличении.
Нейросеть знает, как одежда выглядит на картинке. Illustrator знает, как одежда существует в производстве.
➡️ Это разные задачи.
Есть ещё один аргумент, о котором говорят реже.
Из 72 вакансий дизайнеров одежды, которые я анализировала, Adobe Illustrator в требованиях присутствует в подавляющем большинстве. Нейросети иногда встречаются и чаще для маркетплейсов и создателей контента. И это требование не «уметь пользоваться», а «уверенный пользователь».
➡️ Рынок голосует не за хайп. За результат.
Illustrator не умер. Он стал ещё нужнее, потому, что теперь вокруг него появились инструменты, которые ускоряют творческую часть. Нейросети дают референс и визуализацию. Illustrator превращает это в документ, по которому можно шить.
Один без другого - половина результата.
‼️ Именно поэтому я открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Не потому что нейросети не работают. А потому что они работают лучше, когда есть база.
Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА
🌟 Первый шаг в профессию: коллаборация с Maytoni
В этом семестре студенты программы «Предметный дизайн» работали над созданием светильников для компании Maytoni — одного из ведущих брендов в сфере освещения.
✨В течение нескольких месяцев участники разрабатывали собственные концепции по реальному техническому заданию, а итоговые проекты оценивал ассортиментный комитет компании во главе с ведущим дизайнером Алексеем Данилиным.
🌟 Победителями стали:
• Елизавета Анисимова (ДПП-123) — проект Nami
• София Блюм (ДПП-124) — проект «Камень»
Победителей ждёт возможность дальнейшей реализации проектов, коммерческое сотрудничество с брендом и профессиональная поддержка со стороны компании.
⭐️Благодарим Ларису Петровну Смирнову, руководителя программы «Предметный дизайн», Алексея Данилина и компанию Maytoni за возможность для студентов попробовать себя в роли настоящих предметных дизайнеров и поработать над задачами индустрии.
Такие коллаборации — важная часть образовательного процесса Института дизайна, где студенческие проекты получают шанс выйти за пределы аудитории и стать частью реального рынка. ➰
#ПредметныйДизайн #ИнститутДизайна #РГУКосыгина #Maytoni #ДПП123 #ДПП124
🧭 Нет жалоб. Это ещё не значит, что интерфейс удобен
Дмитрий Смагин из ПИК рассказывает, как команда впервые начала системно работать с интерфейсами внутреннего B2B-продукта для конструктивного проектирования. На демо заказчики принимали функционал без критики, хотя интерфейс был слабым. Проблема оказалась не только в экранах, а в процессах: не было макетов, дизайнеров, единого набора правил и нормальной обратной связи от реальных пользователей.
Команда начала разбирать интерфейсы вместе, завела Фигму, собрала базовый набор правил и стала проверять сценарии на UX-тестах. Выяснилось, что часть людей годами молча бросала инструменты после первой ошибки. Позже факап с пошаговым сценарием показал: без понимания, как пользователи работают сейчас, «современный» интерфейс только мешает.
Внутри:
– Почему в B2B отсутствие жалоб плохо показывает удобство;
– Как команда без дизайнеров начала разбирать интерфейсы и сценарии;
– Зачем аналитики освоили Фигму и сделали макеты обязательными;
– Как редизайн и UX-тесты изменили запуск инструментов и обратную связь;
– Почему пошаговый сценарий провалился без карты пути пользователя;
– По каким признакам понять, что проблема уже в интерфейсе, а не в людях.
➡️ Читать статью
———
💻 Вакансии в IT и digital
😍 Про дизайн
🔥 Вакансии дизайнерам
🎨 Референсы
Минутка нашего:
Дизайн шрифта и коллекции предметов для ресторана в центре Казани.
Тысяча лет истории в одном татарском шрифте и 16 предметах. Дизайнер любит работу с модульными системами и целостностью всех элементов.
В пространстве несколько точек притяжения: ресторан, галерея и лекторий, сад а также кафе. Разработаны концептуальные решения: уникальный шрифт, фирменная графика, а также коллекция посуды. Интересно как можно увидеть общую природу формообразования во всем проекте.
Предметный и шрифтовой дизайн — Вика Нурислмова
