«МЕРЧ.ПРЕМИЯ» возвращается и выходит на международный уровень!

Если вы создаёте мерч, который подчеркивает идентичность бренда, помогает выстроить тесную коммуникацию с потребителем и просто тот, который не хочется выпускать из рук — этот конкурс для вас. Ваши работы увидят эксперты индустрии, представители крупных компаний и коллеги, которые формируют актуальный рынок. Номинации премии: — «Креативный мерч»; — «Айдентика в мерче»; — «Мерч-коллаборация»; — «Спортивный мерч»; — «Культурный мерч»; — «Экологичный мерч»; — «Коллаборация с НКО»; — «Корпоративный мерч». Специальные номинации: — «Лучший международный проект»; — «Культурный код». Подать проект можно до 14 августа включительно. Один проект может участвовать максимум в двух номинациях. Победителей объявят на церемонии награждения в рамках «Международного фестиваля молодёжи», который пройдет в Екатеринбурге с 11 по 17 сентября. Если вы хотите заявить о себе, похвастаться сильными проектами, получить признание профессионального сообщества и выйти на новых заказчиков — участвуйте и публикуйте свои работы. Бриф и подробности подробности участия — по ссылке в презентации. А за всеми актуальными новостями и анонсами — следите в канале «МЕРЧ.ПРЕМИИ». Конкурс проходит в партнёрстве с «Международного маркета дизайна и мерча ‘’Арт.Молодость”» и АНО «Международное молодёжное информационное агентство». Желаем удачи!

Десять правил для процесса эффективного дизайнера в прайме Весь процесс должен отвечать целевой задаче дизайна, но гибко и вдумчиво Процесс дизайна должен вдохновлять, а не наоборот, когда ждешь вдохновения на процесс Тебе должно нравиться даже то, что не получилось в процессе Если тебе не нравится то, что получается — меняй правила, инструменты, методы. То что не нравится в процессе может попасть в финальный результат дизайна и задолбает твою самооценку и репутацию после Помни, что твой процесс дизайна это и есть продукт за который платят деньги — не скрывай его, продавай публично свой процесс У дизайнера процесс работы это и руки и голова, даже ноги и задница. Надо много работать самому и указывать другим, что и как сделать, проектировать разнообразно руками и много думать и размышлять, много посещать разработчиков и производства и долго и нудно сидеть за монитором делая как надо и переделывая. Это процесс Каждый новый проект все равно требует стандартизации процесса, начинай с документов и договоров, описания задачи, требований, технических параметров и сроков сдачи, оплаты работ. Поверь это важнейшая часть процесса до первого пикселя на экране Даже если устал и нет сил и все нервирует и тревожит и не совсем то, что надо получается — люби это в процессе Многие тебе скажут, что дизайнеру нельзя быть оригинальным в работе. Твой процесс должен полностью выражать твою личность. Как ты мыслишь как человек и как понимаешь гармонию, функциональность и логику. Это очень личное и это можно попробовать копировать у других и никогда не понять себя Процессе дизайна это монотонное занятие, но и секс тоже. Получай настоящее удовольствие от рутины, каждый раз находи новые способы решить все задачи так, чтобы было правильно и хорошо Процесс в дизайне это всегда комбинация разных культур. Мышления, управления, организации труда, коммуникаций. Твой процесс работы с окружающими это лучший способ заработать репутацию и проявить свою культуру. Это и есть главный капил дизайнера в прайме, в своей силе, в своем расцвете. Стремитесь к этому … и да, если задумал десять правил — сделай двенадцать, ведь быть щедрым и творчески плодовитым это дело только выбора и процесса. Выбери для себя быть непревзойденным в твоем дизайн процессе. Не конкурируй и не сравнивай себя с другими, просто будь на пике своего прайма, на максималках там где сам хочешь быть. Никто не узнает или все заметят — это дело выбора. Выбери процесс в котором ты все время лучше самого себя Делитесь вашим процессом работы с другими, обменивайтесь опытом Поделитесь с коллегами и друзьями

