НАЧИНАЕМ БЛОК ПО НЕЙРОСЕТЯМ ⚡

Не упустите шанс узнать, как использовать ИИ, чтобы поднять ценник на свои услуги и привлекать больше клиентов 💰 ЗАЙТИ В КОМНАТУ ЭФИРА 😀
Изображение поста

Бесплатный гайд: как собрать один файл стиля для дизайна в ИИ 🔥

Пока у вас нет четких правил дизайна, нейросеть каждый раз решает за вас: карусель в одном оттенке, презентация в другом, сайт в третьем. DESIGN. md фиксирует правила один раз. Дальше вы прикладываете файл к запросу и Claude или ChatGPT создают дизайн в едином стиле. В гайде пошаговая инструкция, где и как его составить. Забирайте ❤️

🙂 Приглашаем студентов СПбГУПТД присоединиться к мероприятию по осознанному потреблению одежды

На конференции «Полный шкаф» в формате лекций и дискуссий с историками, психологами и специалистами по стилю и дизайн участники разберутся, почему одни вещи становятся любимыми, а другие годами ждут своего часа. 🤩 Эксперты расскажут, нужна ли всем универсальная база и какое количество вещей необходимо, почему мы отказываемся от предметов гардероба и что с ними делать. Также в программе: интерактивные площадки, дизайнерский показ, возможность задать вопросы специалистам и познакомиться с практическими способами продлить жизнь одежды. 🗓 3 октября в 13:00 📍 ул. Садовая, 55-57 | молодежное пространство «Учреждение» 🖇 Подробная программа и регистрация 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Где заканчивается «я умею шить» и начинается профессия дизайнера одежды?

▪️ «Я хочу быть востребованным специалистом». Хочу понимать современные требования рынка и не чувствовать, что профессия развивается быстрее меня. ▪️ «Я хочу профессионально показывать свои идеи». Не объяснять конструктору на пальцах, где должен находиться карман и какой формы нужен рукав, а сделать технический рисунок, который другой специалист сможет открыть и понять. ▪️ «Я хочу найти работу, клиентов и начать зарабатывать на своих навыках». Особенно это важно тем, кто только входит в профессию, возвращается после перерыва или хочет превратить шитье из увлечения в профессиональную деятельность. ▪️ «Я хочу работать быстрее и современнее». Использовать Illustrator вместе с нейросетями, быстрее создавать варианты, редактировать модели, работать с цветом и деталями, но при этом сохранять контроль над результатом. И есть еще один запрос, который мне кажется самым глубоким: ▪️ «Я хочу чувствовать себя профессионалом». Не просто человеком, который умеет шить. Не просто человеком, который красиво рисует. А специалистом, который может сказать: Я могу придумать изделие. Профессионально его отрисовать. Сделать технический рисунок. Подготовить документацию. И передать свою идею дальше в работу. Вот здесь и меняется отношение к Adobe Illustrator. Illustrator перестает быть целью. Не нужно изучать программу ради программы и пытаться запомнить десятки инструментов, которыми вы никогда не воспользуетесь. Illustrator становится рабочим инструментом профессии. ‼️ Именно поэтому мой курс построен не вокруг изучения кнопок, а вокруг реальных задач дизайнера одежды. Мы идем от основ программы к техническому рисунку, разным типам изделий, деталям, технической документации и в результате собираем работы, которые можно использовать в профессиональном портфолио. Мне важно, чтобы после обучения человек мог не просто написать в резюме: «Знаю Adobe Illustrator». А показать: «Вот что я умею делать с его помощью» И это две совершенно разные позиции на рынке. Сейчас открыт набор на осенний поток курса «Adobe Illustrator для дизайнеров одежды». ➡️ Если вы давно хотели перейти от «я примерно представляю, как это должно выглядеть» к «я могу профессионально оформить свою идею и передать ее в работу», посмотреть программу курса можно здесь: 👉🏻 ССЫЛКА НА КУРС
Video is not supported
Сегодня стартовал новый поток курса по Adobe Illustrator 🎉
▪️ А это пример работы нашей студентки Алёны Шилиной по уроку Fashion Illustration. Сначала создаем fashion-иллюстрацию в Illustrator, а если потом добавить немного ИИ и движения, из учебной работы получается уже полноценный эффектный ролик. Мне очень нравится именно эта связка: Illustrator дает контроль и профессиональную базу. ИИ помогает оживить работу и расширить возможности ее подачи. И раз новый поток стартовал, отвечу на один из частых вопросов новичков: Какая техника нужна для Adobe Illustrator? ✦ Mac или Windows? Подойдут оба варианта. Интерфейс немного отличается, но к этому быстро привыкаешь. Если в дальнейшем планируете работать еще и в конструкторских САПР, я бы смотрела в сторону Windows: многие профессиональные программы этой категории на Mac не работают. ✦ Ноутбук или стационарный компьютер? Можно работать и там, и там. Главное не формат устройства, а его характеристики. ✦ Нужен ли графический планшет? Нет. Для курса и полноценной работы в Illustrator достаточно обычной удобной мышки. ✦ Можно ли пройти курс на iPad? Нет. Illustrator для планшета существует, но интерфейс и набор функций отличаются от полноценной компьютерной версии. Для обучения нужен компьютер или ноутбук. ✦ Какой ноутбук выбирать? Для комфортной работы я рекомендую ориентироваться примерно на: 16 ГБ оперативной памяти SSD от 512 ГБ экран 15–16″ Для дизайнера хороший большой экран особенно важен: чем комфортнее вы видите детали, линии и несколько рабочих окон, тем удобнее работать. Мне нравятся Lenovo и Huawei, хорошо подходят и многие игровые ноутбуки, но привязываться к конкретной марке необязательно. Если покупаете компьютер в магазине, можно просто показать консультанту эти характеристики и сказать: «Мне нужен ноутбук для комфортной работы в Adobe Illustrator и Photoshop». 👉🏻И еще раз: вам не нужен суперкомпьютер, дорогой графический планшет или специальное оборудование, чтобы начать. Нужен нормальный компьютер, мышка и желание научиться. А дальше начинается самое интересное: от Illustrator до собственных fashion-иллюстраций, технических эскизов и проектов, которые сегодня можно еще и оживлять с помощью ИИ. Вы еще успеваете👇🏻 Узнать подробности и присоединится по ссылке
Video is not supported
Типичный рабочий день в 2026
Video is not supported
Минутка нашего:
Полное впечатление, что иллюстрация про настоящее — терминалы, экраны, транспортеры, дроны, коммуникации.
🔔 Inspiration #201
Подборка лендингов и сайтов для вдохновения на предстоящую неделю 🔥 – eyedrop.ai – trstudio.co.uk – getnudge.info – alisoneroman.com – of.domains – nuraform.com ——— – habito.studio – togetherwithyou.co – pulsetic.com – launchdarkly.com – beside.com – terminal-x.ai ——— – lu.ma – meshedcover.com – startups.rip – patagonmarkets.com – coffeecollective.dk – jobyaviation.com ——— – nelson.co – net.inc – ridealso.com – andreykrauzov.com – zing.dev – artprize-shadows.com ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение канала: design news 💥
На Paris Design Week 2026 Louis Vuitton представил кресло Kubic — современное переиздание модели, созданной французским дизайнером и декоратором Пьером Легреном в 1923 году. Спустя более ста лет предмет практически не утратил своей визуальной радикальности: трапециевидная спинка, гранёные подлокотники и подчёркнуто геометрическая конструкция выглядят неожиданно современно.
Подробнее на Designnews.ru
Изображение канала: Odokienko | Design Twist
Как сделать портфолио (ч.3)
Визуальный стиль Многие спотыкаются на этом шаге. Простой совет — сделайте как кайф именно вам. Здесь у вас нет ограничений в виде дизайн-системы, поэтому можно навалить стиля Рекомендации: 1 / Найти референсы Без них у вас не будет рамок, а работать без рамок — сложно. Я тут не собираюсь учить вас качественной работе с рефами — это отдельный навык, который дизайнеры качают на курсах, воркшопах, практиках. Напомню, что мы не воруем, а адаптируем визуальные ходы под себя Ищите то, что откликается по настроению и нравится вам визуально. Тут нужно не попасть в ловушку и не уйти в бесконечные итерации. Говорят, дизайнеры никогда полностью не довольны своим портфолио. Забейте на недовольство, должно просто выглядеть good enough для первой версии, докрутить всегда можно попозже 2 / Найти или придумать интересные решения (фишки), по которым вас можно запомнить Рекомендую смотреть чужие портфолио (например, на foliobin.com | foliodeck.pro), чтобы подмечать не только визуальные ходы, но и чекать, как вообще люди работают со своим опытом и контентом. Если не можете придумать или найти — разгоняйте с ИИ 3 / Сделать дизайн Вы конечно можете пойти и стащить чей-то дизайн как готовый .md файл (например на https://styles.refero.design). Но тогда ваше портфолио не будет уникальным, и при этом вы еще некоторый самообман будет ощущать (будет чесаться зад, что вы как дизайнеры дизайн не смогли сделать) Важно держать в голове, что портфолио — это артефакт, который смотрят в основном дизайн-лид / менеджер / директор. Именно поэтому вы можете своим подходом / дизайном пробить «слепоту» нанимающего Отдельно пару строк про Notion: Многие фанатеют от него как от инструмента для быстрого решения. Я всегда был лоялен к портфелям ноушне в целом, хотя не восхищался уж точно. Сейчас закодить страницу с ИИ будет гораздо эффективнее, а по времени не сильно дольше. Если подусраться немного, то за 2-3 дня можно сделать достаточно хорошо — Я свой дизайн немного обновил (odokienko.ru), осталось пару кейсов написать с прошлых работ и по своим проектам Рефы у меня были такие: https://www.abstract.systems/ https://www.harshsingh.me/ https://mishanaer.com/ https://bento.me/ (щас уже их linktree купил, но раньше приятный стилёк был) — Предыдущая часть [2]
Изображение канала: Figma Design
Spacing Audit — скилл, который проверяет отступы и пропорции в макете. Находит места, где сбилась сетка, появились случайные значения или нарушился ритм между элементами. После проверки подсказывает, что стоит поправить.
# Spacing Audit Check a layout against a 4/8pt spacing scale, report every value that is off the grid, and snap it to the nearest correct step. The goal is consistent, predictable rhythm that is easy to hand off and maintain. ## The scale Base unit is 8. Use 4 only as a half-step for tight, component-internal spacing. Allowed values: 0, 4, 8, 12, 16, 24, 32, 40, 48, 56, 64, 80, 96. - 8, 16, 24, 32, 48, 64: structural spacing (section gaps, card padding, layout margins). - 4, 12, 20: fine spacing inside a component (icon-to-label, chip padding, tight stacks). - Anything not a multiple of 4 is off-grid and should be flagged. - A multiple of 4 that is not a multiple of 8 at the layout level (e.g. section gap of 20 or 28) should be flagged as "consider 8pt step" but is not a hard error. ## What to check Inspect auto-layout frames and spacing between elements: - Padding inside frames (top, right, bottom, left). - Item spacing / gap between children. - Gaps between sections and between grouped blocks. - Margins around content within a frame. ## How to audit 1. Walk the selected frame (or the whole page if nothing is selected) top-down. 2. For each spacing value, compare it against the allowed scale. 3. For each off-grid value, choose the nearest allowed step. When exactly between two steps, round to the one closer to the surrounding rhythm of that group. 4. Prefer consistency within a group over per-element correctness. If three cards use 14, 16, 16, align all three to 16. ## Rules - Do not change layout structure, sizing behavior (hug/fill), content, or styling. Only adjust spacing values. - Preserve intentional exceptions and do not flag them: 1px borders and hairlines, optical alignment offsets, values driven by hug/fill, and spacing set by a variable or token. - If spacing is already bound to a variable or token, leave it and note it instead of overwriting. - Round icon-to-label and other fine gaps to 4 or 8, not to larger steps. - When a whole group is uniformly off-grid on purpose (e.g. a deliberate 6pt system), flag it once and ask before mass-changing. ## Output 1. Return an audit summary first, before changing anything: - Total elements checked. - A before / after list of every off-grid value, grouped by frame, in the form `Card padding: 14 -> 16`. - Any values you left untouched, with the reason (token, hairline, optical). 2. Apply the fixes only after showing the summary. 3. End with a one-line rhythm note: the dominant step the layout now uses (e.g. "layout now on an 8pt rhythm, fine spacing on 4pt"). ## Do not - Do not resize elements or reflow content to hit a number. - Do not invent a new scale. Stick to the 4/8pt steps above. - Do not touch corner radius, stroke, or type unless the user explicitly asks.