У меня есть очень полезная видео-лекция о том, как искать сокровища на Авито для себя и в проекты клиентов.

Помните мои бесплатники? Их накопилось целых 3 – и сегодня я хочу подарить вам доступ к ним😍 Кто не в контексте, бесплатник – это 7-ми дневный интенсив для дизайнеров, на котором мы прошли путь с первых шагов в дизайне до поиска клиентов. Внутри каждого интенсива: 🌟видеоуроки по внутрянке профессии 🌟практика в Figma 🌟уроки по портфолио 🌟способы найти клиентов Эти интенсивы суммарно прошли почти 1000 человек: как новички, так и действующие смогли сделать результаты!🧠 Предлагаю бесплатно забрать все материалы за заполнение анкеты знакомства! Она займет 2-3 минуты, но очень поможет мне делать более интересный контент для вас☺️ [ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП КО ВСЕМ 3 ИНТЕНСИВАМ]

Основная идея проекта — собирать, классифицировать и документировать такие практики, а также показывать, какие компании их используют и какие законы с ними борются. Например: Confirmshaming — стыдят пользователя за отказ ("Нет, спасибо, я не хочу экономить деньги"). Hard to cancel — подписаться легко, отменить очень сложно. Fake urgency — "осталось 2 минуты", хотя это неправда. Fake scarcity — "осталось 3 товара", хотя ограничения нет. Hidden costs — скрытые комиссии в конце оформления. Preselection — галочки уже проставлены за пользователя. Trick wording — запутанный текст, из-за которого человек ошибается. Nagging — постоянные всплывающие окна и просьбы. Visual interference — визуально прячут важные опции или выделяют выгодные компании действия. https://deceptive.design

📌 Старт: 13 июля «Продажи в дизайне» – это практический интенсив, где 10 дней я делюсь своим актуальным опытом в работе с клиентами) это будут эфиры со мной (+записи) и разборы, где мы вместе формируем уверенную стратегию в привлечении клиентов и продажах своих услуг Я его очень люблю, потому что всего за эти 10 дней участники заряжаются энергией, получают систему работы и самое главное - чувство, что продажи - это приятно и классно, если не предавать себя и свои ценности Интернет полон продуктов, которые обещают деньги в легкости и здесь и сейчас, предлагают идею продаж ради продаж, а не ради того, чтобы дать клиенту реальный результат И в этом всем хочется чего-то искреннего, живого, с поддержкой и инструментами, которые вдохновляют. Чтобы продажи были по любви, клиенты довольны, а вы реализовали себя в своем деле✨ На практикуме я поделюсь своими инструментами и философией продаж, которую сама применяю в работе! 💻 Какие темы и инструменты будут разбираться: – создание коммерческого предложения – проведение созвонов с клиентами – анализ целевой аудитории и создание ценного предложения – продвижение в соцсетях, на дизайнерских площадках – инструменты формирования личного бренда – фишки в продвижении на рынке дизайна – как уверенно себя чувствовать в продаже своих услуг и продавать на хороший чек Если вам хочется провести время с пользой и в приятной вдохновляющей атмосфере, послушать важную практическую информацию и получить рабочие шаблоны, рекомендации, приходите🔥 буду рада вас видеть! Будем учиться продажам по любви и в удовольствие, без страхов и сомнений⭐️ ▫️Стоимость – 8990 руб 🛎️ СЕГОДНЯ до конца дня действует спец цена – 3990 руб 📌 Программа и бронирование места: https://madenrai-design.ru/clients

1-2 августа в Выксе собираем уже 3-е по счёту там и 53-е по счёту вообще Дизайн-выходные. Тема этого съезда: «Брендинг, мерч и нейронки» 1 августа (суббота) основной лекционный день, в рамках которого выступят: Вова Лифанов из Супрематики Паша Гнилорыбов из Архитектурных излишеств Дима Алексеенко из Yellowbrand Макс Кукушкин из ЦЕХа Сергей Петров из Mish Вика Трубицина и Катя Антонова из Dotorg Гена Дружинин и Аня Павлова из Verlab Дима Терехов из дизайн-команды Санкт-Петербурга (И это ещё не все) 2 августа (воскресенье) Практикум(ы) по неросеткам в брендинге А кто не успеет записаться, тому в наказание — прогулки по прекраснейшей Выксе! Короче, регистрация тут. Погнали!

Не в поисках работы. Анализировала, что работодатели пишут в требованиях к дизайнерам одежды. Картина очень показательная. ➡️ Adobe Illustrator по-прежнему есть почти в каждой второй вакансии. Это уже базовый навык: технические рисунки, плоские раскладки, принты, работа с лекалами. ‼️Но за последний год изменилось другое. Нейросети из «желательного навыка» постепенно стали частью современных требований. Сегодня работодателям нужны дизайнеры, которые умеют использовать ИИ в своей работе: быстрее создавать концепции, визуализации, мудборды и контент. Именно поэтому все работы, которые я регулярно показываю здесь, - это проекты моих студентов. Сначала они создают технические рисунки в Adobe Illustrator, затем усиливают их с помощью нейросетей. После окончания обучения именно такие проекты становятся основой их профессионального портфолио. Что сегодня действительно важно уметь: ✨ Adobe Illustrator — технический рисунок и документация. ✨ Нейросети — визуализация, концепты и контент. ✨ Использовать оба инструмента в одной системе. Следующий поток курса по Adobe Illustrator стартует только осенью. ✨ А если хотите уже сейчас быть в курсе новых нейросетей, учиться применять их в fashion и постоянно получать новые инструменты и практику - вступайте в FVD CLUB. ➡️ВСТУПИТЬ В КЛУБ А что у вас уже есть: Illustrator, нейросети или пока только начинаете осваивать оба направления?