CNTR Architects — многопрофильное архитектурное бюро. Выступает в роли генерального проектировщика для жилого девелопмента, проектов комплексного развития территорий, общественных, коммерческих и индустриальных объектов. 15 лет создает архитектуру как управляемый продукт — через интеграцию архитектурного видения, инженерии и экономики проекта. Задачи и обязанности: - Разработка проектной и рабочей документации раздела ОВиК на строительство объектов жилого и общественного назначения; - Взаимодействие со смежными разделами, согласование технических решений; - Сопровождение проектной документации в экспертизах. Требования: - Опыт работы инженером-проектировщиком ОВиК от 3-х лет; - Обязателен опыт проектирования жилых многоквартирных домов, желателен опыт проектирования общественных зданий; - Опыт проектирования объектов на стадиях: проектная и рабочая документация; - Обязателен опыт с Revit; - Опыт сопровождения проектной документации в экспертизах; - Высшее профильное образование. Возможности: - Слаженная команда, в которой ясные договоренности, открытая коммуникация, своевременный отклик и понятный общий контекст по задачам; - Открытость к инициативам: предлагаем и внедряем идеи, создаем новые инструменты и решения, влияем на качество процессов и конечный результат; - Работа в ритме, где ценится время: оперативно принимаем решения, минимизируем ожидания и согласования; - Профессиональное развитие: формируем индивидуальные планы развития для каждого сотрудника, компенсируем затраты на обучение, курсы, повышение квалификации; - Годовое премирование по итогам работы бюро; - Возможность взять оплачиваемый саббатикал (после четырех лет работы в бюро). Условия: - Официальное трудоустройство по ТК РФ; - Сумму заработной платы согласуем индивидуально в зависимости от вашего опыта и ожиданий; - Пятидневная рабочая неделя с гибким началом рабочего дня; - Возможность работать удаленно или в офисе в Екатеринбурге Контакты: Юлия Пехотина, менеджер по персоналу / pekhotina.yo@archburo.center

Зависит от того, как вы её используете. Разберу честно - где она реально спасает, а где подводит. ▪️ Когда примерка работает отлично: ✦ Проверка силуэта до раскроя Загружаете эскиз, примеряете на фигуру - и видите, как изделие сядет ещё до того, как взяли ножницы. Не нравится длина юбки? Меняете в промпте, не в ткани. Это экономит материал и время. ✦ Коммуникация с клиентом Вместо «представьте, будет примерно так» - показываете реалистичную визуализацию. Клиент видит, принимает решение быстро, реже меняет концепцию в последний момент. ✦ Тест на разных типах фигур Хотите понять, как изделие будет выглядеть на высокой и невысокой фигуре? Примеряете на обеих - без живой модели и фотосессии. ▪️ Когда примерка превращается в квест: ✦ Если эскиз технически слабый ИИ воспроизводит то, что видит. Неточный рисунок - неточная примерка. Воротник «уплывает», рукав теряет форму, силуэт искажается. Мусор на входе - мусор на выходе. ✦ Если промпт размытый «Платье с красивым воротником» - это не промпт. Это пожелание. Нужно описывать конкретно: форма воротника, его расположение, длина рукава, посадка по талии. Чем точнее вы понимаете своё изделие - тем точнее результат. ✦ Первая итерация почти всегда не финальная Это нормально. Примерка - это диалог с инструментом, а не кнопка «готово». Обычно 2–3 итерации с уточняющими промптами дают нужный результат. Лучшие инструменты для примерки сейчас: NewArc, Nano Banana, Style3D. Золотой ключик - да. Но только в руках того, кто понимает конструкцию изделия и умеет её описать. Именно виртуальную примерку, фотореализм и визуализацию коллекции мы разбираем на марафоне «Портфолио, которое работает» — чтобы в финале у вас было портфолио, которое открывают и не закрывают сразу. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А вы уже пробовали виртуальную примерку? Что получилось - напишите в комментариях.

