Fix Ugly Shading in Blender

#полезное #инструменты

На YouTube выложил новый ролик. Там разбираю ВАУ-анимацию в презентациях ребят с Зимнего лагеря. PowerPoint + нейронки — это один из трендов 2026 года. И этот навык точно стоит качать уже сейчас. Потому что рынок меняется. Обычные слайды уже не так цепляют. А комбинация анимации и нейросетей даёт совершенно другой уровень подачи. Это может напрямую повлиять на деньги 💸 — Клиенты смотрят и запоминают — Презентации выделяются среди остальных — Чек спокойно можно умножать на х2 🤭 Вангую: через год это станет базой. Но если начать использовать сейчас, можно спокойно забирать топ-клиентов, которым нужны презентации для крупных мероприятий и больших сцен. В ролике: — Показываю конкретные примеры комбо «анимация + нейронки» — Разбираю, как Паша Семенюк сделал вау-переход по мотивам Дьявол носит Prada — Объясняю механику, чтобы вы могли повторить это у себя 🌟 Смотреть на YouTube ⏮ Смотреть можно без VPN

🔹 О креативности в индустрии По мнению Миуччи, мода, как и искусство в целом, становится все более консервативной: Это не лучший момент для творчества, потому что свободы нет. Симонс добавляет, что индустрия увеличилась в масштабах, а правила поменялись. Теперь брендами управляют корпорации что тоже влияет на свободу творчества. 🔹 О перенасыщении рынка По словам Рафа Симонса, сейчас индустрия переполнена коллекциями и показами. Из-за этого вещи становятся более доступными и теряют привлекательность. 🔹О роли моды в жизни людей Симонс утверждает, что мода для многих все еще важна как способ самовыражения и принадлежности к определенной культуре, даже если мир переживает сложные времена. 🔹 О рабочем процессе Дизайнеры работают вместе каждый день и обсуждают идеи в формате, где один предлагает, а другой тут же реагирует. Если одному что-то не нравится, они просто отбрасывают это и идут дальше. 🔹 О провокациях в коллекциях Прада всегда использовала модные клише, чтобы их переосмыслить: Фартук в нашей коллекции (весна-лето 2026 — прим. ред.) символизировал труд и страдания женщин, а не роль домохозяйки. Я хотела показать боль и подчинение. 🔹 О будущем и философии работы Дизайнеры считают важным верить в перемены и не допускать равнодушие. Симонс отмечает, что как креативные люди они не боятся экспериментировать, хотя мир порой кажется пугающим. 🔹The Blueprint News

Ведущий дизайнер компании Maytoni Алексей Данилин на встрече со студентами второго и третьего курсов рассказал о своей работе на примере реализованных проектов, а также щедро поделился опытом и провел ребят по всем этапам создания коллекции светильников. Совет от эксперта: нейросети — это суперсила, но только в умелых руках и ее следует подключать в самом конце, чтобы ваш стиль остался уникальным, а нейросеть лишь помогла его «упаковать». Первый этап, который предстоит выполнить — это сбор информации, аналитика и поиск концепции. Следите за нашими публикациями, будет много интересного. Финальный этап — это представление работы Ассортиментному комитету компании. Удачи, дорогие дизайнеры! Ждём ваши уникальные решения. #партнерыДПП #kosygindesign #РГУКосыгина #Институтдизайна #предметныйдизайн

Средние вилки по дизайнерам (без США) Junior £45,000 – £55,000 Middle £55,000 – £90,000 Senior £90,000 – £125,000 Lead £125,000 – £170,000+ https://t.me/+Q4DoloXb6TY3MDgy">В этом канале выкладывают вакансии из Европы и США для русскоязычных дизайнеров, а также рассказывают как туда проходить собеседования (на опыте сотрудников этих компаний и нанимающих менеджеров). Ведет канал русскоязычный дизайнер из Apple. Подпишитесь ⤵️ https://t.me/+Q4DoloXb6TY3MDgy

Install

А наделать новых можно тут: @wttool_bot

Мы протестировали возможности графического редактора, который после прошлогоднего обновления стал бесплатным, и сравнили его с Adobe Illustrator

Юбилейный год журнал открывает манифестом, в котором задает ключевые вопросы времени. Возможно ли рациональное планирование в эпоху нестабильности? Работают ли аналитические инструменты, когда будущее становится все менее предсказуемым? Что сегодня важнее — big data или человеческая интуиция, коллективный разум или сообщество единомышленников, движение в потоке или чувство сопричастности? ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

В 2011 году Жозе Леви (José Lévy) совершил маленькую революцию в мире французского хрусталя. Его идея была одновременно дерзкой и простой: взять классические бокалы из архивов мануфактуры Saint-Louis, удалить у них ножки, а затем соединить оставшиеся чаши вместе. Так родились Les Endiablés — озорные, непослушные создания, которые отказываются подчиняться одному единственному назначению. Бокал? Подставка для яйца? Подсвечник? Ваза? Песочные часы? Скульптура? Здесь нет правильного или неправильного использования. Дизайнер поясняет: «Единственное ограничение — это ваше воображение». В новой коллекции дизайнер соединил культовые огранки Tommy, Stella, Apollo, Bubbles с возрождёнными из архивов узорами Cerdagne и Chambord. А цветовая палитра — зеленовато-жёлтый, аметист, глубокие зелёные и сияющие синие — заставляет играть свет в хрустале по-новому.