Интерьерные секреты

Интерьерные секреты

@interernye_secrety
Изображение канала: Интерьерные секреты
1 024 подписчика
25 постов
Посты
Желаю отличного начала недели, чтобы с понедельника происходили приятные случайности и яркие моменты!
🪴Ковер из джута - для ценителей натуральных материалов и эклектичного дизайна
https://content.desigram.ru/static/12a11d1b-af1c-4f80-a071-5f2cb5ff6960.jpg
Фрида Кало — выдающаяся мексиканская художница, родилась 6 июля 1907 г. в Койоакане (район современной столицы Мексики).
🃏Сложная судьба с раннего возраста... В детстве заболела полиомиелитом, который оставил физические последствия, а далее в 18 лет - трагическая автокатастрофа, привела к множеству серьезных травм. Этот период стал не только испытанием, но и источником вдохновения для творчества. Художница начала создавать автопортреты, искренне отражающие ее переживания и внутреннюю боль, что впоследствии стало отличительной чертой ее стиля. 🌸Творческий путь Фриды находился под влиянием мексиканской культуры и фольклора. Ее картины, насыщенные яркими цветами и символикой, относятся к жанру наивного искусства. В них она исследует темы женственности, некой идентичности и поднимает социальные вопросы, затрагивая свои внутренние переживания, которые глубоко резонировали со зрителями и оказывали влияние на последующие поколения художников. 🔮Личная жизнь Фриды была очень бурной и насыщенной. Она вышла замуж за знаменитого художника и активиста Диего Риверу, а их отношения были полны страстей и конфликтов, отражающих их стремление к самовыражению. В их доме собирались известные личности, среди которых был Лев Троцкий (поговаривали про связь Фриды и Троцкого), который нашел в доме Кало и Риверы временное убежище. Эта встреча стала знаковым событием, отражающим политические идеалы и общественные столкновения того времени. Портрет Фриды Кало, одна из самых известных ее работ — это автопортрет «Автопортрет с терном на шее и колибри» (1940). Этот портрет стал символом не только самой художницы, но и ее борьбы с личными и физическими страданиями. 🌸Фрида стала иконой феминизма и мексиканской культуры, а её образы и стиль искусства продолжают вдохновлять людей во всем мире (мне лично очень нравится ее яркий образ). В 2021 году её портрет был продан на аукционе за рекордные 34,9 миллиона долларов, один из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных на открытом рынке. (Кстати Фрида на обложке Vogue - это нейросеть, уж очень хотелось посмотреть, как получится, вроде неплохо, а вы как думаете?) ➿➿➿➿➿➿➿ «Интерьерные секреты» #известныеличности #фридакалое
А вы знаете какие праздники сегодня празднуют?
🐈Праздник сонного дня, 🚀День бенгальских искр и гирляндных огней, 🔥День женщин в рок-н-ролле, 👩Международный день здоровья души и тела, ☕️День рождения соломинки для коктейлей! 🌎День катания на санках! Ну, что с праздником?! ➿➿➿➿➿➿➿➿ «Интерьерные секреты» #дизайнинтерьера
Продолжаю тему: Подготовка к Новому году, идеи чтобы быть в тренде
🤩банты вместо колец для салфеток, можно заменить традиционные кольца на стильные бархатные банты (если честно широкие громоздко выглядят). Лучше всего выбирать новогодние оттенки красного или зеленого, но можете использовать любые цвета, гармонирующие с вашим интерьером. 💝Банты эффектно выглядят как самостоятельно, так и в сочетании с декором: маленькими елочными игрушками, колокольчиками или веточками хвои. Можно добавить кружок сушеного апельсина или палочку корицы для завершения образа. 🍾А также можно использовать, вместо маркеров на бокалах, но с разными цветными (чтобы точно ваши гости не перепутали свой бокал). Ссылка на ленту красную ➿➿➿➿➿➿➿ «Интерьерные секреты» #декорирование #ссылки
Настольные календари были популяризированы в 1900-х годах в США компанией "Brown & Bigelow", которая изначально использовала их как рекламные инструменты для продвижения своих товаров.