Я всегда говорю, что как нанятые сотрудники мы в компании временно. Рано или поздно, по своей воле или нет, так или иначе, но компанию мы покинем. Вот и моя дизайн-лодка вышла из гавани Магнита. Это были славные 4 года и 1 месяц челленджей, найма, отлаживания процессов, выстраивания дизайн-бренда, любимой команды дизайна и в частности Фудтеха, экспериментов, реальных достижений и конструктивной работы. Что-то удалось сделать круто, другое ещё долго можно улучшать и это — нормально. Но в целом, работа превратилась в повторение одних и тех же паттернов. Процессы достигли той кондиции, когда все исправно работает. Новых сложных и интересных челленджей не предвиделось. Своим главным достижением в Магните я считаю работу команды дизайна Фудтех. Я даже представить не мог, что удастся собрать таких заряженных, компетентных, энергичных и неравнодушных ребят в одной команде. Ребята, вы — лучшие! Вы и есть турбо-двигатели дизайна! Помимо постоянного улучшения и плотнейшей работы с курьеркой, сборкой, дарксторами и другими внутренними операционными продуктами, мы с вами запустили МКос, Аптеки, Доставку посылок, формат Мигом, доставку из ресторанов и множество других не менее крутых продуктов и фичей. Что касается меня, то я немного устал и испытываю желание сменить обстановку, не думать о задачах, метриках и митингах в календаре какое-то время, особенно в разгар лета. Вместе с тем, я всегда открыт к различным коллаборациям, совместным проектам и коммуникационным активностям. Дальше — круче! Полный вперёд! 🛥️ 🌊🌊

Это был второй ивент из серии мероприятий в коллабе с Tilda Publishing, которые мы проводим в нескольких городах России. В подборке вас ждут лекции от топов индустрии о разработке дизайна для рекламных компаний, о том, как презентовать свои дизайн-решения, почему изменилась профессия веб-дизайнера и как брендинг помогает выделяться на рынке. Темы докладов: — «Как говорить о дизайне так, чтобы тебя слушали». Татьяна Струбалина, коммуникационный дизайнер в Tilda Publishing. — «Метафора в брендинге. Как перевести душные материалы стратегов в яркий дизайн». Ольга Кутовая, креативный директор и партнёр брендингового агентства Dotorg. — «Новый веб-дизайнер: рынок, AI и размытие границ профессии». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». — «Как создавать консистентные рекламные кампании с большим количеством форматов и точек контакта». Юрий Лебедев, руководитель отдела коммуникационного дизайна в «Самокат». Больше полезных лекций от спикеров лекториев — в профиле «VK Видео». А если вы хотите провести лекторий Dprofile в своём городе — пишите Евгению, чтобы узнать все подробности и условия. Приятного просмотра!

Пока разгон ещё не набран, но меня радует, что август наполняется и я не смогу взять горящего клиента в ближайшие три-четыре недели. Для новых заказов цены будут выше. Из моих наблюдений — я недооценивала свой уровень коммуникации. Я просто обсуждаю работу с клиентами: что и как надо сделать с моей точки зрения. И ухожу с пакетом новых задач на оценку. Хочу сделать на эту тему летний дроп какой-нибудь ограниченный. Про продажи и допродажи, про высокие чеки и главное — как говорить о дизайне, чтобы ваше мнение стало весомым и решающим. Хочу. Но вот найду ли время для этого — это уже другой вопрос )

🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Завершающий ивент в серии совместных лекториев с Tilda, где вы сможете вживую пообщаться и познакомиться с членами команды одного из самых известных сервисов для дизайнеров в стране. А также вживую послушать крутых спикеров из индустрии. Поговорим о том, как разрабатывать дизайн в сложных продуктах и развивать насмотренность без пинтереста. О фундаментальных навыках в дизайне, что происходит с рынком найма и почему дизайн в отрыве от потребителя никогда не будет работать. А ещё узнаете последние новости Dprofile и сообщества. Когда, где: 25 июля, 11:30, «Точка кипения — ПромТехДизайн», ул. Садовая, 54. 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово организаторов 12:05 Лекция «Как сохранять дизайн продукта простым, добавляя сложные настройки». Маша Белая, старший дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Нажми кнопку — получишь результат. Какие навыки в дизайне выходят на первый план». Артём Бакалов, мультидисциплинарный дизайнер, арт-директор в студии «Щёлочь». 13:30 Перерыв, обед 14:10 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Евгений Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 14:40 Лекция «Насмотренность как тренировка внимания: как дизайнеру прокачивать визуальное мышление вне экрана». Лия Альмухамедова, мультидизайнер, амбассадор Tilda Publishing. 15:25 Перерыв 15:40 Лекция «Миф и реальность». Слава Эглит, креативный директор и сооснователь бренд-бюро Eglit. 16:20 Лекция «Дизайн без исследований. Какую фигню мы рисуем, если не идем к пользователю». Егор Гончарук, руководитель офиса развития цифровых продуктов «Газпромнефть-ЦР». 17:00 Завершение 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 отдельно про лекцию от нашего старшего арт-директора студии. Правда ли, что теперь можно нажимать 2 кнопки и всё будет круто? В целом и да и нет. Какие конкретно изменения в дизайн-среде происходят прямо сейчас, какие навыки востребованы, что нас ждёт дальше? Об этом обо всём поговорим 25-го июля в 12:50. Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества в Питере, чтобы не пропускать анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. 🙂 25.07 |11:30 🙂 Увидимся там!

Приходите знакомиться с магистратурой Школы дизайна Центрального университета. 19 июля в кампусе в Москве пройдет День открытых дверей: практикующие дизайнеры, арт-директора и специалисты из индустрии расскажут, как устроена работа в среде, какие навыки востребованы уже сегодня и как обучение в Школе дизайна помогает выходить за рамки привычных форматов. В программе: ⚫️презентации магистерских программ по дизайну и медиаискусству; ⚫️общение с преподавателями и студентами; ⚫️мастер-класс «Гейм-дизайн как инструмент в цифровых продуктах и коммуникациях». ⚡️ Для поступающих есть специальная возможность пройти ускоренный отбор на обучение и получить грант до 75% от стоимости обучения — до 1,35 млн рублей за два года. Когда: 19 июля, 12:00—16:00 Где: в кампусе Центрального университета (Москва, ул. Гашека, 7) ➡️ Регистрируйтесь на сайте по ссылке

@Secret Riso Club как референс ⠀⠀⠀⠀⠀что цепляет: 1 ) цвет - хорошее сочетание контрастных цветов на фоне с оттенками серого ⠀2 ) типографика + композиция - без лишнего пафоса, смелые выноски: сетка, но с легким сдвигом. асимметрия как приём, а не ошибка ⠀⠀⠀3 ) свобода выражения - дизы не загоняют себя в рамки академической верстки, а делают так, как чувствуют. это про дизайн без комплексов, а не про следование шаблонам ⠀⠀⠀⠀⠀что взять себе: работать с акцентами как основным инструментом, не бояться текстур и ручных вмешательств, строить коммуникацию через среду, а не через громкий слоган - свобода начинается с доверия к своему глазу мотайте на ус! если вас вдохновил пост - скидывайте свои плакатики в комментарии под этот пост ?/ поболтаем #research by wsq dd al’ter

Когда, где: 25 июля, 11:30, «Точка кипения — ПромТехДизайн», ул. Садовая, 54. Завершающий ивент в серии совместных лекториев с Tilda, где вы сможете вживую пообщаться и познакомиться с членами команды одного из самых известных сервисов для дизайнеров в стране. А также вживую послушать крутых спикеров из индустрии. Поговорим о том, как разрабатывать дизайн в сложных продуктах и развивать насмотренность без пинтереста. О фундаментальных навыках в дизайне, что происходит с рынком найма и почему дизайн в отрыве от потребителя никогда не будет работать. А ещё узнаете последние новости Dprofile и сообщества. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово организаторов 12:05 Лекция «Как сохранять дизайн продукта простым, добавляя сложные настройки». Маша Белая, старший дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Нажми кнопку — получишь результат. Какие навыки в дизайне выходят на первый план». Артём Бакалов, мультидисциплинарный дизайнер, арт-директор в студии «Щёлочь». 13:30 Перерыв, обед 14:10 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Евгений Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 14:40 Лекция «Насмотренность как тренировка внимания: как дизайнеру прокачивать визуальное мышление вне экрана». Лия Альмухамедова, мультидизайнер, амбассадор Tilda Publishing. 15:25 Перерыв 15:40 Лекция «Миф и реальность». Слава Эглит, креативный директор и сооснователь бренд-бюро Eglit. 16:20 Лекция «Дизайн без исследований. Какую фигню мы рисуем, если не идем к пользователю». Егор Гончарук, руководитель офиса развития цифровых продуктов «Газпромнефть-ЦР». 17:00 Завершение Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества в Питере, чтобы не пропускать анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!

