Книга "Покажи свою работу", Остин Клеон

От автора бестселлера «Кради как художник»

Шёл 2010 год. Я пришла на первое собеседование. Открыла папочку. Посмотрела на меня HR,потом на акварели, потом снова на меня. И очень вежливо попросила прислать технические плоские эскизы в Illustrator. Каких эскизов? Нас этому не учили. Буквально. Компьютер на парах был почти под запретом, была информатика, где мы учили visual basic и делали творчество в Фотошопе — ценился ручной труд, живая линия, натренированный глаз. Никто не объяснял, что работодателю нужна совсем другая история: плоская раскладка, технический рисунок, векторный файл, который можно сразу отдать в производство. Я ушла с того собеседования ни с чем. Потом было ещё несколько таких встреч. Папочка с творчеством производила впечатление на выставках. На рабочих интервью - нет. Это был важный урок, который мне никто не преподал заранее. Институт учил меня видеть и чувствовать. Профессия требовала ещё и говорить на языке производства. Именно поэтому в своей школе я с первого занятия объясняю: AdobeIllustrator - это не «компьютерная версия ручного рисунка». Это отдельный профессиональный язык. И учить его нужно как язык — системно, с нуля, с пониманием зачем. 656 моих выпускников уже работают в индустрии. Большинство из них пришли без технических навыков. Папочки с акварелями у них тоже были. Теперь у них есть портфолио, которое открывают на собеседованиях - и не закрывают сразу. А у вас было что-то похожее - момент, когда поняли, что учили одному, рынок ждал другого? Напишите в комментариях.

Плагин для быстрого создания календарной сетки на 12/24/36 месяцев 📆 Глянуть плагин 📆 #plugin

Стильный мокап макбука, который поможет вам создать стильную презентацию своего нового дизайна. 👀Скачать мокап👀 #Мокапы

Самое кхм удивительное путешествие в моей жизни. В 3:30 был дома)) Заселился, выспался, покушал, все хорошо, отпуск начался 🌴

Я пришла с интересом, а ухожу с вдохновением, новыми знаниями, смелыми идеями и огромным желанием двигаться дальше. Иногда мне казалось, что я иду слишком быстро, но именно этот курс показал мне, что не нужно бояться своего темпа, своих амбиций и своего творчества. Если кто-то сейчас сомневается, стоит ли начинать, — мой ответ однозначный: стоит. Не бойтесь пробовать, ошибаться, создавать и расти. Ваши результаты могут удивить даже вас самих. Спасибо за поддержку, за веру, за знания и за атмосферу, в которой хотелось творить, учиться и становиться лучше. Этот курс для меня действительно стал космосом — и частичку этого космоса я забираю с собой. Олеся ты мой лучший куратор. ❤️😍

«Как найти клиентов уже завтра» — показываю отрывочек 🔥 Внутри озвучил, как находить клиентов через знакомых/клиентов, как заходить на менеджеров чтобы им было интересно сотрудничать, и как идти к блогерам чтобы создать результат 🎬 Длительность: около 14 минут Забрать можно абсолютно бесплатно, единственное важное условие — быть подписанным на этот блог ❤️ Получить урок — нажми

→ hicon.me → iconoir.com → boxicons.com → mingcute.com → tabler-icons.io → remixicon.com → teenyicons.com → icons.download → feathericons.com → phosphoricons.com → supercons.vercel.app → atlasicons.vectopus.com → iconpark.oceanengine.com

Это не мнение - это факт, который легко проверить, просто пройдясь по XX веку. ➡️ 1920-е - появилась вискоза. Дизайнеры получили доступный материал и сразу изменили силуэты. То, что раньше было доступно единицам, стало массовым. ➡️ 1950-е - нейлон и синтетика. Капроновые чулки, лёгкие юбки, новые плащевые ткани. Материалы буквально сформировали новую эстетику. ➡️ 1980-е - компьютеры пришли в ателье. Первые CAD-системы ускорили построение лекал и разработку коллекций. Многие тогда говорили, что вручную точнее. ➡️ 2000-е - 3D-моделирование одежды. CLO 3D и Marvelos designer позволили создавать цифровые образцы ещё до пошива. И вот сейчас - нейросети. Каждый раз, когда в индустрии появлялась новая технология, находились те, кто говорил: - «это не настоящее творчество»; - «это убьёт профессию»; - «настоящий дизайнер работает только руками». Но профессия не исчезала. Она менялась. Те, кто осваивал новые инструменты первыми, получали преимущество. Остальным приходилось догонять. ИИ - не революция. Это следующая глава той же истории. Если хотите разобраться, какие нейросети действительно помогают дизайнеру одежды, собрала подборку из 50 инструментов, которые можно применять в реальных fashion-задачах. ✨ССЫЛКА А как вы относитесь к технологиям в моде? Уже используете их в работе или пока только присматриваетесь?👇🏻