🛠 Отличный инструмент для перфекционистов и тех, кто любит контролировать каждый пиксель!

Если вы тот человек, который не может пройти мимо изображения с неидеальной композицией или неправильным цветом, и вам нужно, чтобы каждая деталь была на своем месте — значит, Фотошоп — это ваш идеальный инструмент! Давайте разберемся, почему многие профессиональные дизайнеры выбирают именно этот графический редактор! 🔹 Контроль на уровне пикселей: В Фотошоп вы можете редактировать каждую деталь, каждый пиксель. Никаких компромиссов! Если вы хотите, чтобы ваш проект выглядел идеально, этот инструмент даст вам возможность сделать это с ювелирной точностью. 🔹 Неограниченные возможности: От сложных градиентов до уникальных текстур — Фотошоп предоставляет вам все инструменты для того, чтобы реализовать даже самые смелые идеи. Вы можете корректировать фигуру у модели, выровнять упаковку товара, идеально вписать объект в фон, изменять цвета у отдельных элементов с высокой степенью четкости! И многое-многое другое! 🔹 Тонкая настройка: Хотите изменить оттенок на пару процентов или добавить тени, которые сделают вашу работу более объемной? В Фотошоп это делается за считанные секунды! Ваши проекты будут не просто хорошими — они будут безупречными! 🔹 Идеальная типографика: Работая с текстом, вы сможете настроить каждый аспект шрифта, от межбуквенного интервала до высоты строки. Таким образом, каждое слово будет звучать так, как вы задумали! 🔹 Работа с масками и слоями: Фотошоп позволяет вам работать с несколькими слоями и масками, что делает процесс редактирования гибким и удобным. Вы можете в любой момент вернуться и изменить что-то, не нарушая общую композицию! Так что, если вы стремитесь к совершенству и хотите контролировать каждый пиксель своего дизайна, Фотошоп — это must have! Готовы взять под контроль свои проекты? Уже на этой неделе мы откроем набор на первый поток курса Оли Шильцевой «Фотошоп с нуля», в программу которого входит все, о чем мы сказали выше и даже больше! Ведь Оля поделится своими авторскими рецептами идеального результата!❤️ Как вы считаете, нужно ли профессиональному дизайнеру знать Фотошоп? Или Фигмы достаточно? 👇

В 1959-м Валентино Гаравани, изгнанный из модного дома Дессе, открыл весьма пафосное ателье в Риме, на виа Кондотти. Тогда же в его длинной dolce vita началась белая (как знаменитая коллекция 1968-го) полоса: международное признание, впечатляющий каталог недвижимости и «каталог» звездный — от Элизабет Тейлор и Джины Лоллобриджиды до Одри Хепберн и Джоан Коллинз — и даже камео в легендарных «Дьявол носит Prada» и «Образцовый самец — 2». Удачливость Гаравани, конечно, сыграла роль в его судьбе. Но она не привела бы его к всемирной известности, если бы не талант и вкус. Про детство и юность дизайнера, гламурную красавицу Valentino и золотой век Голливуда — вспоминает Марина Прохорова. 🔹The Blueprint

Креативная продакшн-компания, работающая в тесной связке с брендами и агентствами. Создаёт 360° видео- и фотокампании, брендированный контент и материалы, ориентированные на социальные сети. #агентство #студия #маркетинг #минимализм Посмотреть сайт 👨‍💻

Наша коллаборация с Fashion Factory School и брендом-выпускником Flashin наделала много шума в медиапространстве. Более миллиона просмотров и статья в Афиша.Daily говорят о том, что мы создали инфоповод за очень короткий промежуток времени. В очередной раз Креативити доказывает, что возможности повсюду, а творить и продвигать свой вижн — доступно каждому. Создавай и будь собой вместе с нами! Креативити+ — возможность оформить подписку с десятками уникальных материалов (лайвы, вебы, подкасты и фильмы). 😎 Креативити

Статья расскажет вам о том, как за последние годы изменился процесс найма сотрудников. HR-менеджер поделится с вами секретами, как быть конкурентоспособным на современном рынке труда Читать на дизайнерс | #статья

Дизайнер Дарья Суркова делится промтом для Nano Banana прототипа презентации упаковки на основе одного макета. Промт для Nano Banana Pro: Create ONE final image. A clean 3×3 [ratio] storyboard grid with nine equal [ratio] sized panels on [4:5] ratio. Use the reference image as the base product reference. Keep the same product, packaging design, branding, materials, colors, proportions and overall identity across all nine panels exactly as the reference. The product must remain clearly recognizable in every frame. The label, logo and proportions must stay exactly the same. This storyboard is a high-end designer mockup presentation for a branding portfolio. The focus is on form, composition, materiality and visual rhythm rather than realism or lifestyle narrative. The overall look should feel curated, editorial and design-driven. FRAME 1: Front-facing hero shot of the product in a clean studio setup. Neutral background, balanced composition, calm and confident presentation of the product. FRAME 2: Close-up shot with the focus centered on the middle of the product. Focusing on surface texture, materials and print details. FRAME 3: Shows the reference product placed in an environment that naturally fits the brand and product category. Studio setting inspired by the product design elements and colours. FRAME 4: Product shown in use or interaction on a neutral studio background. Hands and interaction elements are minimal and restrained, the look matches the style of the package. FRAME 5: Isometric composition showing multiple products arranged in a precise geometric order from the top isometric angle. All products are placed at the same isometric top angle, evenly spaced, clean, structured and graphic. FRAME 6: Product levitating slightly tilted on a neutral background that matches the reference image color palette. Floating position is angled and intentional, the product is floating naturally in space. FRAME 7: is an extreme close-up focusing on a specific detail of the label, edge, texture or material behavior. FRAME 8: The product in an unexpected yet aesthetically strong setting that feels bold, editorial and visually striking. Unexpected but highly stylized setting. Studio-based, and designer-driven. Bold composition that elevates the brand. FRAME 9: Wide composition showing the product in use, placed within a refined designer setup. Clean props, controlled styling, cohesive with the rest of the series. CAMERA & STYLE: Ultra high-quality studio imagery with a real camera look. Different camera angles and framings across frames. Controlled depth of field, precise lighting, accurate materials and reflections. Lighting logic, color palette, mood and visual language must remain consistent across all nine panels as one cohesive series. OUTPUT: A clean 3×3 grid with no borders, no text, no captions and no watermarks.

«Карандаш-фест» — это ежегодный летний фестиваль, вдохновлённый традицией старорусского балагана. в ней найдете клоунаду как искусство, иронию, эксцентрику, лирику и зрителя как соучастника происходящего. слоган фестиваля — «Для всех детей, которые устали быть взрослыми». участникам конкурса предлагается подумать, какие были бы афиши у Карандаша, если бы он жил в 2026 году? визуал требуется взрослый, актуальный, без «детского» key visual 🎭 нужно разработать вертикальный плакат для фестиваля с обязательным логотипом, слоганом и именами хэдлайнеров. поучаствовать можно в двух треках: классический плакат и плакат с использованием ИИ. победители получат денежное вознаграждение. → подать работу можно до 15 марта!

Коллекция мебели Roma для обеденной зоны от бренда Turri вдохновлена элегантностью цвета Pantone 2026, Cloud. Это утверждают дизайнеры бренда. И, кажется, что ощущение облачной лёгкости передать удалось.

🎊 В ожидании темы фестиваля 2026 Продолжаем серию публикаций, посвящённых кураторским спецпроектам Международного архитектурного фестиваля «Зодчество.Россия» в 2025 году. Следующая работа, отвечающая на вопрос: на грани с чем стоит архитектура сегодня, носит философское название «НА ГРАНИ С РАВНОВЕСИЕМ ДУШИ». Она трактует равновесие в архитектуре как динамическую гармонию, которая находит отклик в человеческой душе, вызывая чувство покоя и стабильности. Это момент, когда архитектура перестаёт быть просто сооружением и становится пространственной мантрой. Равновесие в ней, как Инь и Ян, проявляется через баланс масс и пустоты. «Душа, как и архитектура, стремится к балансу между наполненностью и свободой. Уравновешенная архитектура невольно подстраивается под идеальный ритм, затихает и обретает то самое состояние равновесия – когда ничто не давит, когда есть только целостное, полное и глубокое переживание момента “здесь и сейчас”. Архитектура становится молчаливым учителем, проводником в состояние внутреннего покоя», – объясняет создатель арт-объекта Николай Тадевосян. Подробнее ознакомиться с созданной автором творческой концепцией вы можете из первых уст в телеграм-канале «Зодчество. Россия». 💡💡💡💡💡💡💡💡💡💡💡 Куратор: Николай Тадевосян, архитектор, основатель АБ ООО «МОНАРХИСК», ООО «МОСТ». Партнёр спецпроекта: ООО «МОСТ».

Сегодня исполняется 163 года со дня рождения финского архитектора Аллана Шульмана, работавшего в стиле северного модерна. 📗Окончив Хельсинкское политехническое училище, Шульман поехал работать в Буэнос-Айрес. Также успел потрудиться в Германии, Голландии, Дании и Швеции. После вернулся на родину, в Финляндию. 📗Среди известных работ — здания на Нижне-Набережной улице в Выборге, объекты на Васильевском острове в Петербурге. Архитектура Шульмана отражает переходную эпоху, когда скандинавская строгость встречается с декоративной выразительностью модерна. 📈В разные периоды своей карьеры Аллан Шульман обращался также к эклектике и национальному романтизму.