🆕 37 новых Pro-блоков

Коллекция Pro-блоков пополнилась 37 новыми блоками. Все они сделаны в Zero Block с использованием автолейаутов. Вы можете выбрать, в каком режиме работать с Pro-блоками: 🟠Free Layout — если хотите свободно редактировать блок, 🟠Auto Layout — если важно сохранить композицию. Новые блоки представлены в категориях: Команда, Плитка и ссылка, Партнеры, Этапы и Расписание. Где найти: Выберите нужный раздел 👉 нажмите «Показать блоки из коллекции Pro» #tildaupdates

Примеры с центральной силовой линией и текстовым контентом справа: bfs.su active-office.ru dorstenlesser.com nearform.com/industries/healthcare На одном дизайн-обучении по этому поводу был интересный пойнт, что у такого композиционного принципа есть связь с левым и правым полушарием мозга, и что правая часть экрана при считывании как раз обрабатывается левым полушарием, которое в свою очередь отвечает за долговременную память. Это утверждение довольно долго сидело в моей голове и наконец я нашла время разобраться с вопросиком. 🟧Визуальная информация из правой половины поля зрения действительно в основном попадает в левое полушарие, а из левой — в правое (факт ✅). Однако когда человек читает длинный текст, он движет взгляд по строкам, и информация непрерывно распределяется между обоими полушариями; мозг не считывает «левый» и «правый» куски текста отдельно. То есть нельзя так грубо обобщить и навечно забраковать какую-либо другую композиционную типографическую конструкцию. 🟧Левая часть — зона быстрого сканирования: короткие заголовки, ключевые мысли, лид. Центр/правая часть — зона погружения в текст: длинные абзацы, детали, «глубокое чтение» (факт ✅), но не потому что «правая сторона = левое полушарие», а потому что так зачастую удобнее композиционно и типографически. При этом большинство из нас подтвердит, что правую сторону книги нам читать в разы удобнее, чем левую. То есть здравое зерно тут есть, но оно не железное правило. Намного важнее учитывать наш паттерн сканирования информации слева-направо, сверху вниз и придерживаться иерархии. Если есть мысли, давайте развивать 🔽

По словам музыкантов, композиция задает тон всей пластинке — это танцевальный трек с элементами хауса и евродэнса, вдохновленный электро-хаусом 00-х. В поддержку релиза Cream Soda также выпустят серию снятых в Японии роликов о людях, которые остаются одинокими даже в толпе. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Вы узнаете, чем отличаются профессии в дизайне, разберетесь в особенностях разных направлений и выберете то, которое подходит именно вам. ● Получите базовые знания по композиции, шрифтам и колористике. ● Соберете мудборд и сделаете первые шаги в создании айдентики бренда. ● Освоите основные функции Figma и соберете экран интерфейса. ● Сформируете бриф и создадите мудборд дизайн-концепции интерьера. ● Познакомитесь с интерфейсом Blender и создадите статичную 3D-модель. → Пройти курс и построить свой личный маршрут на основе новых знаний о себе.

Традиционное шрифтовое и композиционное баловство от Schultzschultz

добавили подписку на сайт, за 4к получается доступ ко всем воркшопам, записи остаются, всегда можно посмотреть после воркшопы апреля: ❤️❤️❤️ Создание ❤️❤️❤️ гибридных зверей ❤️❤️❤️ 12.04, 12:00 задача воркшопа — научиться получать предсказуемый и управляемый результат. разберём, как в Recraft добиваться нужного стиля и не получать каждый раз случайную графику, как описывать персонажей и животных так, чтобы они были узнаваемыми и повторяемыми, и как из отдельных генераций собрать цельную серию. поэкспериментируем с гибридами и нестандартными образами, чтобы выйти за пределы банальных решений. в итоге каждый соберёт собственную линейку стикеров, готовую к использованию купить место ❤️❤️❤️ Быстрое создание 3D ❤️❤️❤️ логотипа и анимации ❤️❤️❤️ 18.04, 15:00 быстрый результат в 3D — это не про сложные сцены, а про правильные приёмы. на воркшопе разберём, как за короткое время собирать 3D-логотипы и анимации без перегруза: какие инструменты использовать, какие настройки дают максимум качества при минимуме усилий и как упрощать процесс без потери визуала. в итоге каждый соберёт свой 3D-логотип и базовую анимацию, которые можно сразу использовать в кейсах или проектах. купить место ❤️❤️❤️ 10 плакатов ❤️❤️❤️ за 1 час (часть 2) ❤️❤️❤️ 30.04, 19:00 вы создадите 10 плакатов из готовых элементов: типографики, графики и фото. на каждый макет ровно 6 минут. после первых 5 работ получаете обратную связь от преподавателя, затем ещё 5 плакатов с учётом рекомендаций. в результате вы прокачаете композицию, скорость работы и получите 10 работ для портфолио. подойдёт как новичкам так и дизайнерам с опытом. купить место ❤️ купить подписку ❤️ Со скриншотом чека из личного кабинета / оплаты напишите в телеграмм Евгению Вас добавят в чат с информацией о проведении воркшопа

