Фестиваль архитектурного образования и карьеры «Открытый город» объявил тему сезона 2026 года — «Архитектура впечатлений». Приглашенным куратором стал основатель и главный архитектор WOWHAUS Олег Шапиро. В этом году участникам предложат исследовать пространства, которые становятся частью городской жизни и создают условия для событий — от театров, музеев и арт-объектов до гастрономических, игровых и спортивных сценариев.

Что тебя ждёт: — 12 месяцев работы над реальными задачами; — поддержка наставника и рост от стажёра до мидла; — шанс продолжить карьеру в Авито. Ты будешь: — проводить качественные и количественные исследования; — формировать рекомендации по улучшению пользовательского опыта на основе результатов исследований; — участвовать во внедрении результатов исследования в продукт; — вместе с командой искать точки роста в продуктах и инициировать исследования, которые будут помогать улучшать продукт. 💚 Откликайся на программу по ссылке!

Трехэтажную башню построили в 1810 году, а в 2015-м целиком сдвинули с исторического места, чтобы отремонтировать поврежденную землетрясением каменную стену основания. Теперь ремонт закончен и башню благополучно возвращают обратно. Для этого используют традиционную японскую технику хикия: здание приподнимают, ставят на систему роликов и перемещают, не разбирая. В прошлые выходные башню тянули около 1800 человек – группами по 80, за длинные канаты. В общей сложности в акции должны принять участие примерно 4100 волонтеров и их силами ее планируют передвинуть на пять метров. Впрочем, от техники никто не отказывается: с ее помощью башня «проедет» оставшиеся 73 метра. Понятно, что «канаты» это про объединение и сопричастность. А остальное пусть делают роботы.

• Раздел "Создание музыки и звуков" (дальше добавим создание голосов и озвучка) • Стили для фотогенераций (несколько тысяч стилей на любой вкус, аля Миджорней) • Фоторедактор (большое обновление и исправление мелких багов) • Академия (новый дизайн + 2 новых курса по фото и видео) • Холст (как у рекрафта, свободное пространство, где можете генерировать все что угодно) • Загрузка всех типов файлов в Клод и ЧатГПТ (для анализа и создания новых файлов) • Видеоредактор-первая версия (Максим + Алексей) • Добавить новые ИИ (все до чего не доходили руки из-за обновлений утопии, сейчас будем добавлять ) • Мелочовки (перманентно что-то улучшаем в интерфейсе) В видео пробежался по основным новым фичам. Для вас это прекрасная возможность посмотреть, как создаются реальные проекты, которыми уже пользуются тысячи людей и крупные бренды, например, зеленый банк и синяя соц сеть. Вы же не сомневаетесь, что я в итоге захвачу мир?😉

by Владимир Аюев🖤 13 и 20 сентября с 13:00 до 16:00 пройдёт двухдневный интенсив о визуальных исследованиях — практике, которая помогает дизайнеру расширять кругозор, находить неожиданные решения и формировать собственный подход к работе. 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤 Вова Аюев — арт-директор и основатель студии Sasha™, преподаватель НИУ ВШЭ, BBE и Центрального университета. Работал с Adidas, Coca-Cola, Яндексом, Альфа-Банком, Кинопоиском, Manizha и другими. 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 участники разберутся, как выбирать тему исследования, искать и систематизировать материалы, превращать наблюдения в визуальные идеи и применять этот метод в собственных проектах. Между встречами участники выполнят практическое задание, а на второй встрече разберут результаты вместе со спикером. участники интенсива получат: • понимание метода визуального исследования • инструменты для поиска и структурирования материала • опыт работы над собственным исследовательским проектом 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ 13 сентября, 13:00–16:00 — лекция и выдача задания 20 сентября, 13:00–16:00 — разбор выполненных работ 🖤 РЕГИСТРАЦИЯ 🖤

