Кей Канамори, талантливый 3D-аниматор, вошел в историю как первый японец, получивший Студенческую премию Американской киноакадемии.

Его анимация «Оригами», где бумажные фигуры превращаются в цветы и животных, поразила жюри мастерством исполнения. Выпускной проект Канамори из Токийского Университета Digital Hollywood основан на реальных техниках оригами и исследует «волшебство превращения простого материала». Награда даёт ему шанс побороться за «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» в следующем году.

В продолжении вчерашнего поста…

На обучении мы тщательно отслеживаем, какие ниши выбирают наши ребята для своих проектов. Всё зависит от их дальнейших планов, текущего опыта и целесообразности выбора (тут очень много тонкостей!) 👉 А еще, некоторые из студентов уже работают с реальными клиентами: создают проекты на заказ или занимаются редизайном для потенциального сотрудничества дальше в рамках своего первого учебного проекта. Я об этом не рассказываю, но это с нами уже как 3 потока!🎈 → здесь мы помогаем им в коммуникации (это помимо уроков и инструкций, что прилагаются к этому процессу), ведь на старте процесс общения с клиентом очень сложен и непонятен, и, в целом, такая фишка имеет много нюансов, что необходимо сопровождать. Некоторые работы я частично или полностью выкладывала и тут: 💃 школа танцев 🚛 логистическая компания в Испании 🎤 музыкальная группа Кватро 🤸‍♂️ школа акробатики 💻 IT-платформа 📷 продакшен для маркетплейсов 🤳 аксессуары для гаджетов 💸 инвест-платформа 🔥 – если бы вам был бы интересен контент по выбору ниши для своих проектов в портфолио; я бы рассказала как не обжечься с этим выбором :) #обучение
Изображение поста

Google запустила Project Genie — бета-версию генератора интерактивных 3D-сцен на базе модели мира Genie 3, Nano Banana Pro и Gemini 3.

Вот в это конечно хочется потыкаться! Ждем доступы для обычных смертных)) Если в будущем модель адаптируют и можно будет выгружать 3д-модельки, код и текстуры, то будет разрыв всего!

Режиссеров Александра Сокурова и Валерия Тодоровского исключили из совета по развитию кинематографии. Соответствующий документ подписал премьер-министр Михаил Мишустин.