Бизнес-терминал «Платов» сочетает в себе античную строгость периптера, брутальность монолитного бетона и тёплое свечение муранского стекла, напоминающего золото сарматских курганов. В 2018–2019 годах авторский коллектив под руководством Дмитрия Овчарова и Елены Мерцаловой реализовал проект, в котором лаконизм модернизма переплетается с архаикой, создавая пространство, одинаково торжественное и камерное. Архитектурное решение терминала строится на контрастах: лаконичность форм и сочинённость композиции; эфемерность стекла и материальность бетона. Терминал стоит на открытой степной равнине, и его пространства вторят этой открытости, свободно перетекая от внешнего к внутреннему и обратно. «Платов» — это история о том, как архитектура превращается в ландшафтный объект, а древние аллюзии обретают язык современных выразительных средств. Подробнее о проекте — в статье из TATLIN Plan #30 Аэропорт «Платов». ⭐ Читать на сайте TATLIN #статьи #архитектура

Дизайн упаковки карандашей. Когда дизайн для ЦА откликается в каждом из нас. Интересные исторические сочетания шрифтов и приемы композиции.

Журнал PROJECT специализировался исключительно на дизайне интерьеров жилых и общественных пространств. Он систематизировал предложения на рынке архитектурно-дизайнерских услуг, представляя читателям ведущие архитектурные компании и дизайнерские студии. Ольга Арапова — один из лучших декораторов Екатеринбурга. Профессия архитектора позволяет ей чутко чувствовать пространство и удачно выстраивать композицию, а талант художника — безошибочно подбирать аксессуары и элементы аранжировки. В проекте, размещенном на 25-й странице PROJECT, ей удалось создать интерьер, вдохновленный эпатажным творчеством австрийца Фриденсрайха Хундертвассера, но при этом оставить пространство комфортным для жизни современной семьи. 🌸 «Квартира повзрослевшего хиппи» — в рубрике #25СТР на сайте TATLIN. #25СТР #статьи #дизайн

Делимся курсом, который правда хочется рекомендовать. Это «Визуальный язык архитектурной графики» Маши Веерпалу в Софт Культуре. Маша Веерпалу — один из самых сильных специалистов в архитектурной графике. Курс большой и теоретический, но при этом очень практичный по смыслу. Он про то, как устроена визуальность и как работать с изображением осознанно. Не только про архитектурную графику, а шире — про изображение как систему. Про кадр, композицию, формат, пространство и время. Про то, как направить взгляд зрителя и собрать цельный визуальный рассказ — от одного изображения до всей презентации. «Редко бывает что-то из курсов, что я бы рекомендовал обязательно посетить. И это тот самый случай. Не реклама — личная рекомендация. Лучше специалиста в архитектурной графике найти сложно. Если вы еще не записались — записывайтесь срочно, количество мест ограничено», — говорит Андрей Киселев. Присоединяйтесь! @sintez_space

🔶 Представлена подставка для яйца в виде спутника. Коллаборация мультидисциплинарного художника и дизайнера Рустама Усманова с российским брендом «Чулé» приурочена ко Дню космонавтики. В этом году православная Пасха также отмечается 12 апреля, что стало основой для креативной идеи автора. В объекте одновременно слились и тема космоса, и атрибутика главного христианского праздника. 🔶 Вышла коллекция футболок Befree по мотивам культурных кодов регионов. Проект бренда одежды воплощает идеи победителей конкурса «Код: Культурный 2.0». В дропе можно увидеть принты, иллюстрирующие богатство и своеобразие локального колорита и диалектизмов страны. Здесь есть татарский кумыс, дымковская игрушка и другие узнаваемые символы. Всего отобрали 14 победителей, коллекция будет продолжена осенью. 🔶 Айдентику для выставки MosBuild разработали в Студии Артемия Лебедева. Идея динамичного логотипа для крупнейшей профильной выставки СНГ связана с темой и форматом мероприятия. Оно объединяет экспертов отрасли на обсуждениях, переговорах, презентациях и мастер-классах. Визуальную систему дизайнеры построили на энергичном ритме и метафоре архитектурных форм (арки и окна). 🔶 Создан кокошник из грибов. Арт-объект от петербургской биотехнологической компании Spawn показывает, как биоматериалы могут стать художественным инструментом. В проекте на стыке науки и дизайна использована грибная кожа, которую вырастили по уникальной технологии. В процессе роста мицелия образуется неповторимый и ни на что не похожий материал, визуально и тактильно напоминающий древесную кору. Таким образом авторы хотели объединить архаику и инновации. 🔶 Дизайнер Мартен Херма Андерсон показал серию светильников, похожих на расплавленные конфеты. Автор использовал смолу, в которую поместил расплавленные пигменты, добившись эффекта парения деталей вокруг лампочки. Объекты состоят из «конфетных» абажуров и необработанных керамических оснований, нейтральных по цвету и фактуре. При включении лампы все её элементы просвечиваются по-разному, проявляются даже незаметные детали, что создаёт атмосферу волшебства. 🔶 Выпущены многослойные наклейки, превращающие бумагу в модульный 3D-букет. Продукт токийской компании Towa Mark под названием Halu Maison Letter Bouquet — это модульный комплект, позволяющий составлять букет с помощью рельефных наклеек в форме цветов и листьев. Каждая деталь спрессована с помощью специальных форм для создания скульптурного рельефа. Таким образом, привычные канцелярские аксессуары становятся трёхмерной композицией и креативным кастомным сувениром. [Фабрика Дизайна]

HUMAN — агентство, которое уже 10+ лет делает не просто креатив, а создает смыслы: кино, фестивали, арт-объекты, ивенты и рекламные кампании для топовых брендов. Ищут арт-директора, который сможет брать сложные проекты с нуля, задавать сильное визуальное направление, развивать команду дизайнеров и держать высокую планку качества на каждом этапе работы. 📍 Москва, гибрид 🕐 Полная занятость 👀 Что ожидают: – Опыт Senior специалиста и портфолио - Опыт ведения проектов под ключ: от идеи до финальной сдачи клиенту - Сильный арт-дирекшн и умение давать четкие, структурированные правки, которые реально улучшают результат - Экспертное владение Figma и Adobe Suite (Photoshop, Illustrator и др.) - Глубокое понимание адаптации графики под разные носители: digital, офлайн, широкоформатная печать - Опыт с предпечатной подготовкой, оптимизацией файлов, дизайн-системами и мастер-макетами - Насмотренность и системный подход к референсам: не просто “красиво”, а с пониманием, почему это работает - Умение быстро находить визуальные решения в разных стилистиках: от классики до экспериментальной типографики - Осмысленное использование нейросетей как инструмента ускорения с последующей ручной доработкой - Лидерство, умение делегировать, поддерживать команду и выстраивать приоритеты - Сильные коммуникационные навыки и способность защищать визуальные решения перед клиентом и внутри команды 💎 Чем будете заниматься: - Выстраивать процесс так, чтобы финальный визуальный продукт стабильно соответствовал высокому уровню агентства - Проверять и направлять работу дизайнеров на всех этапах проекта - Брать на себя сложные проекты с нуля: формулировать визуальную идею, собирать мудборды и референсы, задавать направление команде - Развивать дизайнеров: помогать лучше чувствовать типографику, сетку, композицию, ритм и иерархию - Помогать команде не закапываться в лишний перфекционизм там, где важнее скорость и точность - Внедрять эффективные инструменты и улучшать внутренние процессы - Участвовать в презентациях идей внутри агентства и с клиентами - Переводить обратную связь в понятные задачи и решения 🦋 Что предлагают: - Оформление по ТК РФ - ДМС - Гибридный формат работы с фокусом на удаленку - Зарплату по итогам собеседования - Полную занятость с гибкими часами работы - Ежеквартальные бонусы - Возможность расти, учиться у сильной команды и делать по-настоящему крутые проекты: от креативов 360 до создания айдентики фестивальных фильмов и м/н фестивалей - Теплую атмосферу без офисного формализма - Важно: бывают периоды высокой загрузки, когда нужно подключаться в выходные, праздники или вне стандартного графика 🔠 Почта для отклика: valerieklabukova@wearehuman.ru