Когда, где: 25 июля, 11:30, «Точка кипения — ПромТехДизайн», ул. Садовая, 54. Завершающий ивент в серии совместных лекториев с Tilda, где вы сможете вживую пообщаться и познакомиться с членами команды одного из самых известных сервисов для дизайнеров в стране. А также вживую послушать крутых спикеров из индустрии. Поговорим о том, как разрабатывать дизайн в сложных продуктах и развивать насмотренность без пинтереста. О фундаментальных навыках в дизайне, что происходит с рынком найма и почему дизайн в отрыве от потребителя никогда не будет работать. А ещё узнаете последние новости Dprofile и сообщества. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово организаторов 12:05 Лекция «Как сохранять дизайн продукта простым, добавляя сложные настройки». Маша Белая, старший дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Нажми кнопку — получишь результат. Какие навыки в дизайне выходят на первый план». Артём Бакалов, мультидисциплинарный дизайнер, арт-директор в студии «Щёлочь». 13:30 Перерыв, обед 14:10 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Евгений Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 14:40 Лекция «Насмотренность как тренировка внимания: как дизайнеру прокачивать визуальное мышление вне экрана». Лия Альмухамедова, мультидизайнер, амбассадор Tilda Publishing. 15:25 Перерыв 15:40 Лекция «Миф и реальность». Слава Эглит, креативный директор и сооснователь бренд-бюро Eglit. 16:20 Лекция «Дизайн без исследований. Какую фигню мы рисуем, если не идем к пользователю». Егор Гончарук, руководитель офиса развития цифровых продуктов «Газпромнефть-ЦР». 17:00 Завершение Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества в Питере, чтобы не пропускать анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!

🔶 22 июля, 10:30–18:00 Дискуссия о трендах дизайна, работе с брифом, коммуникации с заказчиком и новых рабочих инструментах, в том числе ИИ. Эксперты: 🔸 Сергей Смирнов, вице-президент Союза Дизайнеров России, основатель и генеральный директор компании «Смирнов Дизайн», директор «Центра исследований и инновационных разработок РГХПУ им С.Г. Строганова», член правления Ассоциации специалистов индустрии дизайна 🔸 Родион Усаев, основатель и арт-директор студии промышленного дизайна USAEV, куратор БВШД, лидер направления промышленного дизайна Центрального университета 🔸 Евгений Маслов, шеф-дизайнер АО «Трансмашхолдинг» 🔶 23 июля, 10:30–18:00 Практический мини-хакатон, работа с реальными задачами компаний. Разберём ТЗ, выделим ключевую проблему, придумаем решение и обсудим с экспертами. Вас ждут задачи, связанные с визуальной метафорой медиапроекта, зонтичным брендом, фирменным стилем, оборудованием для демонстрации продукта и мини-коллекцией изделий для 3D-печати. ✔️ Все посетители митапов получат сертификат об участии. ➡️ Регистрация здесь. 📍 Место: пространство «АКИ.лаб» г. Москва, Большая Никитская, д. 17, стр. 2 [Фабрика Дизайна]

Мы сдвинули дедлайн из-за большого потока желающих. Теперь у участников появилось дополнительное время, чтобы собрать более сильную заявку и зайти в проект с проработанным решением. ➡️ Для кого: 🔸 Дизайнеры, дизайн-бюро, студии 🔸 Молодые специалисты и студенты 🔸 Компании и предприниматели с задачами на дизайн ➡️ Зачем: 🔸 Поработать с реальными кейсами 🔸 Проверить свои идеи и видение дизайна в контексте бизнеса и производства 🔸 Найти партнёров и выйти на долгосрочное сотрудничество ➡️ Что даст: 🔸 Опыт взаимодействия с заказчиком в условиях ограничений 🔸 Проекты в портфолио 🔸 Возможность довести концепции до реализации 🔸 Видимость внутри профессионального сообщества ➡️ Направления дизайна: 🔸 Промышленный 🔸 Концептуальный 🔸 Коммуникационный 🔸 Дизайн среды 🔸 Предметный 🔸 Графический ➡️ Задачи по сферам: 🔸 Промышленное оборудование и техника 🔸 Мебель 🔸 Упаковка 🔸 Товары повседневного спроса 🔸 Одежда 🔸 Городская и интерьерная среда 🔸 Визуальные и коммуникационные системы для бизнеса Во главе жюри президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий. Работы оценивают авторитетные практики индустрии: основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и генеральный директор «Смирнов Дизайн», вице-президент Союза дизайнеров России Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi Home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер «2050.ЛАБ» Алексей Шаршаков и другие эксперты. ➡️ Подавайте заявку до 13 августа здесь. [Фабрика Дизайна]

