Архитектор: как это выглядит изнутри 🏗

Пока все вспоминают состав оливье, мы решили поделиться с вами содержанием профессии архитектора. 💡Генерация идей + креатив + пять кружек кофе = новая жизнь для здания. Между техническим заданием и сроками работ — всегда рабочий компьютер… и надежда, что всё успеется. 🎄С Новым годом, коллеги! Пусть в 2026 идеи будут ясными, сроки — реальными, а кофе — горячим.

Куратор воркшопа: Костя cn.core Что будет происходить: Пройдемся по истории графических интерфейсов, игровых менюшек, кнопок, ползунков - всего того, что связывает нас с пользовательским опытом на экранах телефона, планшета или компьютера. А затем разработаем свои собственные компоненты для рабочего экрана, применяя различные приёмы в дизайне Что понадобится: Figma и пара плагинов (скачаем на воркшопе) 🚩 4 января в 19:00 📌 Ссылка будет в канале в день воркшопа

🔸 «История российского дизайна», 2018 г. В авторском проекте Московского музея дизайна исследуются изменения отечественной индустрии за последние 100 лет. 🔸 «Наброски Фрэнка Гэри», 2005 г. Документальный фильм о знаменитом архитекторе, где показан в том числе рабочий процесс от эскизов автора до их воплощения в виде готовых зданий. 🔸 «Почему человек творит?», 1968 г. Кино о творческом процессе, который испокон веков помогает человеку повышать качество жизни. 🔸 «Милтон Глейзер: информировать и восхищать», 2008 г. Фильм отражает масштаб таланта графического дизайнера, его человеческие качества и ежедневную рабочую рутину. 🔸 «Овеществление» («Воплощение»), 2009 г. Документальные съёмки и интервью с промышленными дизайнерами, создающими предметы для нашей повседневной жизни. 🔸 «Имз: архитектор и художник», 2011 г. Картина о промышленных дизайнерах Чарльзе и Рэй Имз, работы которых известны своей инновационностью, функциональностью и доступностью. 🔸 «Художники вывесок», 2013 г. Фильм о вывесках — важном направлении дизайна, где требуется соблюдать баланс между искусством и коммерцией. 🔸 «Внутренние мотивы», 2017 г. Рассказ-исследование о взаимоотношениях моды и интерьерного дизайна, который ищет ответы на вопрос «Зачем модные бренды выпускают предметы для дома?». 🔸 «Рамс», 2018 г. Портрет Дитера Рамса, одного из наиболее влиятельных промышленных дизайнеров XX века. 🔸 Документальный сериал «Абстракция: Искусство дизайна», 2017 г. Многосерийный проект о самых известных современных дизайнерах, о том, чем они вдохновляются и какие идеи хотят донести до людей. 🔸 «Дизайн един: Лейла и Массимо Виньелли», 2012 г. О творчестве влиятельных дизайнеров, супругов Лейле и Массимо Виньелли, чьи работы охватывали разные направления — от графического дизайна до дизайна продуктов, интерьеров и айдентики. 🔸 «Тадао Андо — Архитектор-самурай», 2015 г. История о японском архитекторе-самоучке, футуристические проекты которого будто высечены меткими ударами самурайского меча. 🔸 «Графические средства», 2017 г. Независимый документальный фильм, созданный Брайаром Левитом, преподавателем графического дизайна в Портлендском государственном университете. В этой картине рассказывается о работе графических дизайнеров до появления компьютеров и диджитала. Авторы показывают доцифровую эпоху отрасли в 50–90-х годах прошлого века. 🔸 «Сол Левитт», 2012 г. Биографический фильм об основоположнике концепции минимализма, который очень редко давал интервью. [Фабрика Дизайна]

Хочу поделиться полезной находкой для саморефлексии и подведения итогов — это бесплатная шаблон-брошюра от компании, которая каждый год выпускает такие «годовые путеводители/компасы» для анализа, выводов и планирования. Шаблон помогает остановиться, оглянуться назад и понять: что у меня получилось, что забрало силы, что я хочу оставить в прошлом, а что — взять с собой дальше. Там есть поля для ответов, подсказки и вопросы, которые реально помогают разложить год по полочкам — спокойно и по делу ✅ Заполнять можно как наедине с собой — в тишине, так и вместе с близкими/друзьями. В том году я его только скачала и, конечно же, не заполнила 😁 А в этом году наконец-то начала — мы заполнили его на созвоне с сестрой, и это оказалось супер-тепло и полезно ❤️‍🔥 Файл можно скачать на компьютер или сохранить на телефон, как тебе удобнее. Но я очень советую распечатать и заполнить от руки —помогает «прожить» этот год, зафиксировать главное. Есть форматы A4 и A5 — можно сделать полноценную брошюру, как маленький личный дневник года. Не будь как я: не скачивай на «потом» ⭐️ Даже если начнёшь с пары страниц — это уже работает: помогает собрать мысли и спокойно наметить, что хочется забрать с собой, а что оставить и отпустить. Шаблоны оставляю в комментариях к этому посту⬇️

🔶 Elnik предлагает накрывать технику новой версией ажурной салфетки. Салфетки на компьютер от дизайн-студии — вариация на тему бытовой привычки из прошлого накрывать телевизор плетёным аксессуаром. Обновлённый предмет декора с популярными цитатами сделан в двух версиях: из полиэфира и льна. 🔶 Коллаборации Reda и Placebo/25: предметы дизайна, бутик-отель, мебельный шоурум. Первым результатом совместной работы бренда Reda и группы компаний Placebo/25  стал прототип номера для нового отеля The Birch Подмосковье. В нём отражена история русского визуального кода: сказки, славянская мифология и объекты современного промышленного и предметного дизайна. Далее в рамках сотрудничества также заявлен мебельный шоурум в столичном арт-кластере. 🔶 «Артефакты нового быта» от «Антихрупкости» и X5. В своей коллаборации уральская творческая лаборатория и розничная компания исследуют и объединяют наши традиции культуры еды и инновации. Результатом сотрудничества стали полотенце-манифест и маслёнка из костяного фарфора, сделанная при помощи технологии 3D-печати. 🔶 Новый шрифт Prepis — переосмысление кириллической традиции. Автор шрифта Любослав Боянов, болгарский шрифтовой дизайнер и каллиграф, вдохновлялся средневековыми кириллическими манускриптами. Художник интерпретировал старинные стили, устав и скоропись, придав им свежее и позитивное звучание. В семействе вышли два начертания: Skoropis и Ustav. Помимо русского, шрифт работает с большим списком языков. 🔶 Обновлена айдентика Музея советских игровых автоматов. Новый визуальный стиль от агентства ONY отражает будущие планы и инженерную идею музея — здесь можно взаимодействовать с экспонатами. Айдентика построена на принципе составного устройства, поддерживает исследовательский азарт, стремление разобрать и собрать заново интересный предмет. Представленный дизайн будто собирается по слоям из типографики, плашек, фотографий и иллюстраций, при этом его сложность по желанию можно варьировать. [Фабрика Дизайна]

Что мы предлагаем: возможность работать в творческой сфере удаленно. Кому нужны презентации? Каждый день мы получаем запросы от разных компаний на создание презентаций: -для отчетов -для выступлений -для образования -для защиты проектов и привлечения инвестиций Каждая презентация - индивидуальна, и это объемный пласт работы, который кто-то должен делать. Часто штатные дизайнеры в компаниях не справляются Что от вас требуется? (да, практически ничего): -Желание учиться и зарабатывать, создавая дизайны презентаций в стандартной программе -Ноутбук или компьютер с доступом в интернет -Наличие свободного времени Очень важно! Ваш опыт не имеет значения. Для этого мы проводит трехдневный бесплатный практикум. Приходи и пробуй свои силы. Главное-зарегистрируйся заранее, набор ограничен

Хочется как в компьютерной игре. Чтобы любой навык, проект или привычка имело шкалу прогресса с измеримым результатом. Получаешь +3 очка к знанию композиции, вот тебе новый уровень в дизайне. В жизни все иначе, поэтому легко скатится в апатию и самобичевание. В литературе этот эффект навязывают «Midpoint Slump» или же срединный спад мотивации. В начале своего пути мы имеем высокую заинтересованность к работе из-за любопытства к новой задаче. Она кажется нам интересной, к концу этот интерес тоже растёт, потому что цель близка и хочется скорее увидеть результат. Но вот между этими двумя состояниями мы ощущаем спад, сомнения и ощущение стагнации. С этим сталкиваются как новички, так и профессионалы. И решение достаточно простое — вести дневник прогресса/достижений. Я вёл его ещё в начале профессионального пути. Он может быть в любом формате: просто в заметках, в телеграм-канале и т.д. Главное — записывать туда ежедневные действия, которая приближают в цели. И ты начинаешь чувствовать, как растёт твоя невидимая полоска опыта. А с ней и ты сам.

За обучением стоит работа команды профессионалов. Поэтому сегодня про спикеров – чьи уроки я сама смотрю с диким интересом! 💚 ✨Александра Макарова — @sasha.mnekrasivo AI-креатор и ex. креативный директор в why.cgi; работала с SKIMS, Sephora, Louis Vuitton, Carolina Herrera; ныне фрилансер, ведет свой блог — ведёт почти весь блок по нейросетям (Midjourney, Krea, GPT и т.д.) ✨Максим Сухоруков — @unrevl.design Моушен-дизайнер уже больше 7 лет и ex. художник компьютерной графики телеканала Россия-1; работал с СИБУР, CHICKO, Keenetic, РНКБ, Сбер, Пятерочка, Газпром, Билайн; ныне на фрилансе, ведет свой блог — рассказывает про анимации в After Effects (анимации для проекта, сайта, мокапов и т.д.) ✨Станислав Келейников — @stsklnkv CEO маркетингового агентства NAF; 22 года в бизнесе; работал с Газпромбанк, Skoda, BMW, Nivea, Volkswagen — рассказывает про аутсорсинг дизайнеров (я сама работаю в его агентстве на аутсорсе) + работает с моими студентами попроектно ✨ Варвара Маришина — @varenik.designer Мультидизайнер и ex. графический дизайнер в tpg.rest; ныне на фрилансе, ведет свой блог – ведёт уроки по Recraft и Pinterest (проект для городского конкурса Рязани она полностью сделала в Recraft и привлекает клиентов из своего Pinterest) 🚩также у нас есть спикеры с профильным опытом по: — Photoshop и Illustrator — вёрстке на Tilda, Taplink, Вконтакте — юридическим вопросам (все документы и договоры готовит наш юрист Саша) — другим узконаправленным вопросам (биржи, сервисы, клиенты и т.д.) *мы не собираемся останавливаться на этом и активно ищем спикеров по Spline, Webflow📌 🔗 ССЫЛКА НА АНКЕТУ ПРЕДЗАПИСИ (пока действуют специальные условия) 🔗 ССЫЛКА НА МОЙ САЙТ (все подробности про обучение)

Посмотрел свежий выпуск подкаста «Это моя работа» с Даней Ковчием. Даня арт-директор в Яндексе, отвечает за визуальный язык Алисы, Карт, Поиска и Умных устройств. Там обсудили много всего: как устроен дизайн-процесс внутри Яндекса, как выходить из творческого ступора, что такое сильное дизайнерское мышление и какие навыки станут ключевыми в ближайшие годы. Ещё про союз между дизайном, продуктом и CEO. Зацепило несколько мыслей. 🔘 Про идеи Даня говорит, что процесс рождения идеи похож на химическую реакцию. Берёшь какие-то слои информации, выкладываешь их на доску и смотришь, как они начинают шипеть. Прикол в том, что эти слои часто лежат у всех на компьютере, но никогда не встречаются вместе. И 80% его работы просто зафиксировать это. Звучит просто, но мало кто так делает. 🔘 Про задачи Понравилась метафора с матчмейкингом в играх. Важно правильно оценивать уровень дизайнера и сложность задачи, чтобы человек рос, а не буксовал на месте. 🔘 Про душу проекта «Душа» проекта — не то, что арт-директор привносит извне, а то, что он помогает раскрыть. Его главная задача заключается в том, чтобы структурировать, систематизировать и усилять фактуру, которая уже есть. Источник же этой энергии, как говорит Даня, обычно исходит от харизмы фаундера. В общем, если вы дизайнер, продакт, тимлид или основатель и хотите понять, как создаются решения в больших продуктах, посмотрите 👍 ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Для тех, кто не застал ту эпоху: раньше у нас были красивые, точные интерфейсы. Теперь их заменил дизайн-язык, выросший из Apple Watch — с иконками, которые существуют только ради того, чтобы помещаться в «сквирклы». Но дело даже не в этом. Суть в том, что раньше мы проектировали всю систему — технологии, концепции, интерфейсы. Когда дизайнеров волнует только поверхностная единообразность, платформы теряют свою уникальность. Apple когда-то проектировала именно системы. Скеоморфизм был не про кожаные текстуры — он был про обучение людей новым ментальным моделям. Мусорная корзина очищается, потому что ты понимаешь, как работает настоящая корзина. Глянцевые кнопки и панели Aqua имели глубину, потому что у ОС были слои, структуру которых ты мог увидеть и понять. Старая Apple строила стек целиком — от железа до пикселей и до концепций. Команды не просто «выпускали функции в общей коробке» — они создавали связные платформы, каждая со своим мнением о том, каким должно быть взаимодействие с компьютером в конкретной среде. «Жидкое стекло» отлично смотрится на телефоне. Но на macOS оно непрактично — нет точности, сплошной визуальный шум. Это то, что происходит, когда язык интерфейса, созданный для управления пальцем, перетекает в macOS. Мы ушли от интерфейсов, спроектированных для 27-дюймового дисплея и точного курсора, к интерфейсам, придуманных для экрана 1,5 дюйма, который ты тыкаешь одним пальцем. Mac — это инструмент для создания и точной работы. Ему нужна высокая плотность информации. Ему нужны элементы, за которые можно «ухватиться». Ему нужен UI, который не мешает, но дает мощь, когда она нужна. Вместо этого мы получили отступы, пустоты и размытые прозрачности, оптимизированные под большие сенсорные цели, которых здесь вообще никто не касается. Обязательный «сквиркл» для иконок — всего лишь симптом. Когда ты заставляешь каждую иконку принимать одну и ту же форму, ты говоришь: «важнее единый стиль бренда, чем то, чтобы иконка мгновенно передавала свою функцию». Мы обменяли ясность на однообразие. Обменяли точный дизайн на кроссплатформенную одинаковость. Консистентность — это когда система живет по своим внутренним связным правилам. Одинаковость — это когда всё выглядит одинаково вне зависимости от контекста. Команда, занимающаяся железом, всё ещё понимает суть — MacBook Pro и чипы серии M — просто блеск. Но дизайн софта ощущается так, будто он бежит за «толстыми пальцами», а не вспоминает, чем люди вообще занимаются на Mac. Пост дизайнера Ryo Lu из Cursor AI 🖼️ Хороший интерфейс

я нечаянно удалила пост с ней, так что это перезалив… К прошлому бесплатнику писала статью чисто по Recraft, где рассказывала как делать точно таких же персонажей (с картинки) или даже целую вселенную. Нейросеть Recraft предназначена немного для других задач, но зато в ней это можно сделать бесплатно, и у ребят получались здоровские проекты (можно найти их так #бесплатник)☺️ 🔗 ссылка на статью в Notion (если не открывается, то попробуйте включить VPN + лучше читайте с компьютера, более удобный формат и компактное форматирование) #полезное

Homie sapiens — канал про красивую повседневность и любовь к дому — мебель, интерьеры, декор, искусство, и всё, что создаёт настроение и радует глаз. И немного про жизнь между Лиссабоном и Москвой. Russian Architecture - канал о русской архитектуре, дизайне, недвижимости и культуре. С 2018 года публикуются новые места для посещения, исторические точки и современные архитектурные проекты. Nowadesign - канал о дизайне, архитектуре и современном искусстве. Здесь собраны вдохновляющие, смелые и неожиданные примеры визуальной культуры со всего мира. Унежить душу — один из самых первых и больших каналов в телеграме про русский дизайн: от иллюстрации и шрифтов до архитектуры и компьютерных игр. Настоящая кладезь всего самого креативного, что делают в России почти во всех сферах. Вдохновляйтесь вместе с нами! Оставляйте «👍», если было полезно. #подборка

👉🏻 если у вас есть трек, который давно просится на экран — это ваш момент. студенты направления «Анимация, иллюстрация, компьютерная графика» ищут ярких артистов, с которыми можно создать мощный, необычный и визуально дерзкий клип. наши художники анимации делают клипы, которые уходят на фестивали, собирают показы и становятся самостоятельными авторскими работами. под руководством кураторов и практикующих аниматоров они превращают музыку в полноценные фильмы — со стилем, режиссурой и точным художественным высказыванием. и всё это — в рамках учебного проекта со строгими сроками и гарантированным результатом. хотите, чтобы ваш трек ожил в анимации? подайте заявку до 7 января 2026 года — и студенты выберут именно ваш бриф ✏️🎬

Переворачиваем страницу нашей истории и запускаем новый сайт! Всё вокруг меняется и это часть естественного пути, мы тоже не стоим на месте и наконец раскатываем лучшую версию себя — новый сайт ⚙️ Превратили бесконечность в восьмёрку. Теперь это не просто цикл — каждый виток даёт результат и новый старт. Под это дело даже зарегистрировали свой первый товарный знак ➖Выстроили новую визуальную систему вокруг диджитальности: сочетание футуристичных интерфейсных решений и лёгких отсылок к старой компьютерной эстетике создаёт ощущение ностальгии ➖Сделали страницы направлений, чтобы вы сразу могли ознакомиться с деталями и процессами. Развили дизайн, чтобы точнее передать сегодняшнее позиционирование студии — более зрелое, технологичное и ориентированное на узнаваемые проекты ➖Выехали с webflow на next.js и заложили фундамент под гибкое развитие сайта (тут летит биглав SNP за ювелирную работу). Предыдущая версия хорошо работала как витрина, но со временем перестала отражать масштаб и характер наших решений Полгода работали над новым сайтом. За это время запустили 10+ проектов, приобретали новых коллег, с кем-то прощались. Но REB8T — это всегда были и есть люди. Вместе мы растём, развиваемся и создаём проекты, которые не реализовали бы в одиночку. Поздравляем команду с новым этапом развития, дальше — больше Заходите и познакомьтесь с обновлённой REB8T DIGITAL STUDIO

🎬Уже завтра — четвертый открытый вебинар! Присоединяйтесь по ССЫЛКЕ в 10:00 (МСК) к встрече с Вячеславом Правдзинским — руководителем мастерской государственного дизайна в «Сенеже», со-основателем проекта «Дизайн-выходные» На этом практическом вебинаре вы: 🚶‍♂️Узнаете об особенностях исследовательской работы при разработке сувениров и мерча. 🚶‍♂️Получите полезные советы по адаптации локальной идентичности. 🚶‍♂️Сможете задать вопросы эксперту в прямом эфире. Для комфортного просмотра: ✔️ Подключайтесь по ссылке ✔️ На компьютере используйте актуальные версии Chrome, Edge или Яндекс.Браузера ✔️ На телефоне — разрешите доступ к микрофону и камере для приложения «МТС.Линк» ✔️ Проверьте звук и видео заранее.

А именно – шаблоны по упаковке портфолио! В завимимости от того, какой путь вы выбираете найм или фриланс, – вид вашего портфолио будет сильно отличаться. Как это определить наверняка – можно узнать в сегодняшнем уроке 💖 ⚠️ шаблон портфолио в Notion (если не открывается, то попробуйте включить VPN + лучше читайте с компьютера, более удобный формат и компактное форматирование) ⚠️ шаблон портфолио для Dprofile/Behance от Nolim #бесплатник

🛢Николай Мидуков - доцент кафедры инженерной графики и автоматизированного проектирования СПбГУПТД, разработчик метода получения 3D-модели микроструктуры волокон для цифрового анализа свойств бумаги и картона. Это первый цифровой метод оценки их качества бумаги.  «Совместно с Республикой Беларусь мы получили грант на разработку метода создания 3D-микроструктуры бумаги. В основу легли наши исследования по получению 2D-микроструктуры волокна. Белорусские коллеги использовали растровые компьютерные программы для анализа микроструктуры на поверхности. Метод оказался быстрым, но неточным. Мы же работали с векторными программами. Наш метод был точным, но много времени занимала обработка данных. Мы объединили усилия, чтобы быстро и точно получить сначала 2D-, а теперь и 3D-микроструктуру бумаги».

Анастасия Плюснина, студентка III курса направления «Анимация, иллюстрация, компьютерная графика», создала анимационный документальный фильм «Дорогой сердцу угол». «Под давлением обстоятельств приходится покидать даже самые родные края», — делится описанием своей работы Настя. 💭❤️‍🩹 в фильме рассказывается о том, как время идёт, а воспоминания о местах становятся всё более размытыми. но несмотря ни на что, это всё равно остаётся отдельным пространством в сердце!

Первый практический урок, где мы знакомимся с программой Figma (в которой работают все веб-дизайнеры) сразу на практике по сборке главного экрана сайта! Включайте урок и повторяйте за мной и за тем, что я делаю, так будет намного легче – дизайн не из самых простых. Можете замедлять/ускорять его, но, самое главное, пишите, если у вас вдруг что-то не выходит, отправляйте свои вопросы/видео – я буду разбирать все прямо тут в комментариях, чтобы вы точно поняли (также вы можете писать мне в ЛС) 💖 Для удобства прикрепляю также ссылку урока на YouTube ✅ ⚠️Что обязательно нужно сделать перед уроком? 1. Зарегистрироваться в Figma (можно работать прямо в браузере, можно скачать и установить приложение на компьютер) 2. Перейти по этой ссылке (это будет твой учебный файл после того, как ты его скопируешь к себе) 3. В верхней части экрана, а именно в верхнем левом углу, будет название файла «Обучение по веб-дизайну (web lab.)» – кликаем на стрелочку справа от него и у вас появится выпадающий список 4. Выбираем команду «Duplicate» Готово! Этот файл теперь как ваша рабочая тетрадь и он дублируется в ваши черновики (Drafts), теперь вы можете работать непосредственно там. Не переживайте – его будете видеть только вы, а сам файл будет иметь пометку Copy. #бесплатник

Первый материал — статья Романа Фролова «Made in USA» из [кАк) №18 (2001). Это не просто экскурс по культурным штампам Америки. Фролов удивительно точно показывает, как целая страна создаёт свою визуальную мифологию: от бутылок Pepsi на Олимпиаде-80 и джинсов Levi’s до небоскрёбов, эстетики синтетики, поп-арта и роли компьютеров в становлении дизайнерской профессии. Сам журнал [кАк) и конкретно эта статья — настоящая примета раннего постмодернизма в дизайне. Если хочется интересного чтения о взгляде на американскую культуру человека из 2001 года — переходите к полному тексту: ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