#рефлексия
Мы с Борей Шилиным из Щёлочь® готовили небольшой перформанс про фестивальную айдентику — в формате кулинарного шоу на G8. План был один, а в реальности всё довольно быстро пошло по-своему: не сразу подключилась презентация, ноутбук с тулзой не сразу увидел экраны, поэтому пришлось импровизировать.
В какой-то момент мы решили подключить зал: люди выкрикивали ингредиенты, а я смешивал их в приложении. Параллельно Боря раздавал печенья с нашими портретами, что-то спрашивал у зрителей и просто создавал дополнительное движение, заполняя поузы генерации. И, кажется, как интерактивное микро-шоу это сработало. Люди смеялись, аплодировали, включались в происходящее. По крайней мере, надеюсь, что наше выступление запомнилось.
Но осталось двойственное ощущение. С одной стороны, мы не рассказали какого-то большого полезного секрета и не показали полноценный метод создания айдентики. Получилось скорее небольшое событие ради события — с ошибками, импровизацией и не до конца отрепетированной механикой.
С другой стороны, возможно, я слишком строго оцениваю формат пятнадцатиминутного выступления. Не каждое появление на сцене обязано превращаться в лекцию с конкретными выводами. Иногда задача — создать энергию, вызвать улыбку, немного расшатать привычный формат и дать людям пережить что-то вместе.
И, может быть, это тоже вполне достаточный результат. Особенно если помнить, что мы говорили о фестивальной айдентике, которая должна не просто изображать фестиваль, а вести себя как фестиваль. В этом смысле наше выступление, со всеми его случайностями, как раз стало маленьким фестивалем внутри фестиваля.
Отдельно понял, что на такие события, вероятно, стоит приезжать не только «на свои 15 минут», но и оставаться на весь день. Пообщаться с другими выступающими, знакомыми, случайными людьми, просто побыть внутри профессионального контекста. В этот раз после выступления мне пришлось довольно быстро уехать на рабочую встречу, и, кажется, я упустил важную часть самого события.
В общем, не уверен, что мы приготовили идеальное блюдо. Но, кажется, получилось достаточно живо, чтобы его попробовали. И это уже неплохо.
дизайн становится ближе к антропологии
раньше дизайнерские решения часто строились вокруг понятных вопросов:
▶︎ что делают пользователи?
▶︎ какие функции используют?
▶︎ где возникают сложности?
но на сегодняшний день команды исследуют уже более глубокие уровни поведения:
▶︎ какие культурные привычки формируют выбор?
▶︎ какие страхи влияют на решение?
▶︎ какие ритуалы появляются вокруг продукта?
▶︎ какие желания люди не всегда могут сформулировать напрямую?
именно здесь дизайн пересекается с антропологией. антропологический подход изучает не только действие человека, но и контекст вокруг него: ценности, социальные нормы, символы и повседневные практики. эти методы давно используются в human-centered design и UX-исследованиях.
пример:
почему люди покупают виниловые пластинки, хотя цифровая музыка удобнее?🎼🎶 ответ может быть не только в качестве звука.
ценность создают:
✦ физический объект, который можно держать в руках
✦ ритуал выбора и прослушивания
✦ связь с определенной культурой и идентичностью
продукт становится частью личного опыта человека. этот подход меняет саму роль дизайна.
задача команды — понять:
✱ какую роль продукт занимает в жизни человека?
✱ какую потребность он закрывает на эмоциональном и культурном уровне?
✱ какой опыт человек хочет получить?
вывод 🌠👀
антропологический подход позволяет находить незаметные барьеры, скрытые потребности и новые точки роста и создавать digital-продукты, которые отвечают не только на текущие запросы, но и на формирующиеся потребности пользователей.
Где заканчивается «я умею шить» и начинается профессия дизайнера одежды?
▪️ «Я хочу быть востребованным специалистом».
Хочу понимать современные требования рынка и не чувствовать, что профессия развивается быстрее меня.
▪️ «Я хочу профессионально показывать свои идеи».
Не объяснять конструктору на пальцах, где должен находиться карман и какой формы нужен рукав, а сделать технический рисунок, который другой специалист сможет открыть и понять.
▪️ «Я хочу найти работу, клиентов и начать зарабатывать на своих навыках». Особенно это важно тем, кто только входит в профессию, возвращается после перерыва или хочет превратить шитье из увлечения в профессиональную деятельность.
▪️ «Я хочу работать быстрее и современнее». Использовать Illustrator вместе с нейросетями, быстрее создавать варианты, редактировать модели, работать с цветом и деталями, но при этом сохранять контроль над результатом.
И есть еще один запрос, который мне кажется самым глубоким:
▪️ «Я хочу чувствовать себя профессионалом».
Не просто человеком, который умеет шить.
Не просто человеком, который красиво рисует.
А специалистом, который может сказать:
Я могу придумать изделие.
Профессионально его отрисовать.
Сделать технический рисунок.
Подготовить документацию.
И передать свою идею дальше в работу.
Вот здесь и меняется отношение к Adobe Illustrator.
Illustrator перестает быть целью.
