Футболка

Quality: AAA, premium 3 цвета Размеры: S,M,L Материал: хлопок - 100% — ЦЕНА 4900 #футболки

Оказалось, что за ними стоят серьезнейшие профессионалы: журналисты и исследователи, дизайнеры и архитекторы, преподаватели и музейные кураторы, люди жутко жадные до знаний и новостей. А главное желающие делиться тем интересным, что для себя открыли. Рада оказаться частью этого образованного, любознательного и щедрого сообщества. Мы собрали свои каналы в папку-библиотеку PRO DESIGN. Подписывайтесь, здесь много хорошего!

Небольшая коллекция рисованных вручную диалоговых пузырьков. 🔍Скачать набор🔍 #материалы

Финалистом конкурса стал дуэт авторов: Майя Наркевич и Людмила Марченкова с коллекцией «Время пограничья». Руководитель: Диана Владимировна Купреева! Поздравляем! Благодарим членов жюри и организаторов, даём добрые напутствия и желаем победы в финале! 💘 #sergeysysoevfashionschool #kosyginuniversity #kosyginfashion

В другой ветке, где я поделился постом поставили резонный вопрос, а что с кириллицей? И тут, к нам на помощь, спешит Илья Рудерман вместе с Юрием Остроменцким и Михаилом Струковым, которые на протяжении нескольких лет собрали цикл статей по кириллице в Google Fonts — с разбором, рекомендациями и советами, какие шрифты использовать, а какие лучше обходить стороной. Категории с ссылками: — Гуманистические гротески. Мягкая пластика, удобны для чтения: читать — Геометрические гротески. Строгие, на простых формах: читать — Неогротески. Современная классика, сбалансированные: читать — Статические антиквы. Сдержанные, для серьёзных проектов: читать — Динамические антиквы. Живые, с контрастом: читать — Переходные антиквы. Мост между классикой и современностью: читать — Рукописные. Для акцентов и эмоций: читать Сохраните подборку и поделитесь с командой. Кстати, что чаще используете гротески или антикуву в работе? И какую, любопытно почитать. @typefeed

В честь этого события мы с коллегами из дизайн сообщества сделали папку PRO DESIGN. В ней собрана подборка каналов, про дизайн, архитектуру, искусство, эстетичный быт и даже ландшафтный дизайн. Если вы хотите быть в курсе новостей индустрии, получать новые знания и заряд вдохновения, то обязательно подписывайтесь! Я сама читаю все эти каналы и выношу для себя много пользы.

После Апрока я устроилась в продуктовую команду, и наконец собрала кейс по одной из рабочих задач. Показываю, как в реальном продукте перерабатывала чат: от анализа и UX до компонентов и подготовки к разработке. Если интересно, чем занимается UX/UI в продукте после курса, заглядывайте) Буду рада вашей поддержке и лайкам ❤️ Beh

За 9 лет на фрилансе я перепробовал много направлений. СММ, монтаж, запуски и каждый раз упирался в одну и ту же проблему. Чтобы начать нормально зарабатывать, приходилось просто ушиваться в работе. Больше проектов. Больше клиентов. Больше часов за ноутом. И меня это дико бесило. Потому что какой тогда смысл фриланса, если ты работаешь ещё больше, чем в найме? В какой-то момент я понял одну важную вещь: большинство фрилансеров пытаются расти количеством работы, хотя реальные деньги приходят совсем по-другому. Не через "работать больше". А через правильный подход, навыки и услуги, за которые клиенты готовы платить намного больше. Когда я это понял — всё начало меняться. Мой доход вырос в 3 раза, а работы стало меньше. Я записал подробный разбор как это работает. Узнай! Узнать больше #реклама rocket4expert.ru О рекламодателе

Сегодня многие дизайнеры делают ставку на нейросети, но есть одна вещь, которую пока не может заменить ни один сервис - насмотренность. ➡️ Именно она помогает создавать интересные силуэты, находить необычные детали, лучше чувствовать пропорции и видеть больше возможностей в каждой идее. Если вы хотите прокачать свои эскизы и научиться увереннее визуализировать коллекции, обратите внимание на эти книги. ✨ Colour in Fashion Illustration — Tiziana Paci Отличная книга для тех, кто хочет научиться работать с цветом в fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбираются техники раскрашивания эскизов, сочетания оттенков, работа с маркерами и акварелью. После неё начинаешь лучше понимать, как цвет влияет на восприятие коллекции и помогает передавать настроение через рисунок. ✏️ Fashion Illustration & Design — Manuela Brambatti Настоящая классика для fashion-дизайнеров. Книга помогает разобраться с пропорциями fashion-фигуры, динамикой поз, передачей движения и фактур тканей. Особенно полезна тем, кто хочет вывести свои эскизы на более профессиональный уровень. 👗 Designing a Fashion Collection — Claudia Ausonia Palazio Эта книга уже не столько про рисунок, сколько про создание коллекции как системы. Она показывает, как искать вдохновение, собирать мудборды, развивать идеи и объединять отдельные модели в единую концепцию. Очень полезна для тех, кто хочет мыслить как дизайнер коллекций, а не отдельных изделий. 👙 Lingerie & Beachwear: 1000 Fashion Designs Огромный источник вдохновения для поиска новых силуэтов, декоративных решений и конструктивных элементов. Даже если вы не работаете с бельём или купальниками, книга помогает расширить визуальный кругозор и увидеть интересные дизайнерские приёмы. 💎 Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия деталей. Воротники, карманы, манжеты, складки, застёжки, драпировки и множество других элементов собраны в одном месте. Это одна из тех книг, к которой хочется возвращаться снова и снова во время работы над коллекцией. Сейчас многие используют нейросети для генерации идей и визуализации одежды. Но чем больше у вас насмотренность и понимание дизайна, тем сильнее будут результаты работы с любым ИИ. ‼️ Поэтому хорошие книги по-прежнему остаются одним из самых быстрых способов профессионального роста дизайнера. Сохраняйте подборку 📌 Возможно, одна из этих книг станет вашим следующим источником вдохновения.

Нажми Shift + M, чтобы измерять отступы. Так проще настроить высоту строки и размеры авто-лейаута.