Визионизм

Визионизм

@visionism
Изображение канала: Визионизм
697 подписчиков
8 постов
Посты
Вчера прошёл очередной коллективный предпросмотр у второго курса.
Модуль сложный. Ребята делают визуальное исследование и упаковывают его в формат книги. Им нужно продолжить логику прошлого модуля по FMCG-брендингу, придумать тему, собрать материал, структурировать его, найти версточную систему и выдержать темпоритм. Это большой объём решений. Проблема в том, что в параллели четыре группы. Они работают над похожими задачами, но почти не пересекаются. Внутри групп — слабая посещаемость, мало обсуждений, нет общего креативного поля. И тогда предпросмотр становится единственным моментом, когда можно «себя показать и на других посмотреть». Я всегда стараюсь объединять группы на совместные просмотры. Не ради контроля. А ради расширения среды. Когда в одной аудитории 30–35 человек с разными подходами, проекты начинают звучать иначе. Фидбек становится многослойным. Появляется насмотренность. Иногда — неожиданные инсайты. Иногда — простое желание сесть и доделать. Но у такого формата есть честный минус — время. 35 проектов — это целый день. С утра до вечера. С перерывами на перекус и воздух. И к концу дня я замечаю, как меняется внимание. Становится меньше слов. Сложнее держать точность формулировок. Усталость влияет и на студентов, и на кураторов. И всё же. Коллективный предпросмотр — это не про удобство. Это про формирование среды. Среда — это то, что формирует вкус быстрее, чем индивидуальная работа. И то, что учит видеть не только свой проект, но и поле вокруг. Вопрос, который я всё чаще себе задаю: как сохранить глубину обратной связи, не теряя качества внимания? Все молодцы, всех люблю. Двигаемся дальше! upd: На фото классическая Питерская ситуация ожидания своей очереди на просмотрах.
Изображение поста
#наблюдение #процесс #рефлексия
Воскресный вечер. Очередное упражнение на буквы. Не проект. Не задача. Просто повторение формы. Рисую за разговором с Натой и чайной церемонией. Сонастраиваюсь с неделей. Перевариваю выходные. Сегодня случайно сложились слова: GAP GOD COP Странный набор для воскресенья. Но, наверное, именно так и устроено внутреннее состояние перед новой неделей: между паузой и порядком, между пустотой и системой. Иногда смысл появляется уже после формы. Иногда мы видим его там, где ничего не закладывали. Буквы — это просто материал. Но внимание делает из них историю. GAP GOD COP
Изображение поста
Новый кейс от odd.works
Лайк, шер, репост!
Изображение поста
#наблюдение #рефлексия
На выходных я случайно оказался на симфоническом концерте Imperial Orchestra — программе, посвящённой Хансу Циммеру. Живой оркестр, мощный звук, знакомые темы — от Interstellar до Man of Steel. Музыка как шоу, как событие, а не просто звук. По ходу концерта я поймал себя на любопытных мыслях. Музыка из фильмов, которые когда-то меня действительно задели, работала как портал. Я не просто слушал — я возвращался в прожитый опыт, в эмоции. В состояние, момент, переживание, которое было во время просмотра фильма. И это возникало не из звука самого по себе, а из памяти, контекста, личного опыта. А вот с композициями из фильмов, которые я не смотрел, происходило обратное. Они звучали ровно. Технично. Эпично. Но плоско. Как будто эмоция не «подключалась». Саундтрек сам по себе редко является источником переживания. Он работает как ключ. Но дверь открывается только если за ней уже есть прожитый опыт. Многие композиции показались похожими между собой. Ритмы, приёмы, тембры, драматургия — словно существует набор уже проверенных звучаний, из которых собирается эмоциональный каркас. Не как недостаток, а как система: композитор точно знает, какие паттерны вызывают напряжение, масштаб, катарсис. И тут становится интересно. Как часто мы путаем форму с переживанием. Как надеемся, что «правильная» форма, вау-эффект или трюк сами по себе создадут чувство. И как на самом деле многое работает только в связке с личным опытом, памятью, вниманием. Эмоция — не в самом объекте. Она возникает между формой и нашим прожитым опытом, между точкой наблюдения и памятью. А как у вас работает музыка из фильмов? Слушаете ли вы саундтреки отдельно? Возвращают ли они вас в переживание — или живут собственной жизнью?
Изображение поста
#практика
алгоритм "замечания" Небольшая практика на выходные. Выбери один повторяющийся элемент вокруг: угол, трещина, тень, зазор, форма, др. В течение дня просто замечай его появление. Не фотографируй. Не собирай. Обрати внимание не на объект, а на то, как меняется твоё внимание.
Изображение поста
#рефлексия
Мне нравится не только придумывать визуальные системы. Мне очень нравится облачать идеи в слова. Собирать смыслы, образы, метафоры. Придумывать внутреннюю логику, отношения, связи, правила игры. Иногда — даже сильнее, чем рисовать. Раньше мне казалось, что слова — это сопровождение. Пояснение к визуалу. То, что идёт «после». А сейчас всё чаще ощущается наоборот: сначала появляется смысловая конструкция, внутренний каркас, и только потом — форма. Мне интересно не просто как это выглядит, а почему это существует именно так, в каком контексте, что оно предлагает зрителю, какую оптику включает. Это не про уход от визуального. А про движение глубже — в точку, с которой все начинается сейчас. Туда, где визуальное, мышление и язык перестают быть разными дисциплинами и становятся одной системой. Именно здесь сейчас находится мой интерес и мой рост.
Изображение поста
#наблюдение «квантовый» = чувствительный к фокусу.
Наблюдаю, как реальность работает не линейно, а через внимание. Не в мистическом смысле. А довольно просто и честно. Мы начинаем видеть не всё, а то, на что настроены. Когда фокус внимания случайный — мир кажется шумным, хаотичным, перегруженным. Когда фокус появляется — мир вдруг начинает собираться в закономерности. На моем курсов “Город через буквобраз” студенты отправляются исследовать город. Не просто гулять, а искать артефакты: странные следы человека в среде, фрагменты, сбои, несовпадения. Город становится не фоном, а собеседником. Сначала это выглядит как игра: «О, вот это странно». Потом — как наблюдение: «А почему таких вещей так много?» Потом — как анализ: ритм, пропорции, повтор, логика, система. А потом происходит сдвиг. Чем глубже они погружаются в это исследование, тем больше таких «странностей» начинает попадаться им дальше. На других улицах. В других районах. В повседневной жизни. Город не меняется. Меняется оптика. Это похоже на то, как работает мышление в целом: внимание → повтор → распознавание → усиление. Мы как будто обучаем собственное восприятие — и оно начинает подсовывать нам всё больше того, на что мы согласились смотреть внимательно. И в какой-то момент этот процесс становится необратимым. Ты уже не можешь «развидеть» найденные закономерности. Ты начинаешь жить внутри них. Меня в этом больше всего интересует не результат, а сам момент со-настройки. Когда реальность перестаёт быть просто средой и начинает отвечать. И, пожалуй, это один из самых ценных навыков, который можно развивать — умение выбирать, на что именно ты смотришь. Потому что дальше — это уже не остановить.
Изображение поста
#диалог
Про красоту. Немного не всерьёз и немного всерьёз. В последнее время я часто думаю о слове «красота». Оно вроде бы простое, но чем дольше с ним живёшь, тем сложнее становится. Для меня красота — это не свойство объекта. Это не «красиво / некрасиво» и не галочка в чек-листе. Красота — это качество отношения. Между человеком и тем, на что он смотрит. Это всегда диалог: опыта, культуры, памяти, тела, внимания, контекста. Недаром существует фраза «Красота в глазах смотрящего» (она появилась ещё в XIX веке, и с тех пор её так заездили, что мы перестали слышать смысл). А смысл там очень точный: красота — это не то, что *сделано красиво*, а то, что *включает* человека в переживание. В этом смысле дизайн для меня — не про производство красивых объектов, а про создание условий для контакта, чувствительности, осознавания, диалога с миром. Иногда красивым оказывается не результат, а путь, ошибка, напряжение, поиск, момент, когда форма вдруг становится внутренне необходимой. А теперь маленькое приглашение на выходные: попробуйте поймать момент, когда вы называете что-то «красивым». Не чтобы оценить. А чтобы спросить себя: — что именно меня сейчас зацепило? — это про форму, про смысл, про воспоминание, про состояние? — это приятно или, наоборот, немного тревожно? Если захочется — поделитесь здесь. Интересно посмотреть на красоту вашими глазами.
Изображение поста
В последнее время меня сильнее всего волнует тема сепарации. И не только в профессии — в жизни в целом.
Мне кажется, что людям стало сложнее коммуницировать. Фокус всё больше смещается с поиска общей точки притяжения, общего направления, в котором двое или группа движутся вместе, — на персоналию, на поиск собственного предназначения, собственных границ, собственных потребностей. С одной стороны, это раскрывает потенциал каждого, углубляет осознанность и личную проработку. С другой — становится сложнее выстраивать совместность: в командах, в партнёрствах, в семье. Студентам трудно работать вместе. Партнёрам — удерживать общее поле проекта. В семье — быть не только из своих индивидуальных потребностей, а из общего пространства отношений. Я чувствую, что мне это во многом чуждо. Мне сложно принять ситуацию, в которой ценность другого человека — его уникальность, глубина, профессионализм — оказываются менее значимыми, чем собственные эмоции, ощущения и удобство. И именно поэтому мне становится важно говорить не только через картинки. Хочется делиться тем, на каких ценностях держится моё мироощущение, что лежит в основе моей работы, проектов, решений, выборов. Мне кажется, это важнее, чем снова и снова фиксировать раздражение от «несправедливости мира». У меня в целом всё хорошо. Я иду своим путём, и рядом уже есть люди, с которыми это резонирует — кто-то идёт вместе, кто-то просто созвучен. Раньше канал всё больше превращался в витрину: проекты, студенческие работы, визуальные фрагменты. Хотя изначально он задумывался как более личное пространство — с возможностью заглянуть за кулисы происходящего. Видимо, из-за нехватки времени и сложности такого формата я постепенно ушёл в более привычную, безопасную форму. Сейчас мне важно возвращать в этот канал живое мышление. То, что помогает не только делать форму, но и лучше понимать себя, свои состояния, свои выборы. Я много вижу, как это работает в общении со студентами: когда появляется не только задача, но и поле для размышления, внимания, диалога. Хочется создать здесь тёплую, уважительную среду, где можно делиться мыслями, сомнениями, наблюдениями — без агрессии, холивара и соревнования. Пространство живого процесса, а не демонстрации. Думаю, здесь станет больше наблюдений, больше незавершённости, больше честности и меньше витрины.
Изображение поста
Изображение канала: Визионизм
Иногда особенно ясно понимаешь, откуда у тебя вырос собственный визуальный язык.
Для меня одна из таких точек — это Петя Герасименко, Petro. Мы выросли в одном городе и начинали с граффити — с букв, улицы, пространства, с попытки нащупать свой ритм в городе и свой способ разговора с ним. Граффити всегда было для меня не столько про изображение, сколько про структуру, масштаб, движение, про письмо как форму и среду одновременно. У Пети это ощущение проявилось особенно точно. Его путь — от уличного письма к абстрактному визуальному языку, в котором соединяются геометрия, архитектурное мышление, конструктивистская логика и жёсткая работа с пространством. В его работах буква постепенно перестаёт быть знаком и становится модулем, ритмом, системой. Мне всегда было близко, как в его практике город перестаёт быть фоном и становится соавтором. Поверхность, масштаб, контекст, случайность — всё это не декорации, а полноценные участники композиции. Это очень созвучно тому, как я сегодня думаю о шрифте, модульности и визуальных системах: как о живых структурах, которые взаимодействуют с человеком, телом, средой. Сегодня Петя — заметная фигура в поле пост-граффити и современного искусства, с мощным авторским языком цельностью высказываний. Но для меня в этом по-прежнему сохраняется та самая «уличная» честность и внутренняя дисциплина, из которой всё начиналось: внимание к форме, уважение к материалу, чувствительность к пространству и контексту. Если вам откликается такой подход к форме, системе и пространству, имеет смысл внимательно посмотреть на практику Пети и его проекты. Это редкий пример цельного авторского языка, который органично работает и в контексте современного искусства, и в диалоге с архитектурой и городской средой. И, конечно, любые осмысленные коллаборации здесь могут дать очень интересные результаты. На обложке: «Шахматы» / 100-летие Московского департамента спорта / Третьяковская галерея / Москва / 2023
Изображение поста
Изображение канала: Визионизм
Закончился второй модуль в вышке. Устал, расстроен, буду делать разбор над ошибками и думать, как повышать свой коэффициент полезности для студентов.
На каникулах планирую продолжить рассказывать про шрифтовые проекты и наконец уже запустить .noddef А пока надо выспаться. Всех с наступающим ;) /фото с защиты визуальных исследований студента 4го курса Веры, и я в качестве иллюстративного материала
Изображение поста
Изображение канала: Визионизм
Леша Пушкарёв, куратор Design Playground | О процессе, результате и будущем.
Смотрите рилс➡️
Video is not supported
Изображение канала: Визионизм
Catherine Zask
вдохновение на сегодня www.catherinezask.com
Изображение поста
Изображение канала: Визионизм
Сегодня спонтанный детский мастер-класс в Подписных изданиях с модульными буквами из лего в технике печати
Изображение поста
Изображение канала: Визионизм
Сегодня прошел просмотр 3ей группы моего типографического вариатива в HSE "Букобраз. Исследование города, через пластику и образ модульного шрифта".
Почти 2 месяца ребята изучали среду, искали в ней что-то резонирующее, но самое главное они искали себя и... кажется нашли. Может не все, но многие и это невероятно ценно. В ближайшее время я немного выдохну от перегруза, сложившегося в связи с наложившимися проектами, сессией, мастер-классами и начну рассказывать про ваши шрифтовые истории. А пока, можно глянуть тут Спасибо друзья за это путешествие и спасибо за такие теплые отзывы. То, что вы написали меня очень тронуло, попало в сердечко с разных сторон. С одной стороны я очень искренне рад за вас, за то что вам удалось понять, по чувствовать, полюбить. С другой — меня беспокоит наша институциональная образовательная система в целом, я увидел в ваших сообщениях подтверждения своих переживаний по поводу некоторых ее аспектов. Оставляю для себя это, как важный звоночек "на подумать". Спасибо!
Video is not supported
Изображение канала: Визионизм
Две головы хорошо, а три - лучше. Теперь мы как змей Горыныч!))
К нам присоединилась прекрасная Алина Голубева, суперпрофессионал и прекрасный человек. У нее за плечами огромный опыт, масштабные саунд- и арт-инициативы для мировых брендов, а также создание перформансов и событий на стыке музыки и современного искусства. Уже в предвкушении того, к каким невероятным активностям это может привести. Let’s rock!
Video is not supported
Изображение канала: Визионизм
Всем привет! Рад анонсировать мк Лёши Пушкарёва. Будем искать смыслы, формы, образы и идеи, себя и буквы. Потом будем печатать то, что получилось с помощью секретной техники)
Все материалы включены. Лёша Пушкарёв — мультидисциплинарный дизайнер, препод в HSE и DW, типографический хулиган.
Изображение поста
Изображение канала: Визионизм
А чем вы занимаетесь в час ночи в субботу?)
Video is not supported
Изображение канала: Визионизм
Ребята, всем привет!
Если вдруг кто-то из шрифтовых дизайнеров из Питера следит за моим каналом, может быть вам было бы интересно прийти ко мне на предпросмотр шрифтового вариатива в вышку? Напишите мне пожалуйста в лс
Изображение поста
Изображение канала: Визионизм
Недавно у нас в odd works был проект, который так и не случился (ну то есть для нас не случился, а как для них — время покажет). Вроде всё складывалось: классный клиент, интересная задача, территория, где у нас очень сильная экспертиза. Мы встречались, знакомились, обсуждали, помогали понять план действий, отвечали на вопросы, помогали снять страхи. То есть фактически консультировали, объясняли, как это всё устроено и как лучше действовать.
В какой-то момент выяснилось, что кроме нас есть ещё кандидаты. Ну окей, конкуренция бывает, клиент выходит на новую территорию, надо изучить рынок и возможные предложения. При этом звучало что-то вроде "такой экспертизы как у вас ни у кого из кандидатов нет, нам очень хочется с вами, надо только инвесторов убедить окончательно". Мы сделали ещё одну подробную презентацию с планом действий, командой, календарем промежуточных дедлайнов и прочим. Даже были готовы обсуждать коллаборацию с другим подрядчиком, у которого экспертизы меньше, но налажено свое производство в нужной нише. И в итоге услышали: ребята, спасибо, всё супер, но мы данном этапе решили пойти «по более безопасному пути» с другим подрядчиком. С одной стороны это рабочий процесс, бизнес, ничего личного, но осадочек остался. Стал в очередной раз больше думать про профессиональную этику. И тут важный момент. Никто нас не заставлял работать бесплатно. Никто не мешал сказать: «ребята, консультации и подготовка плана — это отдельная услуга». Будет нам урок, при том довольно ценный. Моя мысль проста — любое время стоит денег. Особенно когда речь идёт о сильной экспертизе. По факту мы помогли клиенту определиться и подсветили слепые зоны. Но сделали это за свой счёт. Об нас бесплатно подумали. По факту кажется не очень справедливо. Важно ловить ту грань, где интерес к сотрудничеству и запрос на КП превращаются в полноценный бесплатный питч. И уметь вежливо, но твёрдо выставлять границы. Есть хорошая прошлогодняя статья Unpaid pitching is a symptom of a broken system и резолюция, под которой подписалось более 7к студий и дизайнеров. Кажется, пора перечитать и подписаться. P.S. Если у вас есть опыт или мнение, поделитесь, пожалуйста, мне важно свои мысли соотносить с вашими и меняться опытом
Изображение поста