Также из совета исключили гендиректора ВГТРК Олега Добродеева, бывшего советника президента по культуре Владимира Толстого, продюсеров Эдуарда Илояна, Наталью Мокрицкую и Валерия Федоровича и исполнительного директора фонда «Кинопрайм» Антона Малышева. Среди новых членов совета — актер и председатель Союза театральных деятелей Владимир Машков, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов, заместитель гендиректора ВГТРК Антон Златопольский, режиссер Сергей Урсуляк, гендиректор «Окко» Гавриил Гордеев, гендиректор «МТС Медиа» Софья Митрофанова, а также продюсер и сценарист Александр Акопов. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Анимация планеты.
Life be like: 50% кофе и 1000% дизайна
Такую жизненную пропорцию нашла Кристина Соснова, выпускница курса «Моушн-дизайн: от простого к сложному»: Благодарю за курс! Было очень много полезной и ценной информации. Мне очень понравились доступность объяснений и теплая обратная связь. Ни разу не пожалела, что присоединилась. Спасибо вам за внимание и поддержку! → Напоминаем, что с 1 февраля цена на курс «Моушн-дизайн: от простого к сложному» вырастет. Успевайте записаться! #студенты_bbe
📖 Вышел Журналус № 492. Впуклые интерфейсы из космоса
Вот что мы подготовили на этой неделе: • Цитаты из книги Кайла Чайки «В поисках минимализма. Стремление к меньшему в живописи, архитектуре и музыке» • Прогноз трендов от Pinterest на 2026 год • Обзор акцидентных шрифтов с кириллицей в Google Fonts. Вторая часть • Опенсорсная библиотека для создания «впуклых» углов на чистом CSS • Как правильно использовать информационные подсказки в интерфейсах • Простой способ начать работу с переменными в Figma • Как слоты в Figma упрощают работу с дизайн-системой и делают архитектуру чище • Как формировать культуру команды и сохранять идентичность. Советы пяти студий • Принципы подбора шрифтов. От технических параметров до эмоционального воздействия • Как писать промты для агентов при работе с кодом • 10 главных ИИ-трендов, которые повлияют на развитие технологий и IT-компании • Очень эстетичный набор карточек с советами для музыкантов
Изображение поста
Genie 3 🌎
Голова скоро взорвется от количества обновлений и новинок. Среди них — новый генератор миров от Google, который особенно захотелось потестировать. Так что вот — концепт симулятора гопника на ковре самолете. В обновлении можно будет корованы. Отдал Гуглу 240 долларов (пока доступно только на тарифе Ultra и впн на США), так что кидайте ваши картинки (16:9) для тестов, самые интересные возьму в работу. Суть генераторов миров — загружаете картинку и на ее основе (+ промт) создается небольшой мир по которому можно походить/полетать/поползать.
#диалог
Про красоту. Немного не всерьёз и немного всерьёз. В последнее время я часто думаю о слове «красота». Оно вроде бы простое, но чем дольше с ним живёшь, тем сложнее становится. Для меня красота — это не свойство объекта. Это не «красиво / некрасиво» и не галочка в чек-листе. Красота — это качество отношения. Между человеком и тем, на что он смотрит. Это всегда диалог: опыта, культуры, памяти, тела, внимания, контекста. Недаром существует фраза «Красота в глазах смотрящего» (она появилась ещё в XIX веке, и с тех пор её так заездили, что мы перестали слышать смысл). А смысл там очень точный: красота — это не то, что *сделано красиво*, а то, что *включает* человека в переживание. В этом смысле дизайн для меня — не про производство красивых объектов, а про создание условий для контакта, чувствительности, осознавания, диалога с миром. Иногда красивым оказывается не результат, а путь, ошибка, напряжение, поиск, момент, когда форма вдруг становится внутренне необходимой. А теперь маленькое приглашение на выходные: попробуйте поймать момент, когда вы называете что-то «красивым». Не чтобы оценить. А чтобы спросить себя: — что именно меня сейчас зацепило? — это про форму, про смысл, про воспоминание, про состояние? — это приятно или, наоборот, немного тревожно? Если захочется — поделитесь здесь. Интересно посмотреть на красоту вашими глазами.
Изображение поста
Открытая онлайн‑встреча с кураторами Британской высшей школы дизайна.
Разбор ваших реальных проектов, вместо абстрактных примеров. Рассмотрим, где идея не дотянута, что не работает в визуале и как это исправить. Формат: 10–15 минут на разбор кейса > рекомендации, как усилить айдентику. Спикеры: Мила Силенина студя Holystick Ира Кошелева студя Tuman Кому подойдёт: — начинающим дизайнерам с первым логотипом или фирменным стилем — практикующим графическим и коммуникационным дизайнерам — тем, кто хочет понять формат интенсива «Айдентика» Что получите: — чёткий разбор сильных и слабых мест — конкретные рекомендации по доработке — понимание, подходит ли вам интенсив Подробности и регистрация по ссылке
Изображение поста
Освойте искусство объемного моделирования: открыт набор на второй поток курса «Макетирование одежды»
В отличие от традиционных методов конструирования на бумаге, наколка на манекене позволяет дизайнерам, конструкторам и творческим шьющим людям интуитивно работать с формами и пропорциями, что значительно упрощает процесс создания сложных конструкций. Во время прохождения курса освоите все аспекты макетирования — от основ плечевых изделий до сложных модельных конструкций. После прохождения курса вы научитесь: 1. Основным правилам нанесения конструктивных линий на манекене 2. Методам наколки и его взаимодействию с конструированием 3. Наколке базовых изделий, рукавов и воротников 4. Грамотному переносу готовых макетов на миллиметровку 5. Воплощению любых объемных моделей Преподаватель курса: Козловская Александра Александровна — выпускница Университета Косыгина по направлению «Конструирование изделий легкой промышленности», магистрант по направлению «Арт-проектирование костюма. Fashion-стартап». Победительница конкурсов различных уровней: Губернский стиль, Мельница Моды, Fashion Style и других. Cтарт обучения: 14 марта 2026 года. 🖇️ Подробнее о курсе
Изображение поста