Плагин Blurhash — делает фрейм размытым.

#графика #изображение #размытие #эффекты

Источник #уроки

#уроки

#уроки

#уроки

Как создать векторное размытие в Illustrator Автор P A N T E R

🖼️ Хороший интерфейс

• 26 редактируемых градиентов. • 240 типографских стилей. • 156 цветовых стилей в палитре от 25 до 900. • 60 стилей градиента. • 18 градиентов растровой сетки. • 40 теней и размытий. • 10 базовых контейнерных сеток для использования в различных разрешениях. #gradient #styles Открыть в Figma Источник

Своими фишками поделилась Дарья Павлова, заядлая коллажистка и наставница программы «Иллюстратор»: Палитра и материалы Я начинаю работу с простого линейного эскиза, прикидывая общий сюжет и композицию. Как правило, это формат «палка, палка, огуречик» — без прорисовки и детализации. После подбираю палитру: иногда придумываю сама, а иногда использую генератор палитр или референсы. Ограничение палитры помогает определиться с настроением иллюстрации и облегчает подбор материалов. Большую часть картинок беру с Unsplash, главное — сформулировать запрос на английском. Другие ресурсы с материалами для цифровых коллажей можно посмотреть в подборке «Режь да клей». Случайность и контроль в коллаже Часто использую найденные фотографии: их элементы или образы помогают окончательно докрутить задумку — люблю эту контролируемую коллажную случайность. Если хочется больше контроля над процессом (поиск конкретных поз, работа по более детализированному эскизу), можно генерировать элементы в нейросети. Самодельные материалы Если какие-то элементы для коллажа найти не получается, я позирую для фото или прошу друзей. Обычно сама делаю фото рук в сложных позах. Важно, чтобы фото были приличного качества, хотя фото плохого качества можно пропустить через фильтры, чтобы замаскировать пиксели и размытости. Также совершенно не возбраняется микс цифрового коллажа и самодельного рисунка. Эскиз для заказчика Мне удобно работать по примитивному эскизу, но на утверждение заказчику его не отправить — никто ничего не поймет. В эскизе для заказчика стараюсь использовать те же материалы, которые пойдут в итоговый проект. На этом этапе работаю грубо: не стараюсь аккуратно обтравить элементы, но уже пытаюсь подобрать художественный образ, определить композицию, цвет и свет, которые буду развивать. В этом проекте показала эскизы к иллюстрациям, которые утвердил заказчик. Видно, что они сильно отличаются от итоговых иллюстраций, но основные зацепки для образа на них уже есть. Референсы стиля Last but not least — рефы. Их не нужно много, достаточно 1-2 к одной иллюстрации. Рефы помогают не блуждать в потемках, задают ориентиры в качестве исполнения и подсказывают интересные ходы в технике. #коллажный_четверг

#Менеджмент Ключевые проблемы в дизайн-менеджменте связаны с интеграцией дизайна в бизнес-стратегии, управлением процессами и людьми, а также с доказательством ценности дизайна. Многие компании до сих пор воспринимают дизайн как функцию «сделать красиво», а не как инструмент развития этой компании. Когда дизайн-команду не включают в обсуждение бизнес-стратегий, их работа превращается в бесконечные правки «картинок и кнопок». Топ-менеджеры или ключевые руководители требуют волшебных решений, но сами не готовы инвестировать в исследования или тестирование. В итоге дизайнеры чувствуют себя декораторами, а не создателями добавленной ценности. Конфликты между дизайнерами, разработчиками и менеджерами — классика современности. Дизайнеры хотят спроектировать удобства для пользователей, разработчики хотят написать простой код, а продакт-менеджеры напирают на быстрый релиз. Без слаженной работы свет находят полумеры и костыли, которые никому не нравятся. Особенно больно, когда исследования рынка и аудитории игнорируются ради сомнительных хотелок топ-менеджмента. Хороших дизайнеров сложно найти, а ещё сложнее удержать. Если компания не вкладывается в их развитие, не даёт влиять на продукт и заваливает бессмысленными задачами, даже лучшие уходят. А те, кто остаются, часто страдают от выгорания: бесконечные дедлайны, размытые KPI и ощущение, что их работу всё равно переделают. Сегодня фигма, завтра AI-дизайн, послезавтра нейроинтерфейсы. Компании, которые цепляются за старые инструменты, быстро отстают. Но внедрять новое тоже сложно: обучение, сопротивление команды, риск потерять время и деньги. А если конкуренты уже используют передовые технологии, то отставание становится критическим. Одна из наибольших сложностей для дизайн-руководителя — измерить влияние дизайна на бизнес. Если продажи упали, винят маркетинг или продукт, но редко смотрят на пользовательский опыт сервиса. А если эти показатели выросли, то дизайн редко получает заслуженную похвалу. Без распределённых метрик дизайн-менеджеру сложно отстоять бюджет или объяснить, почему UX-тестирование это не роскошь, а необходимость. В следующем посте: Как превратить проблемы в возможности?