Не нужно изучать программу ради программы и пытаться запомнить десятки инструментов, которыми вы никогда не воспользуетесь.
Illustrator становится рабочим инструментом профессии.
‼️ Именно поэтому мой курс построен не вокруг изучения кнопок, а вокруг реальных задач дизайнера одежды. Мы идем от основ программы к техническому рисунку, разным типам изделий, деталям, технической документации и в результате собираем работы, которые можно использовать в профессиональном портфолио.
Мне важно, чтобы после обучения человек мог не просто написать в резюме:
«Знаю Adobe Illustrator».
А показать:
«Вот что я умею делать с его помощью»
И это две совершенно разные позиции на рынке. Сейчас открыт набор на осенний поток курса «Adobe Illustrator для дизайнеров одежды».
➡️ Если вы давно хотели перейти от «я примерно представляю, как это должно выглядеть» к «я могу профессионально оформить свою идею и передать ее в работу», посмотреть программу курса можно здесь:
👉🏻 ССЫЛКА НА КУРС
Что я замечаю в салоне красоты за первые 30 секунд
Когда я захожу в новый салон, я почти никогда не начинаю с цвета стен, мебели или декора, я сначала смотрю на то, как пространство работает.
Понятно ли клиенту, куда идти после входа, удобно ли снять верхнюю одежду, где ждать, не пересекаются ли клиенты и сотрудники, не приходится ли мастерам постоянно обходить друг друга.
Потом взгляд автоматически цепляется за площадь. Есть ли метры, которые просто существуют, но ничего не дают бизнесу. Не занял ли ресепшен слишком много места, достаточно ли комфортно расположены рабочие места, можно ли было использовать помещение эффективнее.
Следующее, что я замечаю, это свет. Он может выглядеть очень красиво на фотографии, но совершенно не подходить для работы мастера. В хорошем салоне свет должен одновременно создавать атмосферу, правильно передавать цвет, не утомлять глаза и работать под разные сценарии в течение дня.
Отдельный профессиональный интерес для меня всегда вызывает то, чего клиент почти не видит. Где хранятся расходные материалы, куда убирают уборочный инвентарь, где зарядки, провода, техника, запас продукции, личные вещи сотрудников.
Если все это не было продумано заранее, очень быстро красивый интерьер начинает обрастать коробками, тележками и случайными системами хранения.
И, конечно, я всегда смотрю на характер пространства. Можно ли узнать этот салон без логотипа. Есть ли у него своя идея, настроение, визуальный язык или это еще один красивый, но совершенно обезличенный интерьер, который через месяц сложно отличить от десятков других.
Самое интересное, что клиент может не заметить ни одного из этих решений отдельно. Он просто чувствует: здесь удобно, спокойно, красиво и хочется остаться.
И вот именно это ощущение для меня и есть один из признаков хорошо спроектированного салона.
А на что Вы первым делом обращаете внимание?
🖥🖥🖥 О разработке искусственной почвы для космоса и Арктики в эфире канала «Санкт-Петербург» рассказал доцент кафедры наноструктурных, волокнистых и композиционных материалов им. А. И. Меоса СПбГУПТД Андрей Кузнецов.
🍀Ученый вуза представил долговечный субстрат, с помощью которого люди смогут выращивать растения в космосе и даже на других планетах. Он способен служить в 15 раз дольше других искусственных почв, а также сохранять влагу и обеспечивать воздухопроницаемость.
🍅Такая почва не пылит и не плесневеет – и уже приносит первые плоды: томаты и салатную горчицу.
👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
🙂 Приглашаем студентов СПбГУПТД присоединиться к мероприятию по осознанному потреблению одежды
На конференции «Полный шкаф» в формате лекций и дискуссий с историками, психологами и специалистами по стилю и дизайн участники разберутся, почему одни вещи становятся любимыми, а другие годами ждут своего часа.
🤩 Эксперты расскажут, нужна ли всем универсальная база и какое количество вещей необходимо, почему мы отказываемся от предметов гардероба и что с ними делать. Также в программе: интерактивные площадки, дизайнерский показ, возможность задать вопросы специалистам и познакомиться с практическими способами продлить жизнь одежды.
🗓 3 октября в 13:00
📍 ул. Садовая, 55-57 | молодежное пространство «Учреждение»
🖇 Подробная программа и регистрация
👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
🔔 Inspiration #201
Подборка лендингов и сайтов для вдохновения на предстоящую неделю 🔥
– eyedrop.ai
– trstudio.co.uk
– getnudge.info
– alisoneroman.com
– of.domains
– nuraform.com
———
– habito.studio
– togetherwithyou.co
– pulsetic.com
– launchdarkly.com
– beside.com
– terminal-x.ai
———
– lu.ma
– meshedcover.com
– startups.rip
– patagonmarkets.com
– coffeecollective.dk
– jobyaviation.com
———
– nelson.co
– net.inc
– ridealso.com
– andreykrauzov.com
– zing.dev
– artprize-shadows.com
———
💻 Вакансии в IT и digital
😍 Про дизайн
🔥 Вакансии дизайнерам
🎨 Референсы