Сначала люди вязали вручную при свете свечей. Затем появились вязальные гильдии, где мастера создавали роскошные изделия для знати. Позже промышленная революция подарила миру первые вязальные машины, а в XX веке они появились уже в обычных домах. Сегодня мы наблюдаем новую революцию. Компьютерные вязальные машины, цифровые выкройки, 3D-визуализация и даже нейросети помогают создавать трикотаж быстрее, точнее и интереснее, чем когда-либо раньше. История вязания — это история постоянного союза творчества и технологий. И этот путь продолжается прямо сейчас. ➡️ Хотите узнать, как современные дизайнеры используют нейросети для создания коллекций, принтов, примерок, видео и визуализаций? Приглашаю в наш клуб по нейросетям для дизайнеров одежды. Вместе изучаем новые инструменты, тестируем сервисы на практике и учимся внедрять ИИ в реальные fashion-проекты. ➡️ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Основная идея проекта — собирать, классифицировать и документировать такие практики, а также показывать, какие компании их используют и какие законы с ними борются. Например: Confirmshaming — стыдят пользователя за отказ ("Нет, спасибо, я не хочу экономить деньги"). Hard to cancel — подписаться легко, отменить очень сложно. Fake urgency — "осталось 2 минуты", хотя это неправда. Fake scarcity — "осталось 3 товара", хотя ограничения нет. Hidden costs — скрытые комиссии в конце оформления. Preselection — галочки уже проставлены за пользователя. Trick wording — запутанный текст, из-за которого человек ошибается. Nagging — постоянные всплывающие окна и просьбы. Visual interference — визуально прячут важные опции или выделяют выгодные компании действия. https://deceptive.design

Я когда работад продуктовым дизайнером это была моя вселенская боль. Да я мог сделать интерфейс, красиво сверстать кнопочки, формы, продумать логику и прочее. Но как только речь заходила про визуал в блоке, в карточке и так далее, был ступор. Я в этом полный ноль и очень об этом жалел. Во всех продуктах, где я работал. Ни идей, ничего. И я жёстко хотел научиться делать крутые штуки со смыслом, как примерно все в моём диз окружении. Но не осилил( С дизайном сейчас странная штука. Инструментов стало больше, а работы всё чаще похожи друг на друга. Промпт, рефы, немного Фигмы, пара правок, и готов аккуратный лендинг. Смотреть можно. Вспомнить через час уже сложнее. Поэтому всё сильнее ценятся дизайнеры, которые умеют работать с идеей. Найти образ, собрать визуальный язык, объяснить решение, довести детали и сделать так, чтобы проект выглядел цельно. Это уже история про арт-дирекшен. И как раз про это ребята из mads делают курс «Визуальная коммуникация: как стать сильным арт-директором». Он для дизайнеров, арт-директоров и лидов команд, которые хотят лучше работать с визуальными смыслами, прокачать вкус, научиться увереннее презентовать идеи и вести креативный процесс. ✨ Кто будет учить – Катя Бородина, креативный директор. 17 лет в коммуникационном дизайне, 50+ российских и международных наград. – Арина Авдеева, основательница mads и Friends Moscow. 4 Cannes Lions и 100+ международных наград. – Лёша Венцкевич, senior art director в BBDO Black. Работал с Coca-Cola, MEGA, OREO, IKEA, DUREX и другими брендами. Ещё будут Ира Смоликова, Дима Втулкин, команды Petrick, ITSALIVE, ONY, Synticate, CLAN, Sinners, Hype Production и другие ребята из индустрии. 📚 Что будет на курсе Разберут роль арт-директора, работу с визуальной идеей, презентацию решений, брендинг, digital, типографику, видео, CGI, motion, 3D, AI в креативе и сборку кейса. То есть курс не только про красивую картинку. Там много про мышление, крафт, насмотренность, работу с командой и умение довести идею до результата. 🧩 По формату два варика – Первый: полноценный онлайн-курс с живыми занятиями, кураторами, практикой, домашками и финальным проектом. – Второй: самостоятельный формат с записями, воркшопами и заданиями в своём темпе. Для вас, конечно, есть промик mads20 на скидку 20 000 ₽. Если чувствуете, что хочется делать визуал сильнее и смелее, посмотрите программу. Мне кажется, для дизайнеров, которые хотят расти в сторону арт-дирекшена, это аще супер. На рынке такого практически нет. 🔠 Зарегаться на курс 🔠 Зарегаться на курс

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

Тимофею 22 года. Он выпускник 3 потока ДжиннИИ, и опыта в программировании у него никогда не было. Зато была вполне обычная проблема. Тимофей работает с контентом для двух сообществ ВК, и в какой-то момент всё начало расползаться по разным папкам, документам, таблицам и заметкам. Темы отдельно, идеи отдельно, публикации отдельно, ссылки отдельно. В какой-то момент начинает теряться фокус и становится неудобно работать. ❌ Можно искать очередной сервис по подписке. ❌ Можно продолжать вести всё руками. ✅А можно собрать инструмент под себя. Что Тимофей и сделал. Он навайбкодил собственный контент-календарь. Если совсем просто — теперь многие рутинные действия, которые раньше занимали кучу времени, делаются буквально в несколько кликов. А если подробнее, то сервис умеет: - хранить банк тем, - планировать публикации, - формировать промпты для нейросетей, - дублировать регулярный контент, - искать нужные посты - и делать ещё десятки мелочей, которые нужны именно ему в работе. И всё это — в одном месте. ________________________________- Сейчас между идеей и готовым инструментом иногда стоит только ваше желание разобраться и несколько вечеров практики. После всех последних сокращений команды, контентом мне теперь тоже придётся заниматься гораздо больше. Так что есть ощущение, что сервис Тимофея скоро пригодится не только ему 😅 Прикрепил видос, где Тимофей рассказывает, как там все устроено внутри, гляньте.

Университет Косыгина запускает практико-ориентированную программу повышения квалификации, направленную на развитие базовых цифровых компетенций, необходимых в учебной, профессиональной и административной деятельности. Данная программа предлагает прикладной формат обучения и интенсивный разбор реальных ситуаций: от подготовки деловых документов до создания таблиц, выполнения расчетов, систематизации информации и подготовки материалов для отчетности. Вы изучите: – Оформление документов: правила структурирования и форматирования текстов в Microsoft Word – Создание таблиц: базовые функции офисных программ для ведения учета данных – Работу с формулами: основы автоматических расчетов в Microsoft Excel без ошибок – Цифровую коммуникацию: эффективное использование офисного софта в учебе и работе 📎 Подробнее о курсе

Брендбук — это система правил и смыслов, которая помогает бренду оставаться узнаваемым и цельным в любых форматах и ситуациях. Он фиксирует, как бренд выглядит, как говорит и как ведёт себя в коммуникации. Многие компании считают, что брендбук — это красивая PDF-презентация с логотипом, фирменными цветами и парой страниц про миссию. На практике всё гораздо интереснее... ➡️Об этом и не только рассказываем в нашей новой статье на Workspace

Feifei Liu и Maria Rosala разбирают, как люди в Китае ищут информацию в эпоху генеративного ИИ. Снаружи экосистема сильно отличается от западной: вместо Google, ChatGPT и Claude там Baidu, DeepSeek, Doubao, Qwen, Rednote, Douyin и Bilibili. Но поведение пользователей при этом очень знакомое: одни пишут короткие запросы как в поисковике, другие ведут полноценный диалог с ИИ, одни верят ответам почти без проверки, другие сверяют результат через несколько источников. Самое интересное отличие в том, что поиск как отдельный инструмент теряет вес. Участники исследования часто уходили из Baidu не потому, что им больше не нужна информация, а потому что выдача перегружена рекламой. Вместо этого они собирают ответ по кускам: ИИ даёт быструю сводку, соцсети показывают опыт реальных людей, фото, видео и подтверждения на практике. Для планирования поездки, выбора способа вывести пятно или проверки сложного вопроса важным становится не один «правильный» источник, а связка приложений. Внутри: – Почему китайские пользователи всё чаще обходят поисковики стороной; – Как мобильная культура меняет сам процесс поиска информации; – Зачем люди переходят из ИИ в Rednote, Douyin и Bilibili для проверки ответа; – Почему опыт других пользователей часто важнее официальной выдачи; – Как уровень ИИ-грамотности влияет на качество запросов и доверие к ответам; – Чем DeepSeek, Doubao и Qwen отличаются в повседневных задачах; – Почему бренд родительской компании влияет на доверие к ИИ-инструменту; – Что дизайнерам важно учитывать, если продукт работает не только для западной аудитории. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Разберем промты для создания сцен, фото и видео, в общем всего фарша. В прошлый раз (запись по ссылке) разобрали общий пайплайн, а сегодня будем проходиться по частностям. 📌 Начало в 19:00 по МСК Тезисно, что обсудим: 1️⃣ Как составлять промпты так, чтобы каждая сцена получалась именно такой, как вы задумали; 2️⃣ Как генерить изображения, которые потом лягут в основу видео; 3️⃣ Как добиться, чтобы все фрагменты выглядели единым целым, а не сборной солянкой; 4️⃣ Как подобрать и сгенерировать музыку под настроение ролика; 5️⃣ Ну и наконец, как склеить всё это в готовый продукт. ➡️ Регистрируйтесь здесь Как вам тема и формат эфиров? ❤️ – обязательно приду 🔥 – почаще проводи такие мастер-классы