Расписание 🙂 ПОН и ПОН/Т — Профориентация, Основы, Навыки / Творчество | 01.09 ГАЗ — Графика, Айдентика, Знак | 08.09 ОТГ — Основы Тридешной Графики | 22.09 ОШД — Основы Шрифтового Дизайна | 12.10 🙂 ОКР — Основы Композиционного Разбора | 20.10 БМГ — База Моушн Графики | 17.11 🙂 ДНК — Дизайн, Навыки, Креатив | 24.11 (глобальный реворк СВД) * ПОН/Т — это наш новый двухэтапный курс, за 1 и 10к стоимости, совмещает в себе по чуть-чуть всех визуальных медиумов в которых мы преподаём. Это отличная возможность для всех познакомиться с нашим подходом, кураторами и выбрать себе основной образовательный трек на годы вперёд По остальным новым курсам скоро дадим инфо! на следующей неделе дадим анонс активностей на сентябрь, запись эфиров и доп. ништяки будут доступы по подписке, газ качаться! по любым вопросам можно обратиться в @alkali_support_bot Щёлочь любит тебя 🤩 p.s. напоминаем, что для наших выпускников у нас есть промокод, подробнее — @ssolamar

Ассоциированные партнёры входят в партнёрскую команду бюро и вместе с его основателями участвуют в принятии ключевых решений о профессиональном и творческом развитии Kleinewelt. 🤍 Ксения Дудникова окончила Московский архитектурный институт в 2018 году. В 2015 году также училась в Вологодском государственном техническом университете на инженерно-строительном факультете по специальности «Архитектура и градостроительство». В Kleinewelt Ксения работает с 2020 года: пришла на позицию ведущего архитектора, а в 2023 году стала главным архитектором проектов. В качестве ГАПа ведёт STONE Ходынка 3 и Дом кино. Ранее как ведущий архитектор работала над «Симфонией», офисами на Шеногина и Веткина, сопровождала МОД и участвовала в разработке других архитектурных концепций. 🤍 Маргарита Луговцева окончила бакалавриат Московского архитектурного института в 2013 году, а в 2016 году — магистратуру Миланского политехнического университета на факультете архитектуры и гражданского строительства. В Kleinewelt Маргарита пришла в 2021 году ведущим архитектором, а спустя год стала главным архитектором проектов. Среди её проектов — STONE Ходынка 2 и Мнёвники 3, а также концепции гостиничного комплекса в Гурзуфе и жилого комплекса в Костомаровском переулке. Партнёры и основатели бюро Николай Переслегин, Сергей Переслегин и Георгий Трофимов, а также вся остальная команда Kleinewelt поздравляют Ксению и Маргариту с новым статусом. Мы рады продолжать вместе развивать Kleinewelt и создавать красивую архитектуру💙 Портреты новых партнёров сделал на плёнку Иван Озеров ✨

и сделать свой бомбовый шрифт, который будет побеждать на фестивалях? приходите с 12.10 на курс Владимира Аносова по Основам Шрифтового Дизайна и 12.09 на открытый воркшоп по разбору подходов к созданию букв «Ща, сделаем!» в рамках буквочелленджа от Dprofile кто это? преподаватель вариативов по шрифту, леттерингу в Школе дизайна НИУ ВШЭ СПб, шрифтовой дизайнер, каллиграф, фрилансер. Победитель конкурса Granshan'22 в категории Кириллица. Участник многих международных и российских конкурсов по графическому дизайну и шрифтовому дизайну. Преподаватель каллиграфии в Открытых мастерских. Основатель сообщества Typofriends, которое собирает людей, занимающихся созданием букв. Организатор мастер-классов, воркшопов и интенсивов, онлайн и офлайн. Преподаватель в Щёлочи. Сотрудничал в разное время с Netflix, Газпром-Нефть, Централ Партнершип, Туту и другими. скоро покажем студ.шрифты предыдущих поток, stay tuned первым 5-ти скидка 10к, налетайте ❤️ программа курса ❤️ p.s. смотрите, че начертили в компуктере, ремонт продолжается

by Владимир Аюев🖤 13 и 20 сентября с 13:00 до 16:00 пройдёт двухдневный интенсив о визуальных исследованиях — практике, которая помогает дизайнеру расширять кругозор, находить неожиданные решения и формировать собственный подход к работе. 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤 Вова Аюев — арт-директор и основатель студии Sasha™, преподаватель НИУ ВШЭ, BBE и Центрального университета. Работал с Adidas, Coca-Cola, Яндексом, Альфа-Банком, Кинопоиском, Manizha и другими. 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 участники разберутся, как выбирать тему исследования, искать и систематизировать материалы, превращать наблюдения в визуальные идеи и применять этот метод в собственных проектах. Между встречами участники выполнят практическое задание, а на второй встрече разберут результаты вместе со спикером. участники интенсива получат: • понимание метода визуального исследования • инструменты для поиска и структурирования материала • опыт работы над собственным исследовательским проектом 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ 13 сентября, 13:00–16:00 — лекция и выдача задания 20 сентября, 13:00–16:00 — разбор выполненных работ 🖤 РЕГИСТРАЦИЯ 🖤

Навык дизайна сам по себе ещё не решает вопрос реализации в профессии. Остаются портфолио, клиенты, продажи, процесс трудоустройства – и понимание, как вообще превратить навык в доход🎈 Поэтому веб лаб. это примерно 50/50: → UX и UI, нейросети, верстка и вайбкодинг, а также практика → портфолио, клиенты, продажи, коммуникация, фриланс и трудоустройство Моя основная цель – чтобы после прохождения нашей программы вам не приходилось ещё несколько лет прыгать из обучения в обучение 🏃‍♀️‍➡️ и по кусочкам собирать всё необходимое для профессии. Чтобы вы понимали, куда и как с этими навыками идти дальше! И да, уже завтра мы вновь откроем свои двери для будущих студентов!🥹 А пока предлагаю послушать подкаст, где подробно рассказала что вас ждет на обучении ↓ 🎙 Пост с подкастом #обучение

✨Нейросети сегодня умеют многое: подкинуть идеи силуэта, собрать мудборд, «примерить» фактуру, даже сгенерировать красивый модный эскиз. Но когда дело доходит до технического эскиза (техэска) - картинки, по которой конструктор, технолог и производство реально понимают, что именно шить — магия заканчивается. Потому что техэскиз - это не «красиво», а точно. И вот почему без Adobe Illustrator вы не сможете делать техэскизы профессионально - даже если используете нейросети👇 1) Технический эскиз — это язык производства, а не визуал «для вдохновения». Нейросети отлично работают в зоне образа: настроение, стилистика, референсы, общая форма. 2) Нейросеть не рисует линиями — она рисует пикселями. Главная проблема генераций для техэскизов: они создают растровое изображение — набор пикселей, а не вектор. 3) Контроль и правки: то, за что платят дизайнеру. Самая частая реальность в брендах и на фабриках — не «нарисовать один раз», а вносить правки быстро и точно. 4) Линии, узлы, слои: почему Illustrator незаменим именно для техэскизов. В векторе эскизы получаются: • читаемыми • повторяемыми • редактируемыми • стандартизированными для команды 5) Нейросети полезны — но как часть процесса, а не вместо него. 6) Почему работодатели требуют Illustrator. Потому что дизайнер в компании — это не человек, который «умеет красиво», а человек, который: • делает техэскизы в векторе • умеет работать по ТЗ и вносить правки • держит стандарт бренда (толщина линий, формат, структура файлов) • передаёт материалы в производство без потерь информации • работает быстро (а не «перегенерирую ещё 30 вариантов») 7) Вывод: нейросети не отменяют Illustrator — они делают его ещё важнее. Нейросети дают скорость и креатив, но чем быстрее вы генерируете идеи, тем важнее становится этап, где эти идеи нужно: • привести к точности • стандартизировать • подготовить к производству • быстро править и обновлять ‼️И именно здесь Adobe Illustrator — основа, без которой техэскизы не становятся профессиональным инструментом, а остаются красивыми картинками. 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrator в дизайне одежды" Сейчас открыта анкета предзаписи всю подробную информацию отправим 1 сентября - ССЫЛКА 8 сентября будет бесплатный вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году -и за что ему готовы платить" - ССЫЛКА

Композиция сложена из двух объёмов разного масштаба и характера. Прозрачное общественное основание соотносится с окружающей застройкой и становится своеобразным городским экраном: через крупноформатное остекление внутренняя жизнь Дома кино остаётся визуально связана с улицей. Над ним поднимается жилая башня с мягко скруглённым силуэтом и изменяющейся геометрией этажей, формируя новую высотную доминанту района. Дом кино — место с очень сильной собственной идентичностью, и нам не хотелось переводить тему кино в буквальные архитектурные символы. Гораздо интереснее было работать с самим принципом кинематографического восприятия — временем, движением, сюжетом, сменой впечатлений. Поэтому архитектура раскрывается постепенно: здание нельзя считать с одной точки, его образ возникает только в движении вокруг него. Для нас это и стало способом связать новую архитектуру с историей и функцией Дома кино. С помощью преломления света и реакции на него структуры фасада, создаётся эффект голографической открытки: здание и прозрачное и материальное одновременно, — в зависимости от угла зрения и ракурса восприятия. Этот визуальный приём многомерности, глубины и динамичности работает как эффект 25-го кадра, напоминая об основном импульсе эстетики здания — искусстве кино. Николай Переслегин, партнёр Kleinewelt Architekten Девелопер: Компания «Первый девелопер» #kleineweltarchitekten #Первый_девелопер

На прошлой неделе я писал, что собираю внутреннюю систему финансового учёта для агентства. Собираю её с помощью ИИ-агентов и вайб-кодинга. За неполные две недели эта система из эксперимента превратилась во вполне рабочий инструмент, которым я сейчас активно пользуюсь и заполняю. Погружение во все процессы более детально привело меня к определенным выводам. 🔖 Главный инсайт, который я вынес ⚫️Если правильно определить границы MVP, то такой подход реально позволяет очень быстро собрать рабочий продукт. ⚫️В MVP надо оставить 5-6 основных сценариев для теста, а не 100500. В таком случае можно достаточно быстро прийти к работающему результату. За эти две недели я собрал то, чего мне не хватало ни в Excel, ни в Notion: удобный визуальный финансовый дашборд, импорт банковских выписок, автоматический учёт подписок и списаний за них. А ещё интегрировал Telegram-бота, которому можно голосом рассказать, куда потратил деньги или откуда пришёл доход. Система сама структурирует информацию и заносит её в нужную учётную схему. 🔔 Но есть нюансы Пока речь идёт об интерфейсе, логике и новых фичах, такой подход реально очень сильно ускоряет процесс. Но как только появляются чувствительные данные, сложные бизнес-сценарии, интеграции по API, вопросы безопасности, вынос базы данных, регулярное резервное копирование — всё. Здесь уже нужен головастый разработчик. При этом эксперимент мне очень зашёл. Токенов я, конечно, сжёг дохера. но даже с этим инструмент получился гораздо быстрее классического процесса разработки. Если представить весь привычный путь — аналитика, проектирование сценариев, продумывание логики, дизайн, разработка, внедрение — это легко могло бы занять овердохера времени на MVP. Здесь же всё происходит гораздо оперативнее. 🎯 Диджитал пришел к довольно интересной модели: ИИ и агенты не отменяют разработку, но очень сильно меняют правила самого процесса. Эксперимент продолжается. Ну и в обложке пара скринов моего дашборда.

всем привет, это Соня! хотите получать ежедневные задания, чтобы по чуть-чуть разобраться в нейросетях с нуля? 🙂 у нас на курсе Повседневное Использование Нейросетей студенты так и делают вдобавок к основным большим творческим заданиям, всё делаем через БОТА которого сами и навайбкодили решили поделиться демо-версией с вами, там суть в том, чтобы вырастить своего ПИН'а за успешное прохождение тестиков (а-ля тамагочи) В конце даже есть РОМАНТИЧЕСКАЯ ЛИНИЯ! участвуйте и приходите на курс, скоро стартуем! [ОПРОБОВАТЬ БОТА] p.s. приходите к нам с Димой на открытую лекцию в воскресенье, будем разбирать зачем нужен красивый UI при вайбкодинге сервисов и как его сделать

