Леттеринг, нейросети и открытки — ваше идеальное комбо для зимнего погружения в дизайн 💚

16 декабря начнется особенный интенсив на тему новогоднего леттеринга для начинающих дизайнеров. Особенный, потому что: ✦ вся практика построена на сочетании ручной графики и нейросетей — сперва вы самостоятельно отрисуете неповторимый текст, а затем добавите ему объема и стиля в нейросетях ✦ вы сможете поработать в самых актуальных и мощных нейросетях бесплатно — на интенсиве вам подарят бесплатные токены для ваших генераций ✦ занятия подходят как опытным, так и начинающим дизайнерам — вы получите простые схемы и шаблоны, которые точно помогут справиться ✦ в результате все участники создадут уникальную праздничную открытку — лучший подарок, который только можно придумать для близких Интенсив проводит школа Uprock в коллаборации с Анной Суворовой (автором книг и прописей по каллиграфии и леттерингу, работавшей с ЭКСМО, АСТ и Альфа-банком) 🍊 Чтобы зарегистрироваться, активируйте бот по этой ссылке Реклама. ИП Кузьмин Е.Л. ИНН: 634502641730, erid: 2VtzqxB5PYW
Изображение поста

Создаём иллюстрации в единой стилистике by freelancemarya

В этом видео автор расскажет вам о способе создания сета из 6 иллюстраций по референсу при помощи нейросети Recraft. #туториал #нейро

Минутка самоценности:

В профессии дизайнера есть несколько ключевых ценностей, которые стоит научиться понимать, признавать, чтобы уверенно работать и развиваться. Причем это ценности исходящие из самостоятельного, личного опыта, умения посмотреть на себя критически. Это не просто как организовано ваше портфолио, а по каким сумкам и чемоданам вы распределили свои сильные, ценные, востребованные навыки и опыт и как их показали миру, индустрии, но прежде всего самому себе. Самоценность визуальной идентичности. Это про вашу силу и ценность работы с визуалом, умение попадать в стиль, экспериментировать, но и следовать гайдам и их понимать. Тонкости понимания как возникает и живет стиль. Узнаваемые свои приемы среди точного следования самым строгим дизайн-системам. Самоценность креативности и мышления. Самая ценная компетенция — мышление, логика, критическое мышление и креативность. Как вы работаете со смыслом, хорошо придумываете идеи или умело реализуете чужие. Предпринимательское чутьё и вовлеченность в бизнес на креативе. Самоценность отношения к делу. Вся репутация дизайнера и его успех это сам продукт, который он проектирует, а как он встраивается в процессы, работает в команде или один, ответственность, дисциплина и чувство, что ему важно качество и дизайна и профессионального сотрудничества. Самоценность отношений с другими и проектом. Самоценность технического исполнения. Сила умения работы с инструментами дизайна. Сочетания софта и хитрых способов делать быстрее и эффективней. Делать медленнее, но надежными методами и софтом. Интерес и любопытство к новому и умение хорошо «продать» самому себе ценность нового навыка и на нем заработать. Самоценность умения объединять. Ценность и сила людей рядом в свами. Умение объединять разных людей в команды. Управляемость своими ценностями и принципами ради успеха и прогресса общего дела. Формулирование и задачи и артикуляция проектных решений, презентационные навыки и опыт публичных выступлений. Самоценность умения объединить других вокруг общего дела. Это часто главный фактор успешной карьеры, когда можно перескакивать ступеньки с должности на должность. Так умеют единицы, но важнее знать как проявить самоуважение к себе и отстаивать свои границы. Еще важнее уважение к другим и уважение к границам коллег. Дизайн это коллективный труд. Труд среди сложных людей и идей. Когда вы тащите очень разный багаж жизненного и профессионального опыта, всегда есть вероятность не вытянуть и потерять ценные представления о себе и своих преимуществах на рынке. Меня зарабатывать, дольше топтаться на месте в карьере, да просто быть грустнее и испытывать стресс. Такие вещи надо в себе анализировать или совместно изучать с опытными коллегами и даже психологом. Кстати, это я взял за основу своего нового спецкурса на нашем канале. Обязательно запишитесь и пройдите наш Интенсив с пользой о самоценности дизайнера, там на практике работа с силами скрытыми в вас и как их креативно раскрывать и пробуждать.