Модель стола Thierry (Тьерри) от итальянского бренда Kartell (Картель) спроектирована архитектором и дизайнером Пьеро Лиссони (Piero Lissoni). Конструкция строится на контрасте материалов: основание из окрашенной стали и цветная столешница из закалённого стекла. Коллекция включает столы разных размеров (включая полноценный обеденный вариант) круглой или овальной формы, которые можно использовать по отдельности или составлять в композиции. Цвет здесь становится главным действующим лицом: столики доступны в нескольких оттенках, включая бордовый, серый и белый.

Расспросили методистку курса Ладу Зимину о фишках, которые отличают учебу в BBE на курсах «Дизайнер анимации (Моушн-дизайнер)» и «Дизайнер анимации Плюс (Моушн-дизайнер)». Какие ключевые навыки нужны моушн-дизайнеру? Необходимо знание основных программ: Adobe After Effects для 2D-анимации, Blender или Cinema 4D — для 3D. Стандартом в индустрии считается связка Cinema 4D и Redshift Render. Бонусом будет база графического дизайна: понимание основ композиции, теории цвета, типографики, работы с сеткой и визуальными ритмами для создания гармоничных кадров. Как студенты тренируют эти навыки в BBE? Курс BEE выстроен так, чтобы вы двигались от простого к сложному. Сначала студенты получают базу графического дизайна, параллельно осваивая Adobe Illustrator и After Effects. На старте также есть дополнительный курс по Photoshop. В программе упор сделан именно на трехмерное моделирование, поэтому второй модуль самый длинный — целых 20 недель. В это время студенты знакомятся с разными способами моделирования, учатся анимировать объекты и создавать симуляции. программа этого модуля — Redshift Render. Третий модуль посвящен монтажу в Premiere Pro и звуковому дизайну в Reaper. Здесь же идет изучение дополнительных инструментов для гибкости в работе: ZBrush, Substance Painter и Marvelous Designer. В чем сила курса с методической точки зрения? Курс отличает сильный упор на трехмерное соделирование: студенты проходят весь путь от препродакшена до постпродакшена анимационного ролика. Еще одна фишка — акцент на практику. Кроме домашних заданий, мы предлагаем поработать над брифами от реальных заказчиков. Лучшие работы идут на их сайты, в соцсети или даже в эфир, как с телеканалом 2х2. Гениальная работа выше — студентки Насти Яковлевой. → Выбрать свою версию курса — базовый или расширенный.

также прикладываем комментарии от одного из преподавателей с курса: 1. Шарик Работа смотрится интересно, хорошо переданы свет и общее настроение сцены. 2. Сцена с клавиатурой Сцена выглядит цельно, идея читается. Можно немного доработать клавиши, форму и материал кнопок, а материал мышки сделать более матовым. 3. Лампы Хорошо собрана композиция, цветовое решение выглядит аккуратно и уместно. Можно немного выровнять цепь и сделать задний план чуть разнообразнее. 4. Сцена с экранами Работа выглядит выразительно, хорошо передана атмосфера. 5. Голова/брелок Идея выглядит понятной и реализуемой, форма и образ считываются сразу. 6. Домик с луной Сцена получилась атмосферной и цельной. Можно немного докрутить материалы и добавить деталей второстепенным объектам, чтобы усилить общее впечатление. сейчас есть промокод otg8earlybirds на 20%(!!!), только до 31.03, успевайте попасть на курс по приятной цене заранее - гораздо дешевле и приятнее

Для дизайнера важно развиваться в динамическом режиме. Делая привычные вещи и используя знакомые инструменты искать новые динамичные области для прогресса. Например, изучать динамические, кинетические возможности типографики. Не просто анимацию текста, а создание композиционных метафор где шрифт в движении обретает новое символическое содержание. Скрытая динамика в графическом дизайне может оказаться полезной для понимания основ в дизайне мультимедийных объектов. Постеры из статического состояния могут перейти на экраны и стать увлекательной игрой восприятия динамики. Главное — сам дизайнер видит в этом личный прогресс и импульс развивать навык анимации и программирования состояния, проектирования более сложного визуального импульса. Эта радость развития всегда чувствуется в энергетике работы. Дизайнер привыкает работать с метаморфозой и изменениями образа вещей и это влияет и на него самого. Любит сам меняться. Видеть динамику прогресса.

Install plugin На случай блокировок, наш резервный канал.

По словам Робби, именно шоу Миноуг стало первым концертом, на котором она побывала и который произвел на нее впечатление: Первый концерт, на котором я когда-либо была, был тур Кайли Миноуг Fever. Песня Come Into My World была одной из композиций того альбома [...] Я помню, как в детстве смотрела его и думала, что это так круто и изобретательно — те трюки в кадре, которыми он знаменит. Именно это мы воссоздаем в этой кампании. 🔹The Blueprint News

Я знаю, что в канале много ребят, кто хочет зайти в дизайн, но пока не понимает, с чего начать. Хочется в креативную профессию, желательно без кода, с понятным входом и нормальной практикой, а не просто посмотреть лекции и потом самому пытаться собрать это в систему. У Нетологии как раз стартанула программа «Веб-дизайнер» 20 марта. Она рассчитана на новичков, так что можно зайти вообще без опыта в дизайне и без знания кода. Учат Figma, Tilda, композиции, UX, адаптивам, а на расширенных программах еще дают 3D, анимацию, HTML/CSS и нейросети. 👍 Почему полезно Есть интерактивный Figma тренажер с обратной связью, проекты в портфолио на основе кейсов от МТС, Lamoda и ВсеИнструменты.ру, плюс можно собрать до 11 работ. То есть на выходе будет не только теория, но и что реально показать работодателю или клиенту. Еще нормальный плюс, что после учебы не оставляют один на один с рынком. Помогают с резюме, карьерным планом, откликами и собеседованиями, проводят эфиры с HR и поддерживают еще 12 месяцев после окончания курса. 💎 Преподаватели Тут тоже не случайные люди, а ребята из сильных продуктовых и агентских команд. Например, Олег Зильберг, дизайн-директор AGIMA. Андрей Верёвкин, Lead Designer в Газпромбанке. Сева Шапошников, Digital Growth Designer в Miro. Ярослав Трегубов, продуктовый дизайнер hh.ru. Плюс есть эксперты из Ubisoft, Mish.design, AFFINAGE, MateÇa и других компаний. В общем, учить будут те, кто сам каждый день работает с реальными продуктами и клиентскими задачами. 🎤 По формату тоже ок: все онлайн, можно совмещать с работой, занятия проходят до 2 раз в неделю после 19:00 мск. По длительности есть 3 варианта, на 6, 12 или 14 месяцев, в зависимости от того, насколько глубоко хотите зайти. И да, по промокоду NETONEW10 в марте действует дополнительная скидка 10% на эту или другую программу Если давно хотели в веб-дизайн, но все откладывали, вот вполне понятная точка входа. 🔠 Влиться в веб-дизайн 🔠 Влиться в веб-дизайн 🔠 Влиться в веб-дизайн

SoftTeco — компания по разработке программного обеспечения Задачи: — создание визуальных материалов для внутренних коммуникаций, маркетинга, HR и PR — разработка презентаций в Google Slides по бренд-гайдам — подготовка цифровых материалов: соцсети, рассылки, инфографика, кейсы, шаблоны — взаимодействие с командами для реализации задач в срок — поддержание единого визуального стиля — ведение нескольких проектов одновременно Ожидания: — junior/middle уровень, 0,5–3 года опыта в графическом дизайне — владение Figma, Illustrator, Photoshop — опыт создания презентаций — понимание композиции, типографики и цвета — базовые знания брендинга — плюс: After Effects, Canva и др. инструменты Условия: — для кандидатов из РБ, желательно Минск — полная занятость — офис, гибрид или дистанционно — гибкий график с понедельника по пятницу — медицинская страховка: компенсация 50% стоимости полиса → Почитать подробнее и откликнуться #дизайн