Отзыв от Александра Мирончука, выпускника 11 потока курса "Нарративный гейм-дизайн":

Совпадение результата с ожиданиями: я хотел прояснить для себя вопрос, как устроены игры, мне его прояснили. Форма подачи материала: текст с гиперссылками. Лично для меня это оптимальная вариант. Главный плюс - непонятные моменты можно перечитывать, остановить продвижение по тексту, вернуться, если надо. Три месяца назад у меня появилось немного свободного времени, и я решил пройти курс по нарративному гейм-дизайну. Мой выбор пал на Нарраторику, и теперь хочу поделиться своим опытом. Что понравилось: 1. Преподаватель Денис Поздняков. Он создал дружескую и неформальную атмосферу, что сделало обучение комфортным. Его большой игровой опыт позволил ему легко разбирать примеры из самых разных игр, которые мы упоминали. 2. Разбор наших проектов и помощь в их реализации. Было очень полезно получать обратную связь как от преподавателя, так и от одногруппников. Также ценно было наблюдать за чужими ошибками и удачными решениями - это помогало лучше понять материал. 3. Обсуждение сложных игр и их механик. А именно, как мы всем потоком разбирали домашние задания, анализировали нарративные приёмы и делились своими впечатлениями. Как итог - курс оставил положительные впечатления, и я могу рекомендовать его тем, кто интересуется нарративным гейм-дизайном. Спасибо за интересный и полезный опыт! Набор на новый курс Дениса Позднякова "Нарративный гейм-дизайн" продолжается, все подробности по ссылке. #отзыв

Задача проекта — разработать выразительный средовой элемент, который станет визуальным символом бренд-платформы «Эно — эко — этно» и сформирует актуальный образ курорта. Куратор конкурса — архитектор и дизайнер Владимир Кузьмин. К участию приглашаются архитекторы, дизайнеры, художники, скульпторы, студенты профильных вузов (с 3-го курса), а также индивидуальные авторы и проектные бюро. Победитель получит авторское вознаграждение 500 тысяч рублей и возможность принять участие в дальнейшей реализации проекта. Владимир Кузьмин, архитектор, дизайнер, куратор конкурса: «Конкурс ориентирован на поиск решений, совмещающих концептуальность арт-объекта с функциональностью малой архитектурной формы; фантазийность и нестандартность проектных идей — с контекстуальностью и уместностью предложений, демонстрирующих умение авторов реагировать на ситуацию и учитывать ее характерные особенности. Проектируемый объект должен оставить пространство для открытия, удивить, заинтересовать, создать ощущение, что ты приехал туда, где есть своя история и своя неповторимая интонация. Именно такие решения — ясные по идее, убедительные в реализации и уважительные к месту — остаются надолго. Именно такие предложения мы ждем от участников конкурса!» Все подробности тут

Дизайнер Janum Trivedi экспериментирует с прототипом «змейки» из оповещений.

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

Здесь вы найдёте много высококачественных мокапов различных девайсов и не только, с помощью которых сможете показать ваш дизайн заказчику ⤷Глянуть сайт #мокапы

Install ️

Alt text: Меня зовут Харалдур Торлейфссон. Надеюсь, что я произношу это правильно.

Но сделала 2 правки в Vo и закончился кредит(((( поэтому у меня половина на русском, половина на англ. Но это так круто!! Я смогла сделать...сама!!! Охренеть!!!

приличные шрифты стоят сотни долларов, поэтому для инди-проектов и небольших студий типографика — вечный компромисс. а тут мы, отвечаем рынку классным гротеском с открытой лицензией. ⚪️ спойлерить не будем — читайте на Deziiign

Он основал дизайн-студию с $1000 на кухне. Вырастил её в агентство, которое делало продукты для Apple, Google, Airbnb, Uber, Facebook. Продал Twitter за огромные деньги и попросил заплатить ему как зарплату, не как capital gains. Чтобы заплатить максимальный налог. Просто потому что так правильно 😱😱😱 Его зовут Харальдур Торлейфссон. Или просто Халли. Он основатель студии Ueno, там в разное время работали Claudio, Гоша Квасников, Ben Mingo (до Mouthwash) и много других людей, которых вы знаете. После продажи он пришёл в 💬Twitter делать инновации. Потом пришёл Маск. Отрезал доступ. Не сказал ничего 9 дней. Халли написал твит, спросил, работает ли он ещё. Маск ответил публично: усомнился в его инвалидности. Завирусилось. Маск извинился. Халли ушёл. А пока всё это происходило, он из инвалидного кресла: 1️⃣ построил почти 2000 пандусов по Исландии (теперь строит на Украине) 2️⃣ открыл ресторан и кинотеатр в память о маме 3️⃣ создал творческое сообщество из 400 человек в центре Рейкьявика 4️⃣ выпустил альбом (рецензия на NPR, клипы на 4 континентах) 5️⃣ поинвестировал в банк с лучшим NPS в стране 6️⃣ снялся в кино 7️⃣ стал человеком года в Исландии У него жена, трое детей и президентская медаль рыцарства. И в 2025-м он перезапустил Ueno! ❤️ Когда мне говорят «разработка займёт 3 месяца», я думаю о Халли. Не потому что надо «быстрее». А потому что объём возможного намного больше, чем мы привыкли думать! ❤️ Это очень круто! Спасибо Гаврилу, что рассказал о нем!