Изображение поста

Пару недель назад в ГИИ была открытая дискуссия «Современный русский стиль и интерьерный дизайн». По итогам выступлений у меня возникло ощущение, что если мы и говорим о формировании какого-то современного русского стиля, то сейчас он на этапе инвентаризации и осмысления прошлого.

Но выступление Дмитрия Остроумова из мастерской Прохрам я слушала очень внимательно и даже записывала. С чем-то захотелось согласиться без возражений, с чем-то - поспорить. Делюсь с вами своим конспектом, буду рада вашим мыслям в комментариях😉 ✨ Русский человек не мыслит категориями стилей - скорее стоит говорить о русской идее, из века в век, из поколение в поколение, в архитектуре в том числе (вот тут у меня сразу мешочек с аргументами😅). ✨ Простое копирование исторических форм (кокошники, лемех, гжель) себя исчерпало и ведет к профанации. Новая задача - не стилизация, а погружение вглубь культурного кода. Создание среды, которая на языке дизайна говорит о фундаментальных парадигмах русского сознания. ✨ Интерьер - это не место, а некоторый горизонт. Интерьер должен работать как инструмент настройки восприятия. У русского человека нет границ - есть горизонт (вот тут тоже не соглашусь, вся традиционная культура построена на проживании перехода границы). Задача дизайнера работать не с формой, а со смыслами, которые за ней стоят. Ментальные карты русского человека: ⭕️ Тяга к запредельному, выраженная в русской тоске, неутоленная жажда абсолюта. В интерьере - асимметрия, многослойность, незавершенность, игра пустоты и наполненности, уход взгляда в даль, горизонт без границ. Русское создание ориентировано на горизонт. Отказ от жесткого зонирования. ⭕️ Деятельное созерцание. Активный внутренний творческий процесс. В интерьере - создание камерных зон для созерцания, пространства настройки. Пространство, которое не развлекает, а располагает к диалогу человека с самим собой. ⭕️ Исихазм и философия света. Свет - символ божественной энергии. В интерьере - скрытое, отраженное, рассеянное освещение. Игра с фактурами, преломление света, оптические иллюзии. (От себя добавлю, что действительно, одно из моих любимых занятий - наблюдать за ходом луча света или причудливыми преломлениями в фактурных светильниках). ⭕️ Аскетизм и недосказанность. Красота не в богатстве, а в подлинности материала. Красота через простоту. Лаконичность форм, шероховатость, нерукотворность фактур. ⭕️Цветовая палитра - северная, приглушенная палитра, сведенная к природе. Церковная палитра - киноварь. Небесные тона, синий, цвет трансцендентности, тайны. Охряные тона - умбра, цвет почвы, укорененности, цвет пожухлой травы. ⭕️ Материалы - правдивые и честные. Дерево как база. Натуральный камень, лен, керамика, черненый металл. Тактильность, говорящая поверхность. ⭕️Холистический подход: создание среды, которая работает на единство всех элементов. Свет, фактура, звук, запах создают цельное пространство. Русский стиль связан не со стилизациями, а с теми экзистенциальными переживаниями, которые человек получает, с опытом, который рождается в его сознании. Все остальное это атрибуты, которое на это работают. ⭕️ Тяга к эсхатологии: русское сознание всегда помнит о цели и о конце цикла. И в позитивном ключе это означает целеполагание в вечности. Интерьер, созданный в этом ключе, не сиюминутен, рассчитан на долговечность, вневременность. Русский интерьер это выключение человеком собственного эго. Это всматривание, погружение в ландшафт жизни, растворение в нем и обретение через это сопричастности. Создание пространство горизонта, которое становится проводником. Нужно держать в голове, что Дмитрий работает прежде всего с храмовой архитектурой, но ход его мысли применительно с философии пространства оказался мне близок. Теперь, когда я буду предлагать клиентам вневременной интерьер, можно сказать, что пространство будет стремиться к эсхаталогичности😉 #русскийстиль
Изображение поста
Графический дизайнер в REBAL
REBAL — культурное сообщество. Задачи: — разработка визуальных материалов для анонсов мероприятий: афиши, баннеры, графика для различных платформ — создание единого визуального языка социальных сетей: дизайн постов, stories, каруселей в соответствии с фирменным стилем — сбор, анализ и адаптация дизайн-референсов; работа с минималистичными и актуальными визуальными решениями — формирование узнаваемой айдентики бренда, которая моментально считывается аудиторией — обеспечение стабильного и высокого уровня визуального сопровождения всех проектов Ожидания: — практический опыт в графическом дизайне — уверенное владение Adobe Creative Suite, Figma — глубокое понимание клубной эстетики и музыкальной культуры — навыки работы с современными инструментами, включая нейросети — умение работать в едином визуальном стиле Будет плюсом: — опыт в 3D-дизайне — компетенции в motion-дизайне и видеографике — кейсы в работе с музыкальными проектами, фестивалями или клубной культурой Условия: — обсуждаются индивидуально Контакт для отклика: @hydratedblade При отклике добавьте: — ссылку на портфолио или примеры работ — краткое резюме в свободной форме — ваши пожелания и вопросы по сотрудничеству: график, формат, примерный бюджет #дизайн
Изображение поста
Леттеринг, нейросети и открытки — ваше идеальное комбо для зимнего погружения в дизайн 💚
16 декабря начнется особенный интенсив на тему новогоднего леттеринга для начинающих дизайнеров. Особенный, потому что: ✦ вся практика построена на сочетании ручной графики и нейросетей — сперва вы самостоятельно отрисуете неповторимый текст, а затем добавите ему объема и стиля в нейросетях ✦ вы сможете поработать в самых актуальных и мощных нейросетях бесплатно — на интенсиве вам подарят бесплатные токены для ваших генераций ✦ занятия подходят как опытным, так и начинающим дизайнерам — вы получите простые схемы и шаблоны, которые точно помогут справиться ✦ в результате все участники создадут уникальную праздничную открытку — лучший подарок, который только можно придумать для близких Интенсив проводит школа Uprock в коллаборации с Анной Суворовой (автором книг и прописей по каллиграфии и леттерингу, работавшей с ЭКСМО, АСТ и Альфа-банком) 🍊 Чтобы зарегистрироваться, активируйте бот по этой ссылке Реклама. ИП Кузьмин Е.Л. ИНН: 634502641730, erid: 2VtzqvUtPXp
Изображение поста
Ваш стиль - это Ваше портфолио до первой встречи с клиентом
Для тех, кто хочет, чтобы первая страница проекта начиналась ещё в дверях. Приглашаем на закрытый нетворкинг для дизайнеров интерьера:«Дизайнер на публике: Стиль как инструмент коммуникации» 18 декабря с 17:00 ЧТО БУДЕТ: ✔️ Фэшн-инсайты от профи ✔️ Прямой эфир вашего образа — разбор луков в реальном времени ✔️ Принципы, которые заставят стиль работать на ваш личный бренд ✔️ Нетворкинг в атмосфере шоурума Sky Living + розыгрыш эксклюзива Формат: дресс-код smart casual/деловой. Мест мало. Участие по предварительной регистрации. 👉 Забрать приглашение
Изображение поста
Леттеринг, нейросети и открытки — ваше идеальное комбо для зимнего погружения в дизайн 💚
16 декабря начнется особенный интенсив на тему новогоднего леттеринга для начинающих дизайнеров. Особенный, потому что: ✦ вся практика построена на сочетании ручной графики и нейросетей — сперва вы самостоятельно отрисуете неповторимый текст, а затем добавите ему объема и стиля в нейросетях ✦ вы сможете поработать в самых актуальных и мощных нейросетях бесплатно — на интенсиве вам подарят бесплатные токены для ваших генераций ✦ занятия подходят как опытным, так и начинающим дизайнерам — вы получите простые схемы и шаблоны, которые точно помогут справиться ✦ в результате все участники создадут уникальную праздничную открытку — лучший подарок, который только можно придумать для близких Интенсив проводит школа Uprock в коллаборации с Анной Суворовой (автором книг и прописей по каллиграфии и леттерингу, работавшей с ЭКСМО, АСТ и Альфа-банком) 🍊 Чтобы зарегистрироваться, активируйте бот по этой ссылке Реклама. ИП Кузьмин Е.Л. ИНН: 634502641730, erid: 2VtzqvA3Dvh
Изображение поста
Консистентность ≠ одинаковость
Для тех, кто не застал ту эпоху: раньше у нас были красивые, точные интерфейсы. Теперь их заменил дизайн-язык, выросший из Apple Watch — с иконками, которые существуют только ради того, чтобы помещаться в «сквирклы». Но дело даже не в этом. Суть в том, что раньше мы проектировали всю систему — технологии, концепции, интерфейсы. Когда дизайнеров волнует только поверхностная единообразность, платформы теряют свою уникальность. Apple когда-то проектировала именно системы. Скеоморфизм был не про кожаные текстуры — он был про обучение людей новым ментальным моделям. Мусорная корзина очищается, потому что ты понимаешь, как работает настоящая корзина. Глянцевые кнопки и панели Aqua имели глубину, потому что у ОС были слои, структуру которых ты мог увидеть и понять. Старая Apple строила стек целиком — от железа до пикселей и до концепций. Команды не просто «выпускали функции в общей коробке» — они создавали связные платформы, каждая со своим мнением о том, каким должно быть взаимодействие с компьютером в конкретной среде. «Жидкое стекло» отлично смотрится на телефоне. Но на macOS оно непрактично — нет точности, сплошной визуальный шум. Это то, что происходит, когда язык интерфейса, созданный для управления пальцем, перетекает в macOS. Мы ушли от интерфейсов, спроектированных для 27-дюймового дисплея и точного курсора, к интерфейсам, придуманных для экрана 1,5 дюйма, который ты тыкаешь одним пальцем. Mac — это инструмент для создания и точной работы. Ему нужна высокая плотность информации. Ему нужны элементы, за которые можно «ухватиться». Ему нужен UI, который не мешает, но дает мощь, когда она нужна. Вместо этого мы получили отступы, пустоты и размытые прозрачности, оптимизированные под большие сенсорные цели, которых здесь вообще никто не касается. Обязательный «сквиркл» для иконок — всего лишь симптом. Когда ты заставляешь каждую иконку принимать одну и ту же форму, ты говоришь: «важнее единый стиль бренда, чем то, чтобы иконка мгновенно передавала свою функцию». Мы обменяли ясность на однообразие. Обменяли точный дизайн на кроссплатформенную одинаковость. Консистентность — это когда система живет по своим внутренним связным правилам. Одинаковость — это когда всё выглядит одинаково вне зависимости от контекста. Команда, занимающаяся железом, всё ещё понимает суть — MacBook Pro и чипы серии M — просто блеск. Но дизайн софта ощущается так, будто он бежит за «толстыми пальцами», а не вспоминает, чем люди вообще занимаются на Mac. Пост дизайнера Ryo Lu из Cursor AI 🖼️ Хороший интерфейс
Рубио распорядился отказаться от шрифта Calibri в Госдепе
Сотрудников Госдепартамента США обязали использовать в официальных документах шрифт Times New Roman вместо Calibri, на который чиновников перевела прежняя администрация Джо Байдена, сообщает The New York Times. Госсекретарь назвал переход на Calibri «расточительным примером политики разнообразия, равенства, инклюзивности и доступности». Госсекретарь отметил, что возвращение к старому шрифту с засечками Times New Roman «восстановит приличия и профессионализм в письменной работе департамента». Calibri, по его словам, неформален и противоречит официальному стилю документов.
Изображение поста
Хааааай!
Только что сорвала созревшую связку портфолио студенток Contented — сочные, яркие, прямо с лианы! Эти девушки не просто хорошо учились, во время учебы они также участвовали в конкурсах и хакатонах с реальными заказчиками, и показывали классные результаты. Разбирайте на проекты! Кстати, эту розовую обезьянку, что зажигает в кадре, оживила Татьяна Лунина, 3D-дизайнер и моушен-дизайнер. Все её пёстрые и дерзкие творения собраны в этом заповеднике. 🩷 Анна Архипова — графический дизайнер из Москвы. Основные направления: Логотипы, фирменный стиль. Инструменты: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Figma, Adobe Indesign, AI-инструменты (Midjorney, Nano banana Pro, Kling). 🩷 Анастасия Кулешова — дизайнер цифровых продуктов из Новосибирска. Основные направления: UX/UI-дизайн, веб-дизайн, графический дизайн. Инструменты: Figma, Photoshop, Illustrator, After Effects, InDesing, AI-инструменты. 🩷 Татьяна Лунина — 3D-дизайнер и моушен-дизайнер из Дублина и Москвы. Основные направления: 3D-моделирование, продуктовые и рекламные ролики, анимация в 2D, 2.5D и 3D, создание и анимация персонажей, риггинг, разработка креативных идей и сценариев для анимационных проектов. Инструменты: Cinema 4D, ZBrush, Substance Painter, After Effects, Premiere Pro, другие продукты Adobe, Miro. 🩷 Кристина Нестерова — моушн-дизайнер из Новосибирска. Основные направления: 3D-visual, дизайн для соцсетей, анимация, 2D/3D-анимация персонажей, инфографика. Инструменты: After Effects, Premiere Pro, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop, Zbrush, Substance 3D painter, AI-инструменты. 💧 В джунглях не стихает гул! Хочешь прорваться в следующую волну и засветиться в рубрике «ДЖУНгли зовут!»? Тогда лови момент — отправляй свое портфолио мне.
🍿 ИИ для мидлов
Сегодня каждый день можно услышать что-то про нейросети. Каждый день появляются десятки новых, улучшаются текущие и кажется, что весь мир ушёл далеко вперёд, а вы упускаете возможность Я сам пилю hirehi исключительно силами ИИ. Весь дизайн, фронт, бэк и прочее собирается нейросеткой, от чего я до сих пор в шоке, а они еще и улучшаются каждый день. Поэтому стараюсь всегда быть в контексте того, что происходит на рынке, а происходит что-то ежедневно Но вот что заметил. Большинство контента про ИИ делают для новичков. А что делать тем, кто уже работает мидлом и хочет понять, как это применять в реальных задачах, а не просто «сгенерить картинку»? Ребята из Яндекс Практикума PRO делают бесплатный вебинар как раз про это. Без воды, с живыми кейсами от практиков. ⚡️ Кому идти Тем, кто уже работает в IT и диджитале и хочет понять, как нейросети реально помогают в работе. И тем, кто переживает, что ИИ отнимет работу и хочет превратить его в помощника ✨ 👀 Что будет – Разберут, как продюсерам работать с контентом и брендом через ИИ; – Покажут, как дизайнерам ускорять работу с референсами и сохранять свой стиль; - Расскажут, как менеджерам использовать ИИ для анализа фидбека и приоритизации задач; И в конце поговорят, какие профессии трансформируются быстрее всего и что с этим делать. 🎙 Спикеры – Андрей Рассказов, креативный продюсер в Яндексе; – Пётр Москалёв, дизайн лид в ГК Самолёт; – Анастасия Тмур, менеджер проектов в Яндекс Образовании. Ребята из практики, не теоретики 📍 Когда 16 декабря, 18:00 мск. Онлайн и бесплатно. Если чувствуете, что упускаете что-то с этими нейросетями и хотите понять, как их применять в своей работе, а не просто читать про них в новостях, приходите послушать 🙂 ➡️ Зарегистрироваться
Изображение поста
Свежий дроп оренбургских пуховых платков, тренды в упаковке на 2026 год и новый прогрессивный материал с заботой о природе. Рассказываем, что нового в мире дизайна.
🔶 Назван цвет 2026 года — белый оттенок «облачный танцор». Институт Pantone определил Cloud Dancer ключевым структурным цветом, который может адаптироваться, гармонировать и создавать контраст. Эксперты отмечают, что оттенок «символизирует успокаивающее влияние на общество, заново открывающее ценность тихого размышления». 🔶 Разработана экологичная альтернатива пенополистиролу. Британская компания Carbon Cell использовала отходы растениеводства, получив биоуголь, изоляционную пену без содержания пластика. К нему добавили полимеры на биологической основе. На каждый килограмм данного материала из атмосферы удаляется два килограмма углерода. После срока службы сырьё можно просто компостировать. 🔶 Токийский дизайнер сделал мебель из асфальта. Со Коидзуми оттолкнулся от первичной функции материала — «связывания». Из асфальта, который называют старейшим в мире клейким веществом, создана серия As, куда вошли табуреты, приставные столики и светильники. В ней автор также работал с металлом, камнем, смолой и другими материалами. 🔶 Выпущен прогноз трендов 2026 года от Dieline. Ведущий мировой медиаресурс определил десять ключевых идей на будущее. Здесь речь об аналоговом дизайне, карикатурах, лидерстве корейского бьюти-сектора, гипермаксимализме и других тенденциях. 🔶 Установлены финальные объекты фестиваля паблик-арта «Здесь и Сейчас». В столице появились два новых арт-объекта. Инсталляция «Погружение/Batik» от турецкого скульптора Мехмета Али Уйсала знакомит зрителей с самими собой из прошлого. А паблик-арт-объект «Траектория мысли» китайца Чжоу Сонга в виде двух переплетённых жёлтых карандашей метафорически отражает синтез культуры и природы. 🔶 Вышла капсула Maag и Фабрики оренбургских пуховых платков. В коллекции соединены уличный стиль и самобытное оренбургское ремесло. Варежки, перчатки и платки выполнены вручную из традиционного козьего пуха. За дизайн отвечала мастер фабрики Мария Пехтерева, переосмыслившая классическую технику под актуальную эстетику бренда. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
Главный стилист-парикмахер сериала «Очень странные дела» Сара Хиндсгаул запускает собственный бренд средств для волос Hindsgaul Hair, пишет Business of Fashion. Это редкий случай в Голливуде, когда свой бизнес открывает не звезда экрана, а профессионал закулисья.
Однако, тех, кто ожидает средств для завивки пышных кудрей, как у Нэнси Уилер, или гелей, чтобы повторить укладку Стива Харрингтона, может ждать разочарование. Хиндсгаул призналась, что после десяти лет работы над образами персонажей устала от стиля 1980-х и теперь хочет сфокусироваться на минимализме. Единственная отсылка к сериалу — дизайн шрифта, напоминающий машинописный сценарий. Первый дроп, который выйдет 12 января, будет включать скраб для кожи головы, маску, легкий мусс и сухой шампунь. Их главное назначение — обеспечить естественный объем волос, который сохранится на 16 часов (будто вам нужно на актерскую смену). В работе над брендом Хиндсгаул помогают основательницы калифорнийского парфюмерного бренда Liis Алисса Салливан и Лесли Хендин, а также парфюмер Жером Эпинетт, сотрудничавший с Sol de Janeiro и Byredo. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Конкурс спортивной формы команды «Газпромнефть — Оренбург»
Организатор: Школа дизайна НИУ ВШЭ Дата заявки: до 31 декабря 2025 Награды: денежный приз 200 000 рублей Организаторы приглашают к участию в конкурсе по созданию дизайна спортивной формы для сборной команды «Газпромнефть — Оренбург». Участникам предстоит разработать современную и функциональную концепцию формы, которая будет отражать ценности бренда и слоган компании — «Энергия в людях». Спортивная форма необходима для участия команды в спортивных турнирах, поэтому нужно создать запоминающийся дизайн, сочетающий фирменный стиль компании с практичностью спортивной экипировки. ✍️ Задание конкурса Разработка дизайна спортивной формы по следующим категориям: * Парадный костюм (толстовка+брюки) — предназначен для торжественного построения команды, участия в церемонии награждения. Является визитной карточкой команды. * Игровая форма — форма для игры, с возможностью адаптации под разные виды спорта*, должна быть в едином стиле с парадным костюмом. * Дизайн проект может быть дополнен аксессуарами. * Все изделия вместе должны в последствии составить капсулу для команды. ❗️ Требования к участникам Студенты и выпускники Школы дизайна НИУ ВШЭ Победитель получит вознаграждение в размере 200 000 рублей! Так же возможен спецприз. Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Изображение поста
Конкурс «Маскот Тавриды»
Дата заявки: до 14 декабря 2025 Награды: получит масштабный пиар и подарки от арт-кластера Создаём символ, который объединит молодых творцов России ❤️ Для нас важен голос молодых творцов, тех, кто сохраняет культурное наследие и строит новое культурное будущее России. Поэтому мы обращаемся именно к вам! 📍 И совместно с Dprofile продолжает конкурс «Маскот Тавриды». Приём работ продлен до 14 декабря. Герой, которого вы придумаете, станет лицом фестивалей и других проектов арт-кластера, будет транслировать смыслы и вдохновлять молодых творцов. Мы не ограничиваем вашу фантазию и открыты к самым смелым идеям, но хотим, чтобы ваши проекты отражали наши ценности, поэтому есть несколько требований к конкурсным заявкам ⤵️ 1️⃣ Мы не ограничиваем в стилистике — можно представить как 2D, так и 3D-форматы 2️⃣ Маскот должен гармонировать с логотипом и другими элементами нашей айдентики 3️⃣ Ориентируйтесь на целевую аудиторию — ярких, творческих личностей всех возрастов 4️⃣ Необходимо предоставить не только визуальное решение, но и проработанный нейминг, концепцию, описание маскота и его историю 5️⃣Будьте оригинальны Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Ruri Pixel v2 — плагин, с помощью которого можно накладывать на картинки растр, лайн-арт и ASCII, а также полностью кастомные стили.
Минутка стиля:
Когда дизайнеры стараются попасть в популярный тренд, угнаться за актуальным приёмом, сочетанием модных комбинаций. Получается хорошая серия проектов, которые смотрятся как один или как сделанный одним дизайнером. Поиск своих приёмов и умение генерировать в заложенной в тренде эстетикой новые сочетания — это самоценность. Особое умение ценить в себе и изобретательность и волевое желание создавать объекты в своей манере, но в границах задачи и целесообразности.
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
С версии Иллюстратора СС 2024 28.3 появились сочетания клавиш для смены стилей текста:
1. Bold (Shift + Ctrl/Cmd + B). 2. Italic (Shift + Ctrl/Cmd + I). 3. Underline (Shift + Ctrl/Cmd + U). Их можно заменить в Edit → Keyboard Shortcuts (Menu Commands). Для старых версий Иллюстратора создал скрипты, которые могут переключать стили для текстовых фреймов или выделенных фрагментов. 1. ToggleTextBold — ищет в установленном шрифтовом семействе варианты тонкого (Regular, Normal, Roman, Book, Light, Thin) и полужирного (Bold, Semibold, Demi, Medium, Black) начертаний для переключения. 2. ToggleTextItalic — ищет курсивный или прямой стили для переключения. Например, если текст набран Fira Sans Thin, то проверит для замены установленный Fira Sans Thin Italic. 3. ToggleTextUnderline — переключает подчёркивание в панели Character. 4. ToggleTextStrikethrough — переключает зачёркивание. Скачать скрипты #illustrator #text
🔥Новый румтур! Квартира 120 м² в стиле Pinterest: как живет креативная пара - https://vk.com/video-29906641_456244242