• Анимация при наведении текста на Figma с размытием фона. #animation #text Открыть в Figma

Этот приём дает ощущение скорости и движения, яркого и самодостаточного акцента. Идеально, если хочется добавить экшена даже в самый простой макет — особенно на заставках, в соцсетях или на обложках 😍 В карточках собрали подробную инструкцию, как сделать такой эффект в Figma шаг за шагом. Ничего сложного, сохраняйте и повторяйте 🔖 А если вам удобнее учиться по видео — смотрите видео туториал. Показываем, как быстро повторить такой эффект ⬆️ Пробуйте и напишите, как вам! Если забрали в копилочку, оставьте 🔥 под этим постом

🛠 Творческие инструменты для анимационной графики. • Aura — это процедурный плагин для создания элегантных геометрических волн в 3D для Adobe After Effects. • Buena Depth cue — это коллекция мощных плагинов, позволяющая художникам AE создавать визуальную глубину в своих проектах с помощью инновационного рабочего процесса и имитировать Z-глубину уникальным способом. • Fast Bokeh Pro создаёт эффект размытия глубины резкости с помощью карт глубины. Очень быстро, корректно обрабатывает края и создаёт плавный эффект боке. • Plexus — это система процедурных 3D-частиц нового поколения для Adobe After Effects. • Stipple создает временно согласованные изображения пунктиром в Adobe After Effects. • TV Distortion Bundle — это коллекция подключаемых модулей искажений для After Effects и Premiere Pro, которые помогают имитировать все: от аналоговых артефактов до великолепных цифровых помех. Источник 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #plugins #Rowbyte #After_Effects #free #бесплатно

🟣 Fast Bokeh Pro OpenFX — это плагин для Fusion/Resolve и других хостов OpenFX, который создаёт плавное размытие боке с глубиной резкости, используя карту глубины. Он очень быстрый, корректно обрабатывает края и прост в использовании. Источник 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #plugins #Rowbyte #Fast_Bokeh_Pro #free #бесплатно

📸 Знали ли вы, что на iPhone есть «скрытый» макро‑объектив? При съёмке на обычную камеру (1×) поднести объектив слишком близко не получится — изображение станет размытым, а режим макросъемка не всегда фокусируется на нужном. Но есть хитрость: переключитесь на 0.5× (ультраширокий объектив) и поднесите камеру к объекту. Результат — суперчёткие кадры даже самых мелких деталей! Какие различия макро-съемки при съемке на 0.5×: 📎Минимальное фокусное расстояние. Ультраширокий объектив позволяет приблизиться очень близко, фокусируясь на мельчайших деталях. 📎Особая перспектива. Более широкий угол обзора обеспечивает особый визуальный эффект, захватывая больше фона и добавляя глубину кадру. 📎Искажения перспективы. Может слегка искажать пропорции объектов, делая снимок креативным и нестандартным. Попробуйте сфотографировать экран часов, структуру листа или даже текстуру ткани — вы будете приятно удивлены! ❤️ - если полезно Зебра

Кто отвечает за дождь? На ком тени и блики? А дым? Где заканчивается продакшен и начинается постпродакшен? 3 августа в 18:00 мск приглашаем на стрим со Славой Спиряниным и Яной Порошиной. Разберем: · чем отличаются FX и композитинг в 2D-анимации · кто за что отвечает на проекте · как подготовить материалы для постпродакшена · как правильно организовать работу После стрима ты будешь точно понимать, где FX, а где композитинг, и как наладить взаимодействие между ними. Подключайся завтра — разберем, чтобы всё стало понятно. YouTube / VK Видео

Алиса занимается монтажом уже 5 лет, создает видео и делает монтаж для многих брендов и крупных блогеров и эксклюзивно для нашего клуба она записала два супер подробных урока, чтобы рилсы и контент участниц вышли на новый уровень 🐚 в 1 уроке вас ждет: – шрифты в монтаже – подложки под текст – рамка для рилс – эффект размытый текст – как сделать текст "за собой" – как сделать текст как будто он "лежит на полу" – как работать с маской и сделать из видео кружок или прямоугольный формат со скругленными углами – как потянть текст сверху вниз (трендовый формат) – субтитры для видео 🐚 во 2 уроке вас ждет: – углубленные фишки анимации – анимация "число подписчиков" – анимация "паузы" с курсором – анимация "текст от руки" – разборы трендовых core в монтаже + большой пак дополнительных материалов: шрифты, стикеры, подложки, футажи для анимации подписка на клуб сейчас стоит 690 руб. (просто потому что я так сейчас чувствую и хочу отдавать в мир, скоро стоимость будет расти, но для тех, кто в клубе цена сохраняется навсегда) я тут недавно собрала для участниц дайджест важных постов и была в шоке, сколько там уже классного и практического материала вышло, после которого ваш контент реально выйдет на новый уровень p.s. на прошлой неделе вышел большой и подробный урок от меня про то, как начать сотрудничать с брендами и что важно отразить в упаковке профиля, чтобы писали бренды ☀️ просто советую попробовать, так как я вижу, как начали раскачиваться девушки в чате клуба, начинаем собирать мастермайнды, активно вести блог – так работает поле единомышленниц, у которых похожие цели и ценности про философию и ценности моего клуба можно прочитать здесь 🦪🌀 ты точно увидишь, как пространство вокруг начнет меняться и прежней ты уже не выйдешь 🌊🐚 быть частью bloom ocean club: ttps://t.me/bloom_oceanclub_bot?start=dl-17518017507081d308978a ttps://t.me/bloom_oceanclub_bot?start=dl-17518017507081d308978a ttps://t.me/bloom_oceanclub_bot?start=dl-17518017507081d308978a

1. Баланс деталей – оставляй только то, что работает Даже у опытных визуализаторов бывает соблазн набить сцену всем подряд. Но это мешает восприятию. - Каждый объект должен усиливать идею кадра или добавлять атмосферу. - Оттачивай умение работать с фокусом: главный объект проработан максимально, второстепенные – упрощены или слегка размыты. Это создаёт глубину и не перегружает зрителя. 2. Свет, это режиссёр сцены Свет формирует объём, настроение и ведёт взгляд. - Продумывай источники света как в кино: тёплый свет ближе к зрителю, холодный – на фоне, чтобы усилить глубину. - Освещай акцентные объекты, остальное оставляй в мягкой тени – это усиливает читаемость сцены. - Играй с контрастами и цветовой температурой света, чтобы управлять эмоцией кадра. 3. Цвет, это инструмент эмоций Крутой визуал – это не только геометрия, но и грамотная палитра. Рекомендую поучиться работе с цветом у топовых дизайнеров. - Применяй цветовые схемы при работе с декором. - Тестируй кадры в ч/б, так легко проверить баланс и читаемость. 4. Постобработка, это не тупо фильтр, а этап продакшена Не зацикливайся на лютах. - Используй маски и локальные корректировки в Photoshop. - Добавляй атмосферу: лёгкий блюм, шум, объёмный свет, частицы в воздухе, это оживляет картинку. - Ищи баланс: постобработка должна подчёркивать рендер, а не вытягивать его из какашки. 5. Постоянное развитие – без этого ты застрянешь Рынок и технологии меняются, и даже топовые навыки устаревают. - Раз в месяц пробуй что-то новое: плагины, скрипты, подходы к свету, анимацию, AI-инструменты. - Изучай работу коллег: разборы сцен топовых визуализаторов часто дают больше, чем просто туториал. - Ставь себе творческие челленджи: создать сцену за день, повторить кадр из фильма, это прокачивает быстрее всего. Всех ❤️

🟣Samurai Sharpen Video от Digital Anarchy — мощный плагин для повышения резкости, разработанный специально для видеоредакторов, использующих Adobe After Effects и Premiere Pro. Этот плагин, разработанный для решения распространённой проблемы размытого или слегка размытого видео, предоставляет расширенные возможности повышения резкости, фокусируясь только на важных областях видео, таких как черты лица, текстуры и объекты, не затрагивая плавные участки, такие как кожа или шумные тени. Источник 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #plugins #Premiere_pro #After_Effects #free #бесплатно

Такс, пацаны из комментариев ВК просили обновить маски - вот, собственно, держите! ⚡️ Учтите сразу: работает ТОЛЬКО на DaVinci Resolve Studio 20.0+. У кого версия младше или не Studio - вспоминаем, что уже выходило по маскам: Mask Reveal Transition Object Transitions Multi Mask Motion Frame Break – Cinematic Mask Effect Сегодняшний герой — Magic Mask Reveal 🎩✨ 🪄 AI-трекер-ленивец(ну это тот тип который сидит во вкладке COLOR, и классно выделяет объекты) - проводишь кистью ОДИН раз, и сеть следит за объектом в обе стороны, пока ты наливаешь себе чай. 🎬 Киношная плавность - зум, мотион-англ, блюр: передний план въезжает, задний выпрыгивает, зритель кричит «ВАУ!». ✂️ Edge Refinement - размыть, расширить/сузить, подтянуть резкость края — никакого «лохматого» контура. 🎯 Pivot-Motion - анимация прямо из центра маски, будто ты вращаешь землю вокруг своей оси (Галилей одобряет). 👶 User-friendly - оверлеи-подсказки + видео- туториал, так что заблудиться сложнее, чем забыть включить Rec. #переходы #эффекты 🛒 Купить тут 📥 Скачать тут Кстати, если ты искал знак, чтобы наконец-то сотворить что-нибудь с масками - это он! 🚀