Долго готовилась, чтобы стать частью Явно.Дизайн и вот я тут. Меня зовут Аня Чередниченко, уже семь лет как коммуникационный дизайнер, из Казани. У меня нет художественного образования, я самоучка, отучилась на бухгалтера, проработала полгода и ушла искать настоящую себя. Прошла путь от дизайнера городской газеты, до ведущего коммуникационного дизайнера в корпорации, а в начале 2026 года ушла пересобирать свою карьеру. Всю жизнь боролась с тревожным расстройством, социофобией и синдромом самозванца, а сейчас менторю студентов, пишу курсы, выступаю с лекциями и вместе с коллегой развиваю дизайн-сообщество в Казани. Чем буду полезна: ◆ Люблю исследовать аудиторию, разрабатывать брендинг и коммуникационные стратегии. Все, у кого есть интересные идеи — пишите ◆ Веду экспертный канал о бережном создании стратегии, дизайне и нейросетях ◆ Беру дизайнеров на менторство, разбираю проекты, дотягиваю hard-skill дизайна, готовлю к выходу на рынок труда Из интересного: ◆ Я дизайнер 24/7. Выстроила свои хобби так, что каждое из них прокачивает какой-то профессиональный навык. Эффективно борюсь с прокрастинацией, но на опыте знаю, каково продолжать быть профессионалом с повышенной тревогой, выгоранием и депрессией. ◆ Когда я устаю работать головой — я иду работать руками. Создаю мебель из дерева, облагораживаю дворовые заборы, выхожу на субботники, изучаю садоводство. #приветствие #анна 🍑 Явно.Дизайн x 🤘home_of_ester

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ интервью с Женей, куратором курса по моушну, приятного прочтения! 1. Объясни моушн графику так, чтобы было понятно даже человеку, который последний раз думал об анимации на уроке физики. Моушн это движение. Любую штуку можно подвигать — от иллюстрации до плаката, от вб карточки до титров фильма. Так что моушн-дизайнеры именно оживляют графику, создают истории, показывают характеры и все-все с помощью движения. 🤍 2. Был ли момент, когда ты смотрела на чужую работу и думала "я хочу понять, как это устроено" — прямо с исследовательским зудом? Что это было? Было! Плагин Newton! Мне как-то раз подкинули его для анимации гравитации и магнитов. Вот тогда мы с коллегой разгулялись) собрались в дискорде, тестили, потом сразу применили в проекте для Авито. Было супер, тк одно из самых приятных моушн-ощущений — когда в афтере находишь что-то прежде неизведанное, не заезженное. И самый кайф, если ты смотришь на работу и не сразу понимаешь, как она сделана технически. 🤍 3. Что в моушн тебя до сих пор не отпускает? Не что важно по программе, а что ты сама готова изучать бесконечно. Выражения... У меня с ними абьюзивные отношения, так как даются каждый раз сложновато из-за программирования, но генеративная подконтрольная графика — самая завораживающая для меня. А студия Dumbar самая любимая по той же причине, они профи в этом. 🤍 4. Если бы моушн графика была дисциплиной в университете — на каком факультете она была бы и почему это был бы самый странный и крутой факультет? А у меня так и было))) у нас это называлось Факультетом коммуникаций, медиа и дизайна, а позже креативных индустрий. Но если бы я сама определяла, поместила бы моушн на факультет СДВГ 🤍 5. Какое самое распространённое заблуждение про моушн ты слышишь от людей, которые ещё не пробовали? И откуда оно вообще берётся? Многим людям из других отраслей отвечаю, что занимаюсь созданием мультиков, потому что они не могут представить, вспомнить, где видели моушн-дизайн. Это и расстраивает немного, но это и хорошо тоже, потому что моушн часто уже не вычленить из контекста, он сейчас везде — мы уже не замечаем анимированные кнопки в приложении, анимированные фамилии в трансляции матча. А это все тоже делают моушн-дизы. И работы для моушнов поэтому всегда достаточно как правило 🤍 6. Как меняется восприятие человека, который начинает учиться моушн? Что он начинает замечать в титрах, рекламе, интерфейсах — чего раньше просто не видел? Могу точно сказать за себя — я приучилась смотреть на ролики с мыслью "а как бы я это улучшила?". Такая установка мне лично помогает всматриваться в то, чем руководствовался другой аниматор, что мне в его подходе нравится, а что нет. Срабатывает рