Как Ярославлю найти свою зеленую душу?🌿
В эту субботу, на Дизайн-выходных в Ярославле, заглянем в будущее наших улиц!
Тема, которая коснется каждого: «Зеленая идентичность города: поиск, создание, управление»
Программа очень насыщенная, регистрируйтесь 👇
https://designweekend.ru/yaroslavl2025
Этим выпуском мы открываем спецпроект дискуссионного клуба «Дизайн Прост». Несколько выпусков с ребятами из бигтеха без ведущего и сценария, только площадка для обсуждения наболевших тем.
Задача выпусков – показать, как можно общаться с коллегами, слушать и слышать друг друга, делиться опытом из смежных сфер и добиваться взаимопонимания в команде и один на один.
В гостях Екатерина Панова (лид дизайна Брокерского бизнеса Сбера) и Александр Львов (лид дизайна в технологиях маркетинга). В выпуске поговорим про проблемы обратной связи, как её конструктивно получать, выдавать и с какими эмоциональными сложностями приходится встречаться.
Выпуск вышел при поддержке ПАО Сбербанк. Реклама.
ЕРИД 2VtzqxKasYd
Ссылка SberDesign https://t.me/designbysber
👉 Смотреть в YouTube
👉 Смотреть в ВК
👉 Слушать в телеграм-плеере mave
👉 Слушать в Apple
В Яндекс Музыку по-традиции доедет после обеда
Ксилография Кацусики Хокусая «Большая волна в Канагаве» была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за $2,8 млн — это новый аукционный рекорд для работ Хокусая.
Произведение входит в серию «Тридцать шесть видов Фудзи» и считается одной из лучших сохранившихся версий, поэтому цена почти втрое превысила верхнюю оценку.
Продажа стала частью крупного аукциона коллекции японского музея Okada Museum of Art. На торги выставили 125 работ, и все они были проданы. По итогам вечера Sotheby’s продали на $88 млн, что стало рекордом для азиатского рынка в этом сезоне.
Работа Китагавы Утамаро «Фукагава в снегу» ушла за $7,1 млн и стала самой дорогой работой вечера и рекордом среди произведений Утамаро. Высокие результаты показали также сосуд эпохи Шан ($4,9 млн) и ваза периода Цяньлуна ($4,3 млн).
Владелец японского музея, миллиардер Кадзуо Окада, с помощью аукционы пытался покрыть многолетние судебные расходы. Известно, что он обязан выплатить около $50 млн юристам.
🔹The Blueprint News
Aspid Mono. Редкая моноширинная антиква с харизматичными острыми засечками и лёгкой декоративностью. Знаки вытянуты по высоте, что делает шрифт идеальным для громких заголовков на плакатах или сайтах.
Есть бесплатная пробная версия. Цена единственного начертания — 3000 ₽.
#шрифт
🚀 Превращаем Фигма макеты в живое приложение без кода
Фёдор из Notamedia показал способ создания рабочих прототипов мобильных приложений через связку Figma, Cursor, Expo и Git. Главная идея в том, чтобы использовать ИИ-редактор кода Cursor для автоматического превращения макетов в React Native приложение.
Процесс начинается с подготовки макета: все элементы должны иметь понятные названия, чтобы ИИ лучше понимал структуру. Затем через Figma MCP (специальный сервер) Cursor получает доступ к макету и с помощью команды get_code изучает структуру фрейма. После создания базового проекта через npx create-expo-app достаточно скопировать ссылку на фрейм из Figma и отправить в чат Cursor с нужной командой. Результат можно сразу посмотреть на смартфоне через приложение Expo Go, просто отсканировав QR-код.
Внутри:
– Зачем нужны «Записи и правила» в настройках Cursor;
– Как Git спасает от случайного переписывания кода ИИ-агентом;
– Почему важно правильно называть элементы в макете;
– Как запустить прототип на любом смартфоне через Expo Go;
– Какие команды нужны для сохранения работы через Git;
– Почему навыки вайб-кодинга скоро станут обязательными для дизайнеров.
➡️ Читать статью
———
💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн
🔥 Вакансии дизайнерам
🎨 Референсы
Хороший 3D счетчик, за которым просто интересно следить
#история
Созданная в 1985 новаторская конструкция культовой лампы Berenice от Luceplan изменила представление о настольном освещении: появилась возможность направлять свет в нужном направлении.
Прошло сорок лет, а она все так же популярна, что доказывает её статус вечной классики.
Нужно ваше мнение. Что думаете, надо ли проводить на следующей неделе интенсив "Нейросети для дизайнеров"?
Небольшие вводные. На прошлой неделе провели первый подобный интенсив, тема была по созданию логотипов. Приложил несколько отзывов к посту.
У нас все прошло отлично, в финале вы прислали более 150 домашних работ, а всего участников было в 3–4 раза больше.
❓ Как думаете, выдержите еще один интенсив на следующей неделе?
Нейросети сейчас — очень важная и нужная тема:
● С помощью них вы сможете сильно проапгрейдить любой ваш макет
● Будете идти в ногу с рынком и получать те знания, без которых не сможете обойтись в будущем
● Увеличите спектр услуг и сможете выполнять больше заказов/задач с помощью новых навыков
Поставьте 300 огоньков 🔥, чтобы мы поняли, что вам интересен интенсив, и начали оперативно готовить необходимые материалы.
По структуре интенсив будет следующим:
✔️ Два вебинара (1 — с подробной лекцией о том, как работать с нейросетями, 2 — с разбором ваших работ).
✔️ Три практических задания с видеоуроками и персональной обратной связью
В общем, жду от вас реакций на этот пост. Начнем ориентировочно в пн и будем практиковаться до конца следующей недели.
Сегодня мы тренируем креативность с помощью JTBD
JTBD (Jobs To Be Done) — это подход, который помогает понять, зачем люди на самом деле выбирают продукт, идею или решение. Он переводится как «работа, которую человек хочет выполнить». Не просто что он покупает, а для чего ему это нужно.
Например:
– Люди покупают дрель, потому что им нужно отверстие в стене.
– Заказывают кофе навынос, чтобы почувствовать себя бодрее.
JTBD помогает смотреть глубже — видеть скрытую мотивацию и придумывать решения, которые реально работают для человека.
А теперь задание:
Выберите любой обычный предмет, который вы используете сегодня. Например, зонт/шапку/кружку.
Ответьте коротко:
Какую нестандартную «работу» этот предмет мог бы выполнять для вас?
Придумайте 3-5 вариантов «работ» для этого предмета и напишите их в комментариях.
#КНП_зарядка
🫶 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
ИВАН ЖОЛТОВСКИЙ | 158 лет со дня рождения
🎟Он окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где учился более десяти лет. Ещё студентом Жолтовский работал на стройке — этот практический опыт впоследствии помогал ему в проектировании и контроле за строительством.
🛸Архитектор лично общался с Владимиром Лениным и Анатолием Луначарским, а на протяжении всей карьеры оставался верным традициям. Увлечение архитектурой Ренессанса и классицизма, изученной во время поездок в Италию, определило его творческий почерк и сделало его одним из основоположников сталинского классицизма.
#Жолтовский #Классицизм #Ренессанс
