Библиотека «Мои блоки»

В Тильде есть такой функционал, как сохранение любого блока себе в библиотеку, которая привязана к вашему аккаунту и доступна на всех проектах. До недавнего времени я ею не пользовалась, не понимала зачем она нужна, если я каждый свой проект верстаю с нуля и их блоки не повторяются. Но сегодня меня озарило, что там можно хранить все свои коды и модификации! 🔥 Это очень удобно и просто в использовании, не надо каждый раз искать код в закладках телеграма или в архивах старых проектов. Организовать такую библиотеку можно в пару кликов, а кому не лень (как мне), тот может ещё и фирменные обложки блоков нарисовать. Ну красота же 😍 Чтобы сохранить любой блок в библиотеку, перейдите в его настройки и в самом низу будет опция 🔖 «Добавить в библиотеку» #тильда

#уроки

Если вам говорят, что дизайнеры, монтажеры и т.д. не нужны, просто покажите им это видео. А так это очень интересное сравнение разных нейросетей для генерации видео. #подборка

#Уроки

Оля из Альфа-Банка очень правильно ставит акцент: вёрстка для дизайнера это не про «стать фронтендером», а про умение передавать свою идею в разработку без потерь. Пока дизайнер думает только картинкой, а не платформой, паттернами навигации, типами элементов и ограничениями технологии, на выходе почти всегда появляется один и тот же вопрос: «Что это вообще такое?» Самое ценное в статье не спор про ответственность, а список конкретных уровней, на которых всё ломается. Разметка экрана, Push и Present навигация, типы элементов, особенности серверной и комбинированной вёрстки. Если это не учитывать в макете, разработчик начинает додумывать за дизайнера, а дизайн-ревью превращается в попытку спасти то, что уже поехало. Внутри: – Почему вёрстка это не только код, но и качество ready-to-dev макета; – Как дизайнер теряет контроль над интерфейсом, если не думает про платформу; – Чем опасно путать паттерны навигации вроде Push и Present; – Почему типы элементов тоже влияют на итоговую вёрстку; – Как технология реализации экрана меняет ограничения для дизайна; – Что даёт команде более внимательное отношение к вёрстке уже на этапе макета; – Какие простые шаги помогают дизайнеру быстрее подтянуть матчасть; – Почему нормальная коммуникация между дизайном и разработкой экономит кучу времени и нервов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Этот вопрос вводит в ступор не только мужчин, но и, к сожалению, многих дизайнеров одежды. ➡️Мы привыкли рисовать «картинку из головы», опираясь на заезженные стереотипы, а не на анатомию. Но вот в чем подвох: цифры на весах — это иллюзия. Одни и те же 60 кг могут выглядеть как хрупкий силуэт или как плотные формы. Всё зависит от роста, типа фигуры и того, как распределяется объем. Если дизайнер этого не понимает - его работа превращается в бесполезную фантазию, которая никогда не «сядет» на реального человека. ▶️ Профессионализм начинается там, где заканчиваются мифы о весе и начинается работа с реальными пропорциями. Чтобы ваши эскизы не выглядели как карикатуры, а одежда идеально сидела на любой фигуре, нужно работать с реалистичными шаблонами. Что это дает дизайнеру: • Конец «кривым» эскизам: Вы рисуете на живом теле, а не на манекене из комиксов. • Идеальная посадка: Вы заранее видите, где ткань натянется, а где ляжет складками. • Честный силуэт: Клиент видит реальную форму, а не ваши фантазии. • Скорость: Вы не тратите время на выравнивание рук и ног, а сразу создаете стиль. Перестаньте работать с мифами. Начните работать с формой. СКАЧАТЬ РЕАЛИСТИЧНЫЕ ШАБЛОНЫ