Как быстро и просто проработать идею коллекции?

➡️ Берём знакомый образ и даём ему новое прочтение. Например, Мона Лиза. Что, если представить её современной женщиной и перенести из эпохи Ренессанса в ночной город? ➡️ Так появилась «Мона Лиза после полуночи»: загадочность Ренессанса + luxury grunge + современный городской гардероб. А дальше одна идея начинает превращаться в настоящую коллекцию: ЦА, мудборд, палитра, ассортимент, образы, кампейн. ▪️ И всё это мы будем делать в сентябре в FVD CLUB. Не смотреть, как кто-то другой работает с нейросетями, а взять собственную идею и собрать из неё свою коллекцию шаг за шагом. Я дам готовую систему и промпты, по которым вы сможете пройти весь путь вместе со мной. Если у вас давно есть идея коллекции, которую вы всё откладываете, пора наконец её сделать. 👉 Вступайте в FVD CLUB и создавайте свою коллекцию вместе с нами уже в сентябре.
Video is not supported

Дорогие студенты, а как проходит третья неделя учебы?

❤️ — я усталь 🎉 — довольно продуктивно 🙏🏼 — жду окончания пар и отдыхать! 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

УРА! Клиент разрешил мне сделать разбор кейса OKŌNOV!

Но надо дождаться кое-чего от меня независящего Ой, вам нельзя будет это пропустить. А я, естественно, сделаю из этого закрытое событие 💎 Поэтому ставим ❤️ и включаем уведомления канала )
Работа с трейсом
Записал для вас небольшой фрагмент работы с трейсом, когда на выходе нужен леттеринг не с ровными краями, а с имитацией чернильного края. В этом случае очень удобно сделать трейс с минимальным сглаживанием контура. В данном случае я использовал настройку High Fidelity Photo, так как у меня был исходный растр со сплошной заливкой без полутонов, и при трейсе такого изображения сохраняется сплошной цвет заливки. Дальше инструментом Eraser вручную довожу нужные моменты: срезаю ненужные мне углы и лишние штрихи. Если размер видео для вас большой, маякните, залью на youtube.
Video is not supported
это френдли ремайндер, что если вы хотите научиться собирать такие же безумные 3D рендеры с нуля, то вам к нам на курс Основы Тридешной Графики
Почему планы дизайнеров часто остаются только планами ⁉️
Мы часто видим у дизайнеров, да и не только, одну и ту же проблему: человек составляет хороший план на несколько месяцев, но выполнить его не получается. Например: ▪️ регулярно вести блог; ▪️ собрать новое портфолио; ▪️ повысить стоимость работы; ▪️ найти зарубежных клиентов; ▪️ освоить новое направление. 📍Проблема часто не в лени. Просто этот план был составлен для идеальной версии себя: у неё нет срочных правок, сложных клиентов, бытовых дел, усталости и периодов, когда хочется закрыть ноутбук и вообще ни с кем не разговаривать. В реальности на развитие остаётся не всё рабочее время. Сначала нужно выполнить клиентские проекты, ответить на сообщения, провести созвоны и решить текущие задачи. И только потом заниматься портфолио, контентом и продвижением. Поэтому вместо цели «вести блог регулярно» лучше заранее определить: ▪️ сколько часов в неделю вы можете на это выделить; ▪️ какой формат вам проще всего делать; ▪️ кто будет готовить текст и визуал; ▪️ что можно создать по шаблону; ▪️ какой объём вы сможете выдерживать несколько месяцев. Одному дизайнеру подходит три публикации в неделю. Другому проще выпускать один хороший пост, но делать это стабильно. Оба варианта могут работать. План должен учитывать вашу реальную загрузку. Лучше сделать меньше, но повторить это действие 20 раз, чем поставить большую цель и бросить её через две недели. Попробуйте посмотреть на свои планы и спросить себя: у меня уже есть для этого время, навыки и понятный процесс? Если нет, сначала нужно собрать опору, а уже потом требовать от себя результат.
Как работать с референсами при создании визуальной концепции
Референсов обычно много: сохраняем сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, как превратить эту папку «красивое» в собственное решение. В этом эфире поговорили с Олегом Бухтияром — продуктовым дизайнером, ex дизайн-лидом hh.ru и основателем Screen Gallery, сервиса с реальными мобильными интерфейсами и пользовательскими сценариями. Разобрались: — как смотреть на референсы не только через «нравится / не нравится»; — как замечать конкретные приёмы: композицию, типографику, цвет, ритм, плотность, иерархию; — чем полезен разбор не отдельного экрана, а целого пользовательского сценария; — как отделять принцип, который можно применить в своей работе, от внешней оболочки конкретного продукта; — как не скатиться в копирование и собрать на основе референса собственный интерфейс; — как хранить и искать референсы, чтобы они работали в нужный момент; — как AI и MCP могут ускорить поиск, сравнение и первичный разбор интерфейсных решений; — как Олег развивает SCRN как самостоятельный продукт: от идеи и первых гипотез до монетизации и новых инструментов. В практической части взяли референс известного дизайнера и попробовали пройти путь: увидеть принцип → разобрать его → применить по-своему. Если после просмотра захочется не просто собирать красивые картинки, а точнее видеть, почему интерфейс работает, — эфир точно пригодится. Кроме того, Олег дал домашку по рисованию визуального концепта — перерисовать экран в стиле дизайнера. Результатами можно делиться тут в комментариях! t.me/o_bukhtiyar t.me/scrn_gallery 🎞 Смотреть на Youtube 🎞 Смотреть в VK Видео #эфир 🍑Явно.Дизайн
Изображение канала: UX/UI — UPROCK
Хочу поделиться моим фидбэком по фестивальному сайту на этапе проектирования анимации блоков.
Вы сможете увидеть, как Дарья (моя студентка) и я описываем эту сцену, и, возможно, представить, как все по итогу будет выглядеть. Кратко о проекте. Дарья выбрала тему шагающих роботов, которые помогают доставлять разные товары до точки по максимально пересеченной местности. Для меня самого это очень интересная тема. Мы уже определились со стилем: будут переходы между суперреалистичным миром и миром лоу-поли (как будто через взгляд робота, сканирующего местность). Такие фидбэки я даю на ключевых точках. Также особенность курса «ULTRA UI: Завоевываем Awwwards» в том, что с вами напрямую в чате будет взаимодействовать куратор Григор. Это один из моих выпускников и аутсорс-кураторов, с которыми мы сотрудничаем уже порядка года. Он работает в одной из самых лучших дизайн-студий по промосайтам «Chipsa». По верстке проекта в Claude Code персональные фидбэки будет вам давать Артем, продуктовый дизайнер, у которого 6+ лет опыта работы в Альфа-банке. Итого вам будут давать фидбэки таких 3 мощных человека. Наша цель — сделать из вас чемпионов и захватить все международные награды, которые есть по дизайну и по сайтам. А еще научить вас делать сайты с Claude Code. Осталось всего 2 места. По стоимости: 📌Для наших студентов — 79 000 ₽ (от 4125 ₽/мес в рассрочку) 📌Для остальных желающих — 89 000 ₽ (от 4542 ₽/мес в рассрочку) ➡️ Получить больше информации и занять последние места можно через моих коллег в @uprock_hello
Video is not supported
Изображение канала: Dprofile
Покажите, как ваш дизайн влияет на бизнес — участвуйте в премии Dprofile Foresight Award
Красивый интерфейс, сильная айдентика или продуманная концепция — не всегда показатель эффективного дизайна. Его настоящая ценность проявляется, когда с решением сталкиваются реальные пользователи. Поэтому в Dprofile Foresight Award жюри будет уделять внимание на реализацию, масштаб и метрики — где важно показать не только качество исполнения, но и результат: как изменилось поведение пользователей, удалось ли решить исходную задачу и повлиял ли дизайн на ключевые бизнес-показатели. Метрики помогают доказать, что невозможно оценить по одному макету: работает ли решение в реальном мире и приносит ли пользу бизнесу. При подаче проекта, обязательно рассказывайте не только о том, что вы сделали, но и о том, к чему это привело. Это добавит дополнительные баллы к оценке и увеличит ваши шансы на победу. Смотреть регламент для участников Подать проект на Dprofile Foresight Award Докажите, что ваш дизайн может стать не только красивой упаковкой, но и решить реальные задачи потребителя и клиента! А если вы хотите получить бесплатную консультацию по подачам своих проектов в премию — пишите продюсеру проекта Давиду. Дедлайн подач — 9 октября.
Изображение канала: design news 💥
В рамках Paris Design Week 2026 китайский бренд SHANG XIA представил в Париже сразу два проекта, связанных общей темой — соединением традиционной китайской предметной культуры с современными материалами. В Mobilier National четыре кресла из углеволокна вступили в диалог с французским ар-деко, а в садах Palais-Royal дизайнер У Бин создал Pavilion of Time — круглый павильон, превращающий движение солнца, отражения и тени в часть архитектуры.
Подробнее на Designnews.ru