Так вот за годы ведения канала и наблюдения за графической сферой я заметил два момента. Первый: плакат почему-то всё ещё не самый популярный способ высказывания у дизайнеров, что странно потому что в нём можно столько всего совмещать. Второй: если кто и занимается похожими форматами, то делают они чаще декоративные постеры, которые становятся полотнами для отработки их мастерства, чем непосредственно какое-то личной историей и сообщением. Так вот мне очень захотелось совместить это мастерство и эксперименты с ярким и добрым посылом. Ну вот я поразмыслил над этим и решил собрать вас тут всех и предложить вам поделать красивые плакаты на какую-нибудь добрую и всем нам понятную тему. А потом сделать выставку из всего этого. Тему я решил взять наиболее близкую моему каналу — «Родное». Это может быть родное место, комната, дом, улица, район, город. Могут быть родные вещи. Родные люди. События, связанные с родными. Воспоминания. Целая графическая история или просто запечатленное мгновение. А можно и вовсе всё вместе. Так что предлагаю всем дизайнерам, иллюстраторам и людям, которые как-то работают с графикой и эстетикой поучаствовать в этом. С вас плакат на тему того, что вам близко и дорого, что вы считаете родным. Можно несколько плакатов, хоть целую серию. Хоть несколько серий. Самые красивые и душевные мы выставим в галерее в центре Москвы. А моих личных фаворитов я ещё и на канале запощу. Делать можно как угодно с разными основами. Типографическими, графическими, фотографическими, можно с анимацией, можно хоть вышить или вылепить. Экспериментируйте) Присылайте только всё в хорошем качестве. И обязательно на русском языке (поддержим кириллические буковки). Ну и ещё можете присылать уже существующие свои работы если считаете, что они подходят под наш запрос. Организую всё совместно с галереей Солянка и арт-проектом «Журнал "Судьба"». А ещё проект поддерживают проект «Русский стиль», Школа дизайна НИУ ВШЭ (и их проект DAФЕС Типографика), Студия и Школа современного дизайна «Щёлочь», студия «Стоп дизайн». Список инфо-партнёров открыт если что. Буду рад шерам) Присылайте свои работы на почту: rodnoy-plakat@yandex.ru По формату лучше ориентироваться на А1, но если очень сильно хочется, то можно и любые другие форматы в том числе и анимированные ролики. Самое главное — качество. Если в цифре делаете, то не жалейте разрешения и ppi, чтобы можно было всё красиво распечатать и ничего не шакалило. Опен-колл до 20 сентября. Поддержим плакатную графику вместе!)

Именно тех рисунок является международным языком моды и позволяет идею переложить н ареальное производство. Художественный эскиз - это язык идей. Силуэт, настроение, образ, движение. Он нужен на этапе концепции, показать направление себе, команде, клиенту. Это творческое высказывание. Технический рисунок нужен для👇🏻 ▪️ Производства Главный документ, по которому шьют изделие. Без него производство работает «примерно так» и вы получаете не то, что задумали. На моей практики, китайцы иногда мухлюют и не открывают лекала, шпарят прям по рисункам. ▪️ Коммуникации с командой Технолог, конструктор, закройщик: все читают один документ и понимают одно и то же. Меня первый конструктор, с кем я работала в связке, чуть до слез не доводила точностью изображения, но как же она была права, в том что должно быть все изображено четко и правильно. ▪️ Международный язык моды Плоская раскладка в Illustrator читается одинаково в России, Китае, Турции, Италии. Это единственный язык, который понимают везде. И не нужен переводчик. ▪️ Тех пак Основа для тех пака - технический рисунок, к которому добавляются спецификации материалов, описание обработок, фурнитура. Без корректного рисунка тех пак не работает. ▪️ Портфолио Тех рисунок в портфолио сигнализирует: этот человек понимает производство, а не только рисует красивые картинки. Именно это работодатели и клиенты проверяют в первую очередь. ▪️Фиксации авторской идеи Чёткий технический рисунок защищает вашу концепцию - производство не может интерпретировать её по-своему. А если и пытается есть основание на чем поспорить. ▪️ Работы с нейросетями Чем точнее ваш технический рисунок - тем точнее результат ( но это не точно) в NewArc, Style3D и других инструментах визуализации. Мусор на входе - мусор на выходе. Дизайнер, который умеет и скетч, и технический рисунок - говорит на двух языках профессии. Один открывает творческие двери. Второй - производственные. Если хотите освоить технический рисунок системно открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды 👉🏻 ССЫЛКА

23 августа в 19:00 поговорим о том, почему работающего прототипа уже недостаточно и как сделать сгенерированный интерфейс понятным, цельным и убедительным. спикеры: Соня Сурм — куратор курса Повседневное Использование Нейросетей, художник и графический дизайнер Дима Исаев — основатель и дизайн-директор агентства isfirst, более 12 лет в дизайне, экс-руководитель дизайн-направлений Яндекс Практикума и Авито. на открытой лекции: на живом примере проведём аудит вайбкодинг-проекта, разберём пользовательский сценарий, визуальную иерархию, состояния и систему интерфейса. покажем, как формулировать правки для ИИ и итеративно доводить UI. участники лекции получат: • чек-лист для самостоятельной проверки интерфейса • понимание ключевых ошибок AI-прототипов • системный подход к работе с UI через ИИ участие поможет вам делать проекты профессионально и убедительно — на уровне, который можно показывать команде, клиентам и использовать в портфолио 🤍 регистрация 🤍

🌐 Без ASML не было бы современной эпохи ИИ Открывает номер статья о компании, без которой современная эпоха ИИ была бы невозможна. Это ASML — единственный в мире производитель литографических систем, необходимых для выпуска современных микросхем. С помощью этих машин создают процессоры, на которых работают Gemini, Claude, DeepSeek и другие большие языковые модели. Авторы рассказывают, почему стоимость одной такой установки уже измеряется сотнями миллионов долларов. ⚽️ Даже футбол становится высокотехнологичным Неожиданно сильная статья, посвященная футбольной аналитике. Несколько лет назад спортивная статистика ограничивалась количеством ударов по воротам и точностью передач. Сегодня профессиональные клубы используют компьютерное зрение и модели, обученные на миллионах игровых эпизодов. MIT Technology Review рассказывает о работе профессора Джесси Дэвиса из KU Leuven — одного из пионеров современной спортивной аналитики. 🌦 А если человечество начнёт управлять климатом? Пожалуй, самый дискуссионный материал номера посвящен солнечной геоинженерии. В ней звучит идея о том, чтобы распылять специальные аэрозоли в стратосфере для отражения солнечного света и тем самым снижать температуру Земли. По сути, речь идёт о попытке воспроизвести охлаждающий эффект крупных вулканических извержений. Авторов, кстати, больше интересует не сама технология, а последствия её появления. После прочтения статьи вопросов остаётся больше, чем ответов. 🚧 Большие инженерные проекты снова становятся символом прогресса Ещё одна яркая публикация посвящена строительству подводного тоннеля Rogfast в Норвегии. Авторы показывают, насколько сложными стали современные инфраструктурные проекты. Глубина, давление воды, вентиляция, безопасность и логистика требуют десятков инженерных решений. Статья напоминает: технологический прогресс двигают десятилетия инженерной работы, тысячи тонн бетона и стали и способность человека реализовывать проекты, которые ещё недавно казались невозможными. Уже ознакомились с номером? Пишите, какой материал, по-вашему, самый прорывной, спорный или познавательный. Обсудим в комментариях. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Те, кто регулярно упаковывает проекты в кейсы, знают — что это трудоёмкая и ресурсозатратная работа. Можно потратить десятки часов ещё до начала сборки, чтобы решить, что поставить первым, где добавить воздуха, как распределить акценты и чем закончить презентацию. Чтобы упростить этот процесс, Александр Лагута, сооснователь Dprofile и руководитель «Плюс к уровню», запустил Case DP — конструктор композиционной основы кейса. Он помогает увидеть будущую презентацию целиком ещё до того, как вы начнёте собирать экраны. Конструктор пригодится, если: — Не знаете, с чего начать оформление кейса; — Сложно выстроить ритм длинной презентации; — Хочется попробовать несколько вариантов композиции; — Проект большой и нужно понять, как распределить материалы; — Кейсы для Dprofile каждый раз собираются с нуля. В Case DP можно задать длину кейса, цвета, плотность, форму блоков и типы материалов — а на выходе получить композиционный каркас с обложкой, блоками, местами для экранов, мокапов, видео и финала. А главное — вы сразу видите всю последовательность целиком. Это позволяет оценить темп повествования, чередование перегрузки и «воздуха». Открыть конструктор Если хотите подробнее узнать о Case DP и как упрощать работу с упаковкой своих проектов — читайте статью Александра на «Дизайнерс». Пробуйте, экспериментируйте и делитесь полученным результатом!

Дополнительное образование Университета Косыгина запускает курс «Технология, конструирование и моделирование швейных изделий. Начальный курс» для школьников 9–11 классов. Курс подойдёт тем, кто интересуется модой и дизайном одежды, хочет научиться шить с нуля и понять весь процесс создания вещи. Предварительная подготовка не требуется. Обучение построено так, чтобы постепенно перейти от базовой теории к практике и уже во время курса самостоятельно создавать женские поясные изделия. За время обучения вы: – научитесь разбираться в материалах и снимать мерки; – освоите конструирование и моделирование юбок и брюк; – освоите основные технологии пошива и создадите собственные изделия. 🔗 Подробнее о курсе и запись на обучение САЙТ | ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН