2D to 3D in Blender

Этот курс охватывает весь процесс преобразования 2D-персонажа в 3D в Blender Сначала мы создадим персонажа шаг за шагом, с советами и рекомендациями по ходу дела, а также с теорией, которую можно применить к вашим персонажам. Чтобы добиться уникального эффекта, мы покажем вам, как использовать наш эксклюзивный набор кистей Patata School для окрашивания и текстурирования. Наконец, вы узнаете, как настраивать персонажа, чтобы создавать собственные анимации. 🖼 Подробнее ⬇️ Скачать #Blender Весь материал предоставлен только для ознакомления. Для коммерческих целей покупайте лицензию у автора.

Уже скоро в Bang Bang Education — полезнейший вебинар: «Как связать бренд с интерфейсом». Это тот случай, когда визуал — не только про красивое, а про смысл, опыт пользователя и цель бизнеса. — Как сделать так, чтобы бренд «слышался» в каждой кнопке и экране? — Как избежать разрыва между айдентикой и реальным цифровым продуктом? — Какие приёмы работают сейчас? Об этом расскажет дизайнер, который связал свою практику с крупнейшими российскими и зарубежными проектами. Вебинар совсем скоро — 24 апреля в 19:00 (МСК) Присоединяйтесь, чтобы не пропустить практические разборы и ответы на живые вопросы. Успей зарегистрироваться — это последний шанс застолбить место. 📎 Креативити

В тексте не всегда ясно, что именно менялось: орфография, почерк, или алфавит, но за исключением этого, статья хорошо открывает сложнейшую тему реформ татарской письменности.

Зачем нужны OpenType фичи в шрифтах и как они помогают дизайнеру в работе — узнаете на бесплатном вебинаре 30 апреля. 👉 Запишитесь, чтобы получить ссылку перед началом: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1775050701ccd46d61a12c На вебинаре разберём: 🟠 Как работают шрифты в дизайне: основные понятия и термины; 🟠 Что такое и зачем нужны OpenType фичи в шрифтах; 🟠 Как OpenType фичи расширяют возможности дизайнера. Вебинар проведёт Илья Николаев, руководитель проектов в студии ТайпТайп.

#Хардскилы Ответил на вопросы Дуо Сапиенс вместе с ребятами из Дзена и Альфа-банка: «Как собрать портфолио чтобы попасть в крупную компанию?» Разбираем детально как должно выглядеть портфолио, чтобы можно было податься в бигтех и дойти до интервью. → Читать статью

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

В условиях перенасыщенного информационного пространства способность бренда не просто существовать, а эффективно говорить с аудиторией становится ключевым фактором успеха. Любой бизнес, стремящийся к устойчивому росту и высокой ценности бренда, должен понять: коммуникация — это язык, который переводит идентичность бренда на язык клиента, связывая стратегию, эмоции, поведение и смысл. Через неё бренд объясняет, кто он, какие ценности разделяет и почему ему можно доверять. В новой статье мы разбираем, как коммуникационный брендинг работает на практике, почему его слышат и какие инструменты помогают бренду выстраивать эффективный диалог с рынком. Прочитать материал можно на нашем сайте🔗

👽 Скачать набор 👽 #материалы

👉🏼Представьте картину: мы стоим посреди бывшего склада. Под ногами — битая плитка, с потолка свисают провода, а в воздухе стоит запах пыли и старых коробок. «Как здесь вообще можно продавать премиальный продукт?» ☝🏻А я в этот момент... улыбаюсь. Потому что я не вижу этого хаоса. В моей голове уже включился «рентген». Я вижу, как вон та несущая колонна, которая сейчас всех бесит, станет центральным арт-объектом. Я вижу, как солнечный свет из узкого окна упадет на текстуру камня, которую мы выберем для кассовой зоны. 👉🏼Мораль проста: Предприниматель должен видеть цифры, стратегию и команду. Это ваша суперсила. ☝🏻Моя же суперсила — видеть потенциал пространства там, где другие видят склад ненужных вещей. Почему это важно для вашего бизнеса? 🟢 Экономия на старте. Часто «убитые» помещения стоят дешевле в аренде. Если у вас есть дизайнер с «видением», вы можете превратить пассив в актив, на котором сэкономите миллионы. 🟢 Эргономика продаж. Я проектирую не стены, а путь клиента. За горами мусора я уже выстраиваю сценарии: где покупатель замедлится, на что посмотрит в первую очередь и почему он захочет остаться здесь подольше. 🟢 Уникальность. Идеальные «квадраты» в новых ТЦ делают бренды одинаковыми. Сложные, характерные пространства с историей создают тот самый вау-эффект, за которым охотятся покупатели. ☝🏻Не ищите помещение, которое «уже готово». Ищите то, в котором есть душа и масштаб. ‼️Задумались об открытии или реновации? Присылайте фото вашего объекта. Посмотрим на него моими глазами. ________________ #проектированиемагазинов #советотдизайнера #продаживмагазине #информацияотдизайнера #ритейлмаркетинг

У дизайнеров часто возникает вопрос: где взять идеи? Как не потеряться среди похожих интерьеров на Pinterest? Мой ответ - любопытство. Чем вам интереснее жить, чем разнообразнее круг ваших интересов и занятий, тем пластичней мозг и богаче воображение. В субботу на блошке увидела два крестьянских зеркала - по 2 тысячи рублей каждое. У них была такая характерная форма и красивая состаренная амальгама, что я пару дней крутила в голове, как хорошо на их фоне будут смотреться подчеркнуто лаконичные светильники. Так и возник этот эскиз, построенный на контрастах и переплетении времен. Берем современную кровать, я выбрала с плавной линией спинки, чтобы смягчить четкие линии тумбочек из карельской березы (или корня тополя). Такая отделка не случайна, она логичным образом вытекает из формы зеркал, отсылающих к традициям классицизма. На пол - тюменский узелковый ковер с маками. Искусство над изголовьем - панно Лики Ильиной из мрамора и смальты в раме из обожженного дуба. Немного архаики закольцует начатый зеркалами крестьянский нарратив. Такое сочетание предметов можно расположить как в классической аутентичной архитектуре, так и в современном пространстве. Современный русский стиль не упирается в печки, наличники и условную хохлому. Для меня он о тонкой работе с разными эпохами и стремлении найти в них отражение себя сегодняшнего❤️