Зачем маркетологам и бизнесу брендформанс-подход

Он позволяет с помощью медийной рекламы проводить аудиторию вниз по воронке продаж и влиять непосредственно на бизнес-показатели компании. Исследование Яндекс Рекламы показало: 71% маркетологов отмечают высокую востребованность брендформанс-форматов. И на практике 8 из 10 специалистов используют именно медийную рекламу для его реализации. При этом каждый второй доверяет технологиям и использует инструменты оптимизации, такие как умные медийные стратегии Яндекса. Больше инсайтов о брендформанс-подходе, оценке его эффективности и рекомендации по работе с ним — ищите в исследовании Яндекс Рекламы. Узнать больше #реклама yandex.ru О рекламодателе

Студенты Школы дизайна регулярно работают над реальными брифами крупных компаний. Так, в конце прошлого года прошёл конкурс на создание визуальной концепции корпоративного календаря «Газпром нефти» на 2026 год 🤓📆 Участники исследовали геологические эпохи Земли как метафоры накопления энергии во времени и переводили научный контекст в визуальный язык. Работы финалистов вошли в календарь «Газпром нефти» для её сотрудников, партнёров и СМИ. Вспоминаем совместное творческое исследование и углубляемся в тему геологических изменений планеты вместе со специалистами Научно-Технического Центра «Газпром нефти» в материале «Собака.ru» 📎 Хотим быть на связи: VK | MAX

#Хардскилы Ответил на вопросы Дуо Сапиенс вместе с ребятами из Дзена и Альфа-банка: «Как собрать портфолио чтобы попасть в крупную компанию?» Разбираем детально как должно выглядеть портфолио, чтобы можно было податься в бигтех и дойти до интервью. → Читать статью

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

У дизайнеров часто возникает вопрос: где взять идеи? Как не потеряться среди похожих интерьеров на Pinterest? Мой ответ - любопытство. Чем вам интереснее жить, чем разнообразнее круг ваших интересов и занятий, тем пластичней мозг и богаче воображение. В субботу на блошке увидела два крестьянских зеркала - по 2 тысячи рублей каждое. У них была такая характерная форма и красивая состаренная амальгама, что я пару дней крутила в голове, как хорошо на их фоне будут смотреться подчеркнуто лаконичные светильники. Так и возник этот эскиз, построенный на контрастах и переплетении времен. Берем современную кровать, я выбрала с плавной линией спинки, чтобы смягчить четкие линии тумбочек из карельской березы (или корня тополя). Такая отделка не случайна, она логичным образом вытекает из формы зеркал, отсылающих к традициям классицизма. На пол - тюменский узелковый ковер с маками. Искусство над изголовьем - панно Лики Ильиной из мрамора и смальты в раме из обожженного дуба. Немного архаики закольцует начатый зеркалами крестьянский нарратив. Такое сочетание предметов можно расположить как в классической аутентичной архитектуре, так и в современном пространстве. Современный русский стиль не упирается в печки, наличники и условную хохлому. Для меня он о тонкой работе с разными эпохами и стремлении найти в них отражение себя сегодняшнего❤️

В тексте не всегда ясно, что именно менялось: орфография, почерк, или алфавит, но за исключением этого, статья хорошо открывает сложнейшую тему реформ татарской письменности.

Зачем нужны OpenType фичи в шрифтах и как они помогают дизайнеру в работе — узнаете на бесплатном вебинаре 30 апреля. 👉 Запишитесь, чтобы получить ссылку перед началом: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1775050701ccd46d61a12c На вебинаре разберём: 🟠 Как работают шрифты в дизайне: основные понятия и термины; 🟠 Что такое и зачем нужны OpenType фичи в шрифтах; 🟠 Как OpenType фичи расширяют возможности дизайнера. Вебинар проведёт Илья Николаев, руководитель проектов в студии ТайпТайп.

Про AI в дизайне говорят везде. А встроить в рабочий процесс сложнее, чем кажется 🤩 Демо в твиттере впечатляют: один промпт, и готовый интерфейс за 30 секунд. Но садишься делать сам и понимаешь, что между демо и твоим продуктом огромная дистанция. Как вайбкодить, чтобы агент работал с твоими компонентами? Как перестать переделывать за AI каждую генерацию? 😎 22 апреля в 18:00 мск Даниил Шишко из Pixel Perfect проведёт бесплатный эфир. Покажет, как работает связка Figma MCP + Claude Code на реальном продукте. Агент напрямую видит Variables и компоненты из Figma, поэтому создаёт экраны строго по дизайн-системе. А дальше завайбкодит прототип одной командой. В конце разберёт возможности и ограничения новинки Claude Design. Что заберёшь с эфира: · рабочий пайплайн Figma MCP → Claude Code → Прототип · настройку агента под твою дизайн-систему · понимание, какие задачи можно отдать AI, а какие пока не стоит 😇 Эфир пройдёт в закрытом тг-канале: подписаться

👽 Скачать набор 👽 #материалы

Сегодня показываем новое пространство (на котором мы насчитали 6 прописных «R») и размышляем о звуках во время работы. Владелец этого места, например, не может работать без подходящего под настроение плейлиста, а автор поста — предпочитает полную тишину. Исследования на эту тему говорят так: умеренный уровень шума помогает работать! Есть даже понятие — стохастический резонанс. Это явление, при котором шум в пределах 100-640 Гц улучшает зрение, концентрацию и скорость принятия некоторых решений. Такой эффект нарекли «эффектом кофейни». Так что на фотографии место очень продуктивного дизайнера. А вот кто он или она — голосуйте в опросе ниже! И берите на заметку «эффект кофейни», если вдруг работа не идёт. А если в вашем проекте не идёт что-то в области шрифтов, пишите нам любой шрифтовой вопрос на fonts@paratype.com или сразу в комментарии ⚡️