📢 ДИЗАЙН БЕЗ СЕКРЕТОВ

Показываю "всю внутрянку" и делюсь опытом Я очень рада, что эта тема вас зацепила и вам это тоже не безразлично! Я уже 3 года работаю в дизайне и знаю, как важна каждая деталь) На следующей неделе буду делиться с вами внутренней кухней своих проектов, показывать весь процесс - от идеи до финального штриха 🎯 Увидите, что за красивой картинкой стоит не только "магия нейросетей", но и опыт, знания и кропотливый труд) Будете ждать? Дайте знать реакцией! 😉 ⬇️
Изображение поста

Леттеринг, нейросети и открытки — ваше идеальное комбо для зимнего погружения в дизайн 💚

16 декабря начнется особенный интенсив на тему новогоднего леттеринга для начинающих дизайнеров. Особенный, потому что: ✦ вся практика построена на сочетании ручной графики и нейросетей — сперва вы самостоятельно отрисуете неповторимый текст, а затем добавите ему объема и стиля в нейросетях ✦ вы сможете поработать в самых актуальных и мощных нейросетях бесплатно — на интенсиве вам подарят бесплатные токены для ваших генераций ✦ занятия подходят как опытным, так и начинающим дизайнерам — вы получите простые схемы и шаблоны, которые точно помогут справиться ✦ в результате все участники создадут уникальную праздничную открытку — лучший подарок, который только можно придумать для близких Интенсив проводит школа Uprock в коллаборации с Анной Суворовой (автором книг и прописей по каллиграфии и леттерингу, работавшей с ЭКСМО, АСТ и Альфа-банком) 🍊 Чтобы зарегистрироваться, активируйте бот по этой ссылке Реклама. ИП Кузьмин Е.Л. ИНН: 634502641730, erid: 2VtzqvUtPXp
Изображение поста

Графический дизайнер в REBAL

REBAL — культурное сообщество. Задачи: — разработка визуальных материалов для анонсов мероприятий: афиши, баннеры, графика для различных платформ — создание единого визуального языка социальных сетей: дизайн постов, stories, каруселей в соответствии с фирменным стилем — сбор, анализ и адаптация дизайн-референсов; работа с минималистичными и актуальными визуальными решениями — формирование узнаваемой айдентики бренда, которая моментально считывается аудиторией — обеспечение стабильного и высокого уровня визуального сопровождения всех проектов Ожидания: — практический опыт в графическом дизайне — уверенное владение Adobe Creative Suite, Figma — глубокое понимание клубной эстетики и музыкальной культуры — навыки работы с современными инструментами, включая нейросети — умение работать в едином визуальном стиле Будет плюсом: — опыт в 3D-дизайне — компетенции в motion-дизайне и видеографике — кейсы в работе с музыкальными проектами, фестивалями или клубной культурой Условия: — обсуждаются индивидуально Контакт для отклика: @hydratedblade При отклике добавьте: — ссылку на портфолио или примеры работ — краткое резюме в свободной форме — ваши пожелания и вопросы по сотрудничеству: график, формат, примерный бюджет #дизайн
Изображение поста

Минутка самоценности:

В профессии дизайнера есть несколько ключевых ценностей, которые стоит научиться понимать, признавать, чтобы уверенно работать и развиваться. Причем это ценности исходящие из самостоятельного, личного опыта, умения посмотреть на себя критически. Это не просто как организовано ваше портфолио, а по каким сумкам и чемоданам вы распределили свои сильные, ценные, востребованные навыки и опыт и как их показали миру, индустрии, но прежде всего самому себе. Самоценность визуальной идентичности. Это про вашу силу и ценность работы с визуалом, умение попадать в стиль, экспериментировать, но и следовать гайдам и их понимать. Тонкости понимания как возникает и живет стиль. Узнаваемые свои приемы среди точного следования самым строгим дизайн-системам. Самоценность креативности и мышления. Самая ценная компетенция — мышление, логика, критическое мышление и креативность. Как вы работаете со смыслом, хорошо придумываете идеи или умело реализуете чужие. Предпринимательское чутьё и вовлеченность в бизнес на креативе. Самоценность отношения к делу. Вся репутация дизайнера и его успех это сам продукт, который он проектирует, а как он встраивается в процессы, работает в команде или один, ответственность, дисциплина и чувство, что ему важно качество и дизайна и профессионального сотрудничества. Самоценность отношений с другими и проектом. Самоценность технического исполнения. Сила умения работы с инструментами дизайна. Сочетания софта и хитрых способов делать быстрее и эффективней. Делать медленнее, но надежными методами и софтом. Интерес и любопытство к новому и умение хорошо «продать» самому себе ценность нового навыка и на нем заработать. Самоценность умения объединять. Ценность и сила людей рядом в свами. Умение объединять разных людей в команды. Управляемость своими ценностями и принципами ради успеха и прогресса общего дела. Формулирование и задачи и артикуляция проектных решений, презентационные навыки и опыт публичных выступлений. Самоценность умения объединить других вокруг общего дела. Это часто главный фактор успешной карьеры, когда можно перескакивать ступеньки с должности на должность. Так умеют единицы, но важнее знать как проявить самоуважение к себе и отстаивать свои границы. Еще важнее уважение к другим и уважение к границам коллег. Дизайн это коллективный труд. Труд среди сложных людей и идей. Когда вы тащите очень разный багаж жизненного и профессионального опыта, всегда есть вероятность не вытянуть и потерять ценные представления о себе и своих преимуществах на рынке. Меня зарабатывать, дольше топтаться на месте в карьере, да просто быть грустнее и испытывать стресс. Такие вещи надо в себе анализировать или совместно изучать с опытными коллегами и даже психологом. Кстати, это я взял за основу своего нового спецкурса на нашем канале. Обязательно запишитесь и пройдите наш Интенсив с пользой о самоценности дизайнера, там на практике работа с силами скрытыми в вас и как их креативно раскрывать и пробуждать.
Изображение поста
Минутка орнамента:
Интересно наблюдать как работает с орнаментом и символическим канал Любы Тепцовой. «Этот орнамент отражает трехчастную структуру мира, свойственную мировоззрению большинства мировых культур: верхний мир неба и божественного порядка, средний мир людей и нижний мир земли и предков. И помните, что понимание значения орнамента приводит к большей синхронизации с его фундаментальными положительными свойствами.» В некотором смысле орнамент это прообраз современной дизайн-системы и модульных принципов в дизайне.
Изображение поста
Пару недель назад в ГИИ была открытая дискуссия «Современный русский стиль и интерьерный дизайн». По итогам выступлений у меня возникло ощущение, что если мы и говорим о формировании какого-то современного русского стиля, то сейчас он на этапе инвентаризации и осмысления прошлого.
Но выступление Дмитрия Остроумова из мастерской Прохрам я слушала очень внимательно и даже записывала. С чем-то захотелось согласиться без возражений, с чем-то - поспорить. Делюсь с вами своим конспектом, буду рада вашим мыслям в комментариях😉 ✨ Русский человек не мыслит категориями стилей - скорее стоит говорить о русской идее, из века в век, из поколение в поколение, в архитектуре в том числе (вот тут у меня сразу мешочек с аргументами😅). ✨ Простое копирование исторических форм (кокошники, лемех, гжель) себя исчерпало и ведет к профанации. Новая задача - не стилизация, а погружение вглубь культурного кода. Создание среды, которая на языке дизайна говорит о фундаментальных парадигмах русского сознания. ✨ Интерьер - это не место, а некоторый горизонт. Интерьер должен работать как инструмент настройки восприятия. У русского человека нет границ - есть горизонт (вот тут тоже не соглашусь, вся традиционная культура построена на проживании перехода границы). Задача дизайнера работать не с формой, а со смыслами, которые за ней стоят. Ментальные карты русского человека: ⭕️ Тяга к запредельному, выраженная в русской тоске, неутоленная жажда абсолюта. В интерьере - асимметрия, многослойность, незавершенность, игра пустоты и наполненности, уход взгляда в даль, горизонт без границ. Русское создание ориентировано на горизонт. Отказ от жесткого зонирования. ⭕️ Деятельное созерцание. Активный внутренний творческий процесс. В интерьере - создание камерных зон для созерцания, пространства настройки. Пространство, которое не развлекает, а располагает к диалогу человека с самим собой. ⭕️ Исихазм и философия света. Свет - символ божественной энергии. В интерьере - скрытое, отраженное, рассеянное освещение. Игра с фактурами, преломление света, оптические иллюзии. (От себя добавлю, что действительно, одно из моих любимых занятий - наблюдать за ходом луча света или причудливыми преломлениями в фактурных светильниках). ⭕️ Аскетизм и недосказанность. Красота не в богатстве, а в подлинности материала. Красота через простоту. Лаконичность форм, шероховатость, нерукотворность фактур. ⭕️Цветовая палитра - северная, приглушенная палитра, сведенная к природе. Церковная палитра - киноварь. Небесные тона, синий, цвет трансцендентности, тайны. Охряные тона - умбра, цвет почвы, укорененности, цвет пожухлой травы. ⭕️ Материалы - правдивые и честные. Дерево как база. Натуральный камень, лен, керамика, черненый металл. Тактильность, говорящая поверхность. ⭕️Холистический подход: создание среды, которая работает на единство всех элементов. Свет, фактура, звук, запах создают цельное пространство. Русский стиль связан не со стилизациями, а с теми экзистенциальными переживаниями, которые человек получает, с опытом, который рождается в его сознании. Все остальное это атрибуты, которое на это работают. ⭕️ Тяга к эсхатологии: русское сознание всегда помнит о цели и о конце цикла. И в позитивном ключе это означает целеполагание в вечности. Интерьер, созданный в этом ключе, не сиюминутен, рассчитан на долговечность, вневременность. Русский интерьер это выключение человеком собственного эго. Это всматривание, погружение в ландшафт жизни, растворение в нем и обретение через это сопричастности. Создание пространство горизонта, которое становится проводником. Нужно держать в голове, что Дмитрий работает прежде всего с храмовой архитектурой, но ход его мысли применительно с философии пространства оказался мне близок. Теперь, когда я буду предлагать клиентам вневременной интерьер, можно сказать, что пространство будет стремиться к эсхаталогичности😉 #русскийстиль
Изображение поста
📱 Как разместить проекцию на здании с помощью телефона?
Простой гайд как в CupCut сделать прикольный эффект с помощью маски и анимирования позиции Автор: maxximdrozd #reels
Переключимся на волну Питер-FM
В северной столице во всю кипит работа – наши дизайнеры создают интерьеры, которые звучат в унисон с самим городом. Снаружи Петербург поражает архитектурой, линиями каналов, утонченностью деталей, и наша задача – сделать так, чтобы внутри квартиры человек ощущал ту же интеллигентную гармонию. Скажу вам по секрету: у меня есть подозрения, что наши питерские дизайнеры нашли портал в 2015 год. Возможно, он где-то рядом с пышечной на Конюшенной или за поребриком у набережной Невы. Иначе я не могу объяснить, как им удается в 2025 году работать в ТАКОМ бюджете. 📍ЖК Amber Club, Санкт-Петербург Евродвушка 34 м² под аренду Отделка: ремонт от застройщика Бюджет с услугами: 1 609 000 Дизайнер проекта: Александра ЖК Amber Club – клубный дом с видом на залив. В районе есть все необходимое для комфортной жизни: кафе, магазины, удобная транспортная доступность. Из плюсов объекта: • Очень удачная планировка и отделка от застройщика. • Просторная прихожая с нишей под шкаф: редкость для 34 м², которая сразу создаёт ощущение порядка. • Большие окна, квартира очень светлая. • Закрытый благоустроенный двор и современная зона ресепшн – редкое преимущество в этой площади и бюджете. В такой локации арендатору не нужен вычурный интерьер, но и банальные типовые решения не привлекут его внимание. Мы нашли золотую середину – создали деликатную, но необычную концепцию. Работали с чистовой отделкой и сразу заметили, что количество розеток неприлично маленькое: добавили их в зонах, где жильцам потребуется подключить к сети зарядные устройства, микроволновку, ТВ и другие приборы, не бросая провода удлинителей по квартире. Не обошлось без сложностей: подрядчик по кондиционерам задержал работу. А еще пришлось переделывать шкаф в спальне: сначала нам сделали неправильные стойки. Тем не менее, сроки ни мы, ни наши подрядчики не сорвали, и сдали квартиру заказчице вовремя.
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Помните скандал между Prada и индийскими активистами, которые обвинили бренд в культурной апроприации из-за сандалий? Кажется, конфликт получилось уладить — сначала представители модного дома принесли официальные извинения, а вчера анонсировали выпуск лимитированной коллекции сандалий, полностью произведенных в Индии.
Две тысячи пар, изготовленные мастерами индийских штатов Махараштра и Карнатака, поступят в продажу в феврале 2026 года. Цены, правда, совсем не демократичные — около 800 евро. Помимо сотрудничества с индийскими ремесленниками, представители Prada пообещали инвестировать несколько миллионов евро в трехлетнюю программу обучения мастеров, которая будет включать тренинги в Индии и стажировки в Академии Prada в Италии. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
ИЗМЕНЕНИЯ В ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ:
что произошло за год и что произойдет в ближайшее время - ВАЖНОЕ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ!!! Правда, важное! Завтра лучший юрист нашей проф сферы Наташа Гергель целый день будет разбирать по полочкам все приятнейшие новшества в юр системе, рассказывать, объяснять и призывать к бдительности! Мы сами пойдем, потому что ничего непонятно!) Однодневный семинар Натальи Гергель 13 ДЕКАБРЯ | СУББОТА С 12 часов /длительность ~ 5 часов/ Кофе-брейк Стоимость 10 000р Более подробная информация и оплата ЗДЕСЬ Комментарий Натальи: “2025 год принёс много изменений в законодательство, которые продолжатся и в 2026 году. Они касаются налоговой, рекламной сферы и сферы обработки персональных данных, то есть касаются абсолютно всех дизайнеров, архитекторов и декораторов, не зависимо от формата работы. Незнание этих изменений, действующих норм законодательства не освобождает от ответственности и штрафов, которые достигают многих миллионов рублей и уже применяются на практике”.
Изображение поста