Входим в вечер пятницы вместе с финалисткой The Blueprint 100 Настей Орлиной, она же nttrl. Артистка представила свою первую новинку после выпуска дебютного EP прошлой осенью — трек «Холод». В нем соединились фирменное темное звучание nttrl с текстами об атмосфере холодной и шумной городской жизни.

Изображение поста

Смотрите запись «Дизайн-пирога 2026» — честного разговора фаундеров о будущем дизайн-рынка.

На встрече представители топовых студий обсудили новую реальность индустрии. Поговорили к чему готовиться и как адаптироваться в 2026 году. Получился живой и полезный разговор через призму опыта экспертов из разных ниш. Из видео узнаете: — Почему не существует «волшебной пилюли», которая решит проблемы всех студий; — Какие модели агентств начинают буксовать, а какие чувствовать себя уверенней; — Почему нельзя оставаться «всем для всех» и зачем становиться «лучшим в одном»; — Как персональные подходы помогут добиться персонального успеха. 📺 YouTube 📺 VK Видео Если вам интересно получить новые знания и стратегии по развитию собственного бизнеса — обязательно посмотрите видео. Приятного просмотра! В комментариях делитесь своим мнением и инсайтами.
Изображение поста

Альфа-Банк открыл камерный лаундж в терминале B аэропорта Шереметьево

  Лаундж задуман как клубное пространство с атмосферой бутик-отеля. Для гостей предусмотрены безлимитный бар с винами ключевых винодельческих регионов Европы и Нового Света, гастрономическая линия, душевая и отдельная сигарная комната. Пространство рассчитано на 55 гостей и доступно только клиентам А-Клуба.   Интерьер выполнен в концепции «Коллекция гедониста» и собран как цельная подборка впечатлений — из мебели, предметов искусства и тактильных материалов.   Читайте подробности про это пространство у нас на сайте: https://theblueprint.ru/l/6T5lZoL 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Сейчас оформляем кейс. Параллельно готовим анимацию. Смотреть со звуком)
Notion-портфолио теперь red flag? Мой опыт поиска работы в конце 2025 года
Статья о том, как автор использовала Notion-портфолио для поиска работы. Делиться идеями и опытом в погоне за новым рабочим местом Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
Никита Евлашев
Привет! Я Никита Евлашев, графический дизайнер с опытом 4+ года в брендинге и упаковке. Работал со студией Тихая, галереей Терменал А, компанией Нижний800. Последние три года – дизайнер в UNBLVBL agency: X5 Group, Volkovskaya Brewery, Heineken, Doctor Diesel, кафе, заводы и фабрики. Специализируюсь на айдентике. Работаю с AI-инструментами – визуализирую концепты на ранних стадиях и кейсы для портфолио, что помогает экономить на 3D-специалистах. Ищу фулл-тайм в студии, готов работать удалённо. → Портфолио Контакт для связи: @evlashevn #портфолио
Изображение поста
Простая анимация иконки в Figma
Т-образные специалисты: кто они такие и когда нужны?
Хороший дизайн будет не только в макетах, но и на продукте, если дизайнер будет вовлечен во всю цепочку его производства, — считает Юрий Ветров, автор книги «Паттерны дизайн-менеджмента» и преподаватель нашего уже легендарного одноименного курса. С разрешения издательства Альпина PRO, где и вышла книга Юрия, публикуем в журнале школы отрывок из книги о необходимости T-образных специалистов в работе над продуктом. Скорость вывода новых продуктов на рынок и их развития растет. Так же, как их общее количество, — почти в каждой рыночной нише тесно, так что продуктовым командам приходится держать темп. Сейчас сложно нанять сильного сфокусированного человека на каждую специализацию — высоки транзакционные издержки на пути от продуктовой идеи к реализации. Усложняется коммуникация, теряются детали, замедляется работа. Лучше иметь несколько сотрудников-универсалов, которые вместе дадут правильную комбинацию навыков. Таких дизайнеров принято называть T-образными — вертикальная линия буквы показывает глубину экспертизы в ключевых навыках, горизонтальная линия — широту смежных навыков. Для сильной команды нужны как раз такие люди — именно с ними можно добиться стоящих результатов. → Читайте дальше в журнале! → Развить дизайн-культуру в вашей компании и добиться того, чтобы дизайн-отдел стал драйвером для бизнеса — на курсе «Паттерны дизайн-менеджмента». Старт — 1 марта.
Изображение поста
#представьтесебе
пишу этот пост как главный редактор журнала «Третьяковская галерея». Полтора года назад меня пригласили обновить его после 23-летней славной истории. До этого он был посвящен только Третьяковке. Мне хотелось, сохраняя ГТГ в приоритете, сделать единственное издание о музейной и художественной жизни страны. Хотелось, чтобы у нас наконец появилась платформа для диалога, поддержки и развития российского искусства и музейного дела. Анонсирование журнала состоялось на Питерском культурном форуме на следующий день после выступления президента, где он отметил важность преемственности поколений. И наша редакция, и список приглашенных авторов поровну состоят из зрелых и молодых кадров. От 21 до 76. Юные таланты мы отыскивали на конкурсной основе в лучших вузах и принимали их в команду, среди которой выдающиеся искусствоведы, критики и выходцы из Conde Nast. Нам — молодым и опытным ученым — близок научный подход. Поэтому мы выбрали следующий формат: 1 фундаментальная тема = 1 номер. Ее раскрывают 30 разноформатных текстов от академических статей с научными открытиями и круглых столов до чек-листов, таймлайнов и детского блока с азбукой искусства. У нас много прикладных форматов для неофитов, ведь мы избрали не снобский тон, а формулу — научно и доступно — для самой широкой аудитории. Это можно сделать только, когда авторы сами любят искусство, знают его и умеют говорить о нем простым языком. Именно такие они у нас! Форма должна быть под стать содержанию. И ее изящно вывел наш арт-директор Дмитрий Гиенко с отсылкой, с одной стороны, к васнецовскому фасаду Третьяковки, с другой — к архитектонам Малевича. Он мастерски сплел традицию и авангард. Разработал стильную, дышащую верстку с уважением к авторам и художникам. Первой темой номера мы выбрали современное искусство, для которого и создавалась когда-то ГТГ. Обложку согласился создать специально для нас Эрик Булатов. Наша работа стала его последней и в каком-то смысле завещанием. Он точно отобразил тему выпуска — «Что такое современное искусство», дополнив вопрос восклицанием. Эрик тогда сказал: «Мы должны бороться за наше современное искусство и утверждать его! Пообещай, что будешь это делать». Мы задумали его на самом высоком уровне, в том числе полиграфическом — как коллекционное издание. Каждый из 5000 экземпляров прошивался вручную. Это дает 100-процентную раскрываемость разворота и не теряются 5–10 мм изображений. Эффект усиливает лучшая на нашем рынке бумага и максимально точная цветопередача. Тут постарались наши препресс и технологи самой сильной сегодня в России типографии «Август Борг». К чему такие детали, спросите вы? К тому, что я расскажу про этот журнал только один раз. Потому что ему не суждено выйти в такой версии. В ГТГ сменилось руководство. У нового директора свое видение концепции журнала — исключительно про Третьяковку. И её можно понять: что бы ни вышло сегодня под брендом ГТГ, все равно будет ассоциироваться с ней. Поэтому было решено снять с предзаказа номер и вместе пересмотреть концепцию журнала. Что будет дальше, время покажет… Пока же говорю спасибо тем, без кого этот «ребенок» весом в 1,5 кг и объемом в 208 полос не родился бы. Отдельное спасибо — Эрику Булатову. Эрик, если ты меня слышишь, знай, я сдержала обещание
Изображение поста
📱 Вырезаем растение в фотошопе