FC Щёлочь // by ЗОЯ

крутой футабольный арт от нашего куратора по Скетчингу, Персонажингу и Иллюстрации. научим вас также скетчить с нуля и получать колоссальное удовольствие 🙂 программа курса 🙂 напоминаем, что джерси доступны для покупки 🙂ЗЕЛЁНАЯ // БЕЛАЯ🙂 ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Николас Зеусс из «Пирс 5» разбирает слабые сигналы в дизайне: ранние, ещё неоформленные сдвиги, которые сначала кажутся нишевыми, локальными или просто странными. Когда тренд уже попал в презентации агентств и стал понятен рынку, преимущество почти потеряно. Все уже увидели, адаптировали и начали повторять. Полезнее смотреть на периферию: локальные бренды, независимую графику, странные интерфейсы, соцсети, упаковку, субкультуры, маленькие продуктовые эксперименты. Spotify Wrapped вырос из интереса людей смотреть на себя через данные. Duolingo превратил маскота в живого персонажа. Oatly сделал упаковку разговорной. Liquid Death сломал привычный язык категории воды. Во всех случаях сначала был не «большой тренд», а повторяющийся сигнал: людям надоела стерильность, безличность и одинаково правильные бренды. Внутри: – Почему тренд становится менее полезным, когда его уже все назвали трендом; – Где искать слабые сигналы: в нишевых продуктах, соцсетях, упаковке и субкультурах; – Как Spotify Wrapped, Duolingo, Oatly и Liquid Death рано поймали сдвиг в поведении аудитории; – Почему периферийная эстетика часто становится коммерчески ценной после усталости от гладкости; – Как отличить сигнал от шума: повторяемость, переносимость между категориями и реальная функция; – Чем микро-, мини- и макро-тренды отличаются по сроку жизни и применению; – Почему бизнесу выгоднее тестировать новое малыми дозами, чем догонять рынок позже; – Какие сигналы видны сейчас: живой диджитал, управляемая эксцентричность и спокойная база с одним сильным отличителем. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

❤ ❤❤❤❤❤❤❤❤❤ ❤ ❤❤❤❤❤❤❤❤❤ ВМП6: Визуальное Мультимедийное Программирование | 15.06 СЭМ4: Создание Электронной Музыки | 22.06 БМГ4: База Моушн Графики | 30.06 СПИ2: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 14.07 Метакурс X OAO "Красивые Люди"| 20.07 КНИ15: Креатив, Нейросети, Искусство | 21.04 🙂 ПОН/Т: Профориентация, Основы, Навыки / Творчество | 03.08 ПИН2: Повседневное Использование Нейросетей | 04.08 ОТГ9: Основы Трёхмерной Графики | 25.08 🙂 также идёт набор на индивидуальное обучение — КНИ ПРО МАКС, для записи пишите @gingergigi 🤩 🤩

Большой пак из 100 иллюстраций персонажей для создания стильных проектов. 🖨Скачать набор🖨 #иллюстрации

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

Решительно не успеваю с вами делиться внутрянкой интенсива, поэтому просто ловите несколько ссылок на игры и приложения, которые ребята сделали 🚨 ЗА ОДИН СУКА ВЕЧЕР!!*!!!!"*;%!"* 1️⃣ Интерактивный тест для дизайнеров — ссылка 2️⃣ Марио!!!! но персонаж котик — ссылка 3️⃣ Колесо идей для креативных профессий — ссылка 4️⃣ Шикарная 8-битная игра "поймай HR" — ссылка Дорогие студенты, закидывайте в комментарии другие свои проекты, там ещё много клевого у вас, не успеваю всё смотреть и собирать))

С AI-визуалом сейчас странная штука. Инструментов стало много, а нормальный процесс у команд часто всё ещё разваливается на десятки вкладок. Тут генерим баннер, там делаем видео, в третьем месте собираем мокап, потом пытаемся сохранить единый стиль бренда и не утонуть в правках. 9 июля Phygital+ проводит бесплатную Summer AI Conf про реальные кейсы внедрения нейросетей в дизайн, маркетинг и бизнес-процессы. Онлайн, без поездок и лишней возни. По составу супер: X5 Tech, DEPOT, Чижик, Иви, KANZLER, FINOM, Альфа-Банк и Phygital+. Будут разбирать не абстрактные промпты, а рабочие сценарии: как ускорять SMM-видео, делать fashion-кампании без новой съёмки под каждую гипотезу, собирать брендовые креативы, продукт-фото, мокапы, иконки и визуалы для медиа. Отдельно покажут пайплайны в Phygital+. Это платформа, где можно собирать связки из разных нейросетей, работать командой, держать визуал в стиле бренда, не зависеть от одной модели и оплачивать российскими картами. Внутри обещают цифры и кейсы. Например, ускорение создания персонажа в 4 раза, 3D-иконки за час вместо недели, креативы быстрее в 2 раза и меньше зависимости от фотобанков. Газ всем тем, кто отвечает за поток визуального контента: дизайнеры, маркетологи, арт-диры, креативные команды, контент-менеджеры. Особенно если уже устали от ситуаций, где AI вроде ускоряет, но весь процесс всё равно держится на ручном склеивании разных инструментов. После регистрации дают готовые связки нейросетей для дизайна и маркетинга, а также темплейты в Phygital+, которые можно адаптировать под свои задачи. 🗓 9 июля, онлайн, бесплатно 🔠 Зарегаться и забрать темплейты 🔠 Зарегаться и забрать темплейты

#tutorials #ue5 | Original

➡️ Минутка гордости: • Несколько тысяч платных пользователей; • Среди клиентов известная соцсеть и банк — у нас удобный личный кабинет для корп. клиентов; • Мы — единственный официальный партнер Bytedance в России (это те, кто создал TikTok и авторы лучшей ИИ для видео Seedance 2); • Утопия получила серьезные инвестиции; • Сейчас делаем новую версию, где будет командная работа, проекты, Ноды и холст. В планах сделать это в течение лета; • Выкатываем обновления каждую неделю. И порция уроков вперемешку с обновлениями. За последние две недели вышли следующие функции: 1️⃣ Возможности Claude в Utopy.ai – смотреть видео 2️⃣ Управление светом и камерой – смотреть видео 3️⃣ Обновление раздела Создание вектора – смотреть видео ➡️ Тестировать здесь Еще планируем добавить в этом месяце: • раздел аудио; • добавление стилей персонажей, цветов; • настройки камеры; • библиотеку промтов и т.д. Вот что я считаю по-настоящему потерять продуктовую девственность😅 Скажем так, проверить свои навыки на прочность. Вложить все свои средства, потому что уверен в себе и в том, что делаешь. И мы каждый месяц органически растем, за что низкий поклон нашим пользователям 🤗

новый поток от легендарной Зои стартует 14 июля! зачем? 🔡 этот курс — месячный интенсив-введение в работу с иллюстрацией с любого стартового уровня. дадим всю базу в сфере художественной графики и иллюстрирования не так как это делают в художках, а так, чтобы после окончания рисование стало вашим хобби и вы получали искреннее удовольствие, а также улучшили свои навыки и стали более гибким специалистом кому подойдет? 🔡 графическим дизайнерам, арт-директорам, ии-художникам, 3дшникам — почти всем. из качественного скетча может получиться шикарный постер, а нейронка поймет промпт в разы лучше, из раскадровки — чёткий план сцены для ролика, как для себя, так и для других — такой подход используют все топовые дизайнеры и студии, мы кстати тоже в этот раз снизили стоимость в 2 раза — всего 15.000 руб., так что это отличный поод начать рисовать уже этим летом! 🤩 программа курса 🤩

Если по-простому — это когда ты делаешь сайты, приложения и даже игры… вообще без знания кода. Ты просто говоришь нейросети, что хочешь получить — и она это собирает. Типа: — «Сделай игру, где персонаж прыгает через препятствия» — «Собери сайт-портфолио, минималистичный и дорогой по виду» — «Сделай приложение для заметок как Notion, только проще» Ещё недавно это было “только для айтишников”. Типа такой закрытый клуб: знаешь код → значит можешь делать продукты. Сейчас навайбкодить может кто угодно 💸 Видел недавно новость: пятилетний ребёнок просто сказал маме, что хочет сделать игру. Мама посадила его за компьютер, он посмотрел пару подсказок от нейросети — и собрал простую игру буквально за несколько минут. Без кода. Вообще. Мы сейчас готовим интенсив по вайбкодингу. В понедельник выложу анонс. Обучение стартует 22 июня. Это будет интенсив на 5 дней. Сейчас сами всё тестим, разбираемся и собираем программу.

🤍🤍🤍 Генерируем в хромике 🤍🤍🤍 17.06 в 19:30 ❤️ Воркшоп "Маскот за час: генерируем талисманов для футбольных команд" Кто ведет: Паша Кондаков — преподаватель и нейрокреатор школы и студии Щ. Преподаёт работу с ИИ в Британской высшей школе дизайна, Центральном университете и РАНХиГС. работал с Газпромом, Яндексом, Союзмультфильмом и другими. За один час создадим собственного маскота для футбольной команды с нуля: от идеи до готовых версий с разными эмоциями. На воркшопе разберём, как придумать персонажа, собрать промпт и сгенерировать эмоции. получится маскот, которого можно использовать для стикеров, аватарок и соцсетей. ❤️ регистрация ❤️

Очень стеклянная штука, что аж заставляет меня тратить токены в хиггсе…🥀 А вообще, я хоть и генерирую каждый день что-то для работы, но роликами и всякими «ai-campaign» не промышляю. И, оказалось, сложно добиться соответствия внешности персонажей именно по их канону: сохранить родинки, отрицательный наклон глаз или их цвет, сохранить прическу, цвет волос и другие мелочи, так как нейросеть постоянно теряет эти детальки, даже если персонажи по лору конвенционально красивы и достаточно стандартны. Рандомных людей генерировать проще… Но ладно, спасибо нейросетям, что я могу представлять персонажей из книг, культовые сцены не только в голове🫡 Не знаю, где мне этот навык еще пригодится, но пусть будет! Так как для клиентских проектов (сайты и т.д.) все равно роли ки делать проще и немного иначе… #кейсы

Бесплатный набор персонажей ретро мультиков Install ️

Мы подготовили полный календарь курсов до конца года, чтобы вы могли заранее планировать обучение! на всё снизили цены в ~2 раза Календарь курсов ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ МАЙ: 🔡 ГАЗ: Графика, Айдентика, Знак | 18.05 ИЮНЬ: 🔡 ВМП6: Визуальное Мультимедийное Программирование | 08.06 СЭМ4: Создание Электронной Музыки | 22.06 🔡 БМГ4: База Моушн Графики | 29.06 ИЮЛЬ: 🔡спец. курс по нейронкам для избранных? 🔡курс по леттерингу от Ванька? СПИ2: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 14.07 АВГУСТ: ПИН2: Повседневное Использование Нейросетей | 04.08 ОТГ9: Основы Трёхмерной Графики | 11.08 СЕНТЯБРЬ: ГАЗ2: Графика, Айдентика, Знак | 01.09 ОШД4: Основы Шрифтового Дизайна | 08.09 ОКТЯБРЬ: ВМП7: Визуальное Мультимедийное Программирование | 06.10 СЭМ5: Создание Электронной Музыки | 13.10 ПИН3: Повседневное Использование Нейросетей | 20.10 НОЯБРЬ: БМГ5: База Моушн Графики| 03.11 ОТГ10: Основы Трёхмерной Графики | 17.11 ДЕКАБРЬ: спецпакет **календарь будет динамически обновляться

Я занимался практической (полицейской) стрельбой где-то года полтора. Настрел около 10 000 патронов. Не знаю, где этот опыт пригодится, но все же😅 Обычно, если чем-то занимаюсь то плотно и несколько лет. Сейчас мое хобби это утопия. Например, в этот момент планирую задачи команды на следующую неделю. Мы готовим больше обновление, будут персонажи, стили, библиотека промптов и тд.

Spotify 30 апреля анонсировал Verified by Spotify. На страницах артистов и в поиске появится зелёная галочка, которая показывает, что профиль прошёл проверку, а за ним стоит реальный артист. На первый взгляд, ну галочка и галочка. Интернет ими уже весь увешан: соцсети, банки, маркетплейсы, доставка, мессенджеры. Каждая вторая платформа хочет сказать пользователю: вот тут вроде не скам, можно жить. Но у Spotify история интереснее. Там галочка появляется не просто как значок статуса. Она появляется на фоне очень понятной проблемы: музыки стало слишком много, ИИ-музыки тоже стало слишком много, а пользователь всё хуже понимает, кто вообще перед ним. Живой артист, фанатский профиль, синтетический проект, ИИ-персонаж или просто очередной контентный конвейер. Смотрите, как Spotify это решает. Чтобы получить галочку, артист должен показать стабильную активность, соблюдать правила платформы и иметь признаки нормального присутствия в реальном мире: релизы, концерты, соцсети, развитие профиля. ИИ-персоны и профили, которые в основном представляют ИИ-музыку, на старте галочку получить не смогут. Галочка больше не про статус. Она про доказательство, что за профилем вообще кто-то есть Раньше верификация была про важность. Большой артист, большой бренд, публичный человек, много подписчиков. Такая маленькая цифровая корона. Теперь смысл начинает меняться. В эпоху ИИ галочка всё чаще становится не короной, а паспортом. Не «смотрите, какой я важный», а «смотрите, я хотя бы настоящий». Spotify ещё добавляет на страницы артистов блок с деталями: карьерные вехи, релизы, гастрольная активность. По сути, профиль артиста начинают превращать в карточку доверия. Не просто обложка, аватарка и треки, а след в реальном мире. У человека есть история, движение, события, связь с аудиторией. Не просто файл, который вчера залили в каталог и сегодня он случайно попал в рекомендации. Вот это для дизайна очень показательная штука. Мы привыкли думать, что интерфейс должен помогать найти контент. А теперь ему всё чаще придётся объяснять происхождение контента. Кто это сделал, откуда оно взялось, живой ли это автор, можно ли ему доверять, есть ли за этим хоть какая-то реальность. И это не только про музыку. То же самое будет со статьями, картинками, видео, отзывами, товарами, вакансиями, профилями специалистов. Всё, что можно массово сгенерить, придётся как-то подписывать, проверять, контекстуализировать и объяснять пользователю. Интернет долго жил по логике «нажми опубликовать и оно появится». Теперь начинается следующий этап: опубликовать мало, надо ещё доказать, что за публикацией есть человек, история или хотя бы понятный источник. И в этом смысле маленькая галочка Spotify выглядит не как очередной элемент интерфейса. Скорее как ранний симптом новой санитарии интернета. Когда контента бесконечно много, ценностью становится не только качество, но и происхождение. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Вспомним легендарный ИИ-ролик, где персонажи Гарри Поттера собрались на природе. Reels тогда залетел на 550 тысяч ☠️ Его сделал мой выпускник и куратор нашей школы Гена. Накидайте сердечек❤️ Всем хороших майских!

Недавно завайбкодил небольшой лендос с помощью Cursor, собрал ТГ-бота в n8n, не говоря уже о Nano Banana, приколах в Sora, Suno и каждодневном использовании GPT. Для продукта в GPT генерю гипотезы, анализирую конкурентов, дипсёрчу источники в Perplexity, иногда прошу GPT провести ревью флоу/экрана. Экспериментировал в Figma Make, но результат оставил желать лучшего. Чтобы узнать, как у других, поспрашивал ребят из разных компаний о том, как AI-инструменты поменяли их дизайн-процесс и поменяли ли. 👱‍♂️ Юрий Ветров ⏺️ Дизайн-директор в Точка Банк Сам дизайн-процесс не поменяли, потому что он больше завязан на совмещение целей пользователей и бизнеса, а не конкретные инструменты. Но какие-то части процесса — да. Где-то это бытовуха — вроде перегнать данные из одного формата в другой. Где-то — автоматизация этапа процесса (например, написать свой плагин для Фигмы). Где-то — возможность делать графические элементы на потоке (например, нодовые инструменты генерации). В хобби-проекте вечерами пишу учебную платформу и дизайн-систему на React в формате парного программирования. 🥷 Стефан Васадзе 🏧 Руководитель дизайн-группы в EMCD, ex.Яндекс, ex.VK В дизайне пока только внедряем и учимся, из живого: — Сделали агента, который собирает сам задачу под шаблон опрашивая продакта, далее хотим прикрутить этап первичного discovery; — Сделали плагин где маркетинговые материалы самогенерятся на основе инпута (KV + текста + ресайзы); — Собрали за день свой инструмент для assessment и perfomance review дизайн команды + аналитика и всякие приколдесы; — Делаем пересборку дизайн-системы и компонентов в сторибуке прямой связкой через Figma API, далее хотим автоматизировать пуш изменений и начать работать не с макетами, а с прототипами в коде; — Работаем над проектированием агентов под точечные задачи, в идеале скинуть на них всю операционку где можно без человека; — Собираем лендосы для тестов; — Ищем инфу по корп инструментам/анализируем исследования/копаем в инсайты из чатов/делаем выводы из аналитики и тд. 🙎‍♂️ Марк Борзенков 📦 Дизайн-менеджер в Avito Мы уже больше года генерим картинки, даже сложные 3д персонажи получаются на отлично. Текста и орфография — тоже на отлично. Но это база, как у всех. А что из интересного, смогли на прод завайбодить улучшение. Разобрались с репозиториями, прошли ревью и смержили. Дальше — больше! 🤵‍♂️ Александр Дудинский 💾 Дизайн-лид в EPAM У меня ИИ пока значительно помогает только в быстрых прототипах. Связка Figma Make + Claude Code помогают собирать быстрые прототипы для обсуждения с командой и продактом на стороне клиента. Если раньше мы иногда тратили несколько дней на первый полноценный прототип, то сейчас в течении пары часов собираем весь флоу, включая корнер кейсы. И понятное дело, что все это с анимациями, различными состояниями и т.д., но финальный дизайн всё равно собирает дизайнер. Пока не получилось отдавать готовый код разработчикам и полностью автоматизировать всё это, к сожалению. Про мелочи вроде «быстро сгенерировать сочную иконку» писать не буду, мне кажется это уже база сейчас, а не ускорение работы. 👩‍💼 Дарья Кан 🧿 Дизайн-лид в Оzon У нас в Ozon дизайн-процесс не поменялся. Ключевые этапы, такие как исследование, проработка концепций, дизайн и проверка решений, остаются прежними. Но постепенно ИИ становится вспомогательным инструментом. Мы используем ИИ, чтобы сформулировать UX-копирайтинг особенно на этапе концептов, когда нужно сосредоточиться на идее и смысле, а также при работе с иллюстрациями — быстрая генерация идеи для ускорения синхронизации с командой или заказчиком. Основная ценность по-прежнему остаётся за дизайнером — его опытом, насмотренностью и способностью принимать решения. 🌊🌊

🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]