Такие календари часто включали яркие изображения и слоганы, что сделало их не только функциональными, но и предметами оформления рабочих мест. С тех пор настольные календари стали неотъемлемой частью офисной культуры. А вы обновили календарь, если нет вот для вас необычный настольный календарь
https://content.desigram.ru/static/935b0c2a-22ba-4f6a-8eed-2bd6eafb534a.jpg
https://content.desigram.ru/static/e0da3b6c-8dfd-4dca-963d-e78e4eaf6682.jpg
https://content.desigram.ru/static/eccf4643-be05-4004-9ba8-576bb691cbd8.jpg
Тадж-Махал — это не только красивый храм, но и символ вечной любви
Его история связана с Мумтаз Махал, женой императора Шах Джахана. Она была ему очень дорога и родила ему 14 детей, но, к сожалению, в 1631 году умерла при родах. Шах Джахан был очень опечален, и именно его горе стало причиной строительства Тадж-Махала — памятника, который навсегда напоминал бы о их любви. Строить Тадж-Махал начали в 1632 году, и работа длилась около 22 лет. Завершили строительство в 1653 году, но император так и не увидел своего творения. Его сверг сын Аурангзеб в 1658 году, и Шах Джахан провел последние годы в тюрьме в крепости Агры, где у него был красивый вид на Тадж-Махал. Говорят, что он часто смотрел на это здание и мечтал быть снова с Мумтаз Махал. Внутри Тадж-Махала все украшено сложными узорами и драгоценными камнями. Пол сделан из цветного мрамора, а надписи из Корана делают его ещё более красивым. В центре находится усыпальница, где лежат Мумтаз Махал и Шах Джахан, окруженные архитектурными элементами, которые создают величественное и лёгкое впечатление. Храм из белоснежного мрамора возведен так, что в течение суток меняет цвет от розового до серебристого. Тадж-Махал стал символом любви, который радует взгляды людей со всего мира. ➿➿➿➿➿➿➿ «Интерьерные секреты» #идийскийстиль #индия #интерьерныесекреты #историялюбвитаджмахал
Индийский стиль — это смешение культурных влияний, традиций и духовной философии, которое формировалось на протяжении тысячелетий.
Индия считается домом одной из первых городских цивилизаций мира — индийской цивилизации (около 2500 года до нашей эры), процветавшей в долине реки Инд. Города: Хараппа и Мохенджо-Даро, были образцом продуманного градостроительства, включающего систему дренажа и планировку улиц. В IV-V веках нашей эры Индия переживала "золотой век" под правлением династии Гуптов, когда произошел расцвет науки, литературы и искусства. Именно в этот период были заложены основы индийской классической музыки и танцев. Один из самых известных памятников Индии, Тадж-Махал, был построен в XVII веке императором Шахом Джаханом в память о его жене Мумтаз Махал. Шедевр архитектуры, (является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО и часто упоминается как символ любви и архитектурной красоты, а также считается одним из семи чудес света, в день посещают 25-30т. посетителей) выполненный из белого мрамора, сочетает в себе элементы исламского, персидского, индийского и европейского стилей. Индийская архитектура обширна и разнообразна. От величественных храмов Камакши и Кхаджурахо с их скульптурами до торжественных крепостей Раджастхана, каждая структура имеет свою индивидуальную атмосферу и стиль. Проектировщики использовали природные материалы и адаптировались к климатическим условиям региона, что сделало их здания долговечными и устойчивыми. Индийская архитектура известна во всем мире своей яркой палитрой. Цвета в индийском искусстве не случайны; каждый цвет имеет свое значение. Красный символизирует страсть и силу, желтый — солнце и счастье. Золото часто ассоциируется с божественным. Храмы в Индии не только религиозные сооружения, но и центры общественной жизни. Они служили местом собраний, культовых действий, а иногда даже рынками. Поэтому храмы были построены с учетом привлечения большого числа людей. Многие индийские здания украшены сложной резьбой и мозаикой, которые часто рассказывают истории из мифологии и фольклора. Эти детали становятся своего рода «живыми книгами», рассказывая о культуре и традициях… Как без Тадж-Махала?) Храм впервые привлек мое внимание в газете «Даракчи», где на первой странице была новость о Леди Ди. И о нем дальше… ➿➿➿➿➿➿➿ «Интерьерные секреты» #идийскийстиль #индия
Создание новогодней композиции с украшениями — это замечательная возможность проявить свою креативность
🎀Вариантов для оформления бесконечно много, но есть несколько элементов, которые вам точно понадобятся: 🕯Творческий потенциал/задумка— дайте волю своему воображению, делитесь, что получилось. Свободное время для создания — не спешите, дайте себе возможность насладиться процессом. Вот тут придется немного поискать декоративные элементы для вашей композиции. Онлайн и офлайн - вам в помощь! 🎄Но могут понадобиться елочные игрушки, фигурки, свечи, гирлянды, банты, искусственный снег, ягоды, декор, ленты, бусы, ветви хвойных деревьев, свежие цветы, флористическая губка, а также основа в чем будет стоять композиция? 🕯Маленький лайфхак если хотитете, чтобы ваша композиция простояла дольше, перед тем, как начнете её собирать, дайте вашей губке настояться в воде не менее 20 минут. (Не забудьте про дно, оно может быть мокрым, на видео показывают, как его удачно скрыть, но не показывают, что ее увлажнили. Если забыли увлажнить флористическую губку, не волнуйтесь, можно и позже, но постарайтесь сделать это аккуратно после сборки композиции и поливаем шприцом, и далее не забываем подпитывать композицию, в среднем она может стоять до 3х месяцев (цветочная до месяца)). И вперед — дайте простор своей фантазии и создавайте! Это можно и купить, но куда приятнее сделать самим, выделить время для полета вашей фантазии… разве я неправа? Буду благодарна, если покажите свои работы! Я кстати заказала губку, но вот с украшением что-то не пойму чего хочу. ➿➿➿➿➿➿➿ «Интерьерные секреты» #декорирование
Как завязать быстро стильный бант, который украсит любой интерьер или может наряд, но главное придаст вашему образу изысканности.
🎀Кстати, а знаете ли вы, что бантик в одежде имеет давнюю историю, уходящую корнями в XIII век? Первоначально банты использовались как специальные узлы или застёжки, которые служили для закрепления одежды. В XIV веке в Европе бантики стали символом статуса и богатства, особенно среди высшего общества. А во времена Ренессанса банты чаще всего украшали женскую одежду, добавляя ей романтичности и игривости. В XX веке банты вновь вошли в моду благодаря знаменитым дизайнерам (Кристиан Диор), которые использовали их в своих коллекциях, придавая нарядам нотки элегантности и шарма. 🎄А теперь этот милый элемент практически классика при оформлении интерьера для создания праздничного настроения (кстати уже не только новогоднего, но об этом позже) На самом деле здесь должен быть мастер класс от моей мамы, как моя мама завязывала банты мне это целое произведение искусства 🫶 ➿➿➿➿➿➿➿ «Интерьерные секреты» #декорирование
My mood - вечер пятницы
Всем приятных выходных… ➿➿➿➿➿➿➿ «Интерьерные секреты» #декорирование
Как быть в тренде
Змеиный принт везде и в посуде, в декоре, в текстиле (и даже где-то в моем ЖК ползает красотка, уползла от соседки🥺) В различных культурах змеи могут быть как защитниками, так и олицетворением опасности. В древнегреческой мифологией: считалось, что змеи умеют исцелять. Змеи изображались на жезлах Гигиеи, богини медицины, это тонкая нить которая подчеркивает их связь с целительством и защитой. Когда речь идет о дорогом украшении, то это кольцо "Змея" от знаменитого ювелирного дома Cartier. Дизайн с изящной змеей, выполнен из золота и украшен драгоценными камнями. А как вам панно? ➿➿➿➿➿➿➿ «Интерьерные секреты» #декорирование
Лайфхак создания шаров под бархат:
🌲Пластиковые или стеклянные шары 🌲 Акриловая краска 🌲 Две кисти (одна для нанесения, другая – сухая) 🌲Палочка для роллов 🌲 Сода 🌲Свободное время Обезжирить шар, нанести краску, далее обильно нанесите соду, подождите 2-3 часа, затем стряхните избыток соды кистью. А бархатные ленты отлично подойдут к вашим шарам. Вуаля можете использовать 🫶 ➿➿➿➿➿➿➿ «Интерьерные секреты» #декорированные #дизайнинтерьера
Японская философия пронизана глубокими символами и знаками, которые находят отражение не только в культуре, но и в декоре
Одним из ключевых понятий является "ваби-саби" — идея, ценящая несовершенство и природную красоту вещей. Это выражается через декор из натуральных материалов, таких как дерево и камень, где каждая трещина и оттенок рассказывают свою историю. Еще одним важным символом является "иэн" — концепция гармонии. Это проявляется в интерьере через плавные линии и открытые пространства, создавая атмосферу спокойствия. Японцы придают большое значение порядку, что также отражается в декоре, где каждая вещь имеет своё место и функцию. Кроме того, "сундуки" и "трад" (традиционные японские дома) используют элементы минимализма. В интерьере редко встречаются излишние предметы; акцент делается на открытых пространствах и функциональности. Японские садики с камнями и водой символизируют баланс и умиротворение. Эти философские идеи формируют не только эстетический, но и эмоциональный климат в интерьере, создавая пространство для медитации и саморазмышления. ➿➿➿➿➿➿➿ «Интерьерные секреты» #япония #японскаяархитектура #Japan
https://content.desigram.ru/static/791f0877-b9d6-4fca-93e9-bf911f4e80bf.jpg
Гирлянды как интерьерный элемент начали использоваться еще в древние времена, но их популяризация в контексте рождественского декора произошла в XIX веке в Германии. Вначале гирлянды из еловых веток и фруктов украшали рождественские ёлки. С внедрением электричества в конце XIX века начали использовать электрические гирлянды, что сделало их более безопасными и доступными. С тех пор гирлянды стали неотъемлемой частью не только праздничного оформления, но и повседневного интерьера, придавая уют и атмосферу.
Ниже ссылочки на гирлянды для декора, когда не стоит ждать праздников. Есть много вариантов с вдохновляющими цитатами, но мне понравились эти, а «отдел по наведению суеты» мой топ, но «завтра выспимся» - лидер! Ссылки: 🔑время творить, потом это никогда, 🔑я и не делаю, жги свечи любви, 🔑завтра выспимся, руковожу этим цирком, 🔑кем мечтаешь стать когда вывезешь, 🔑отдел по наведению суеты, будь создателем перемен ➿➿➿➿➿➿➿➿ «Интерьерные секреты» #ссылки #декорирование
https://content.desigram.ru/static/13dbcbcc-d48b-4b87-9deb-6169d716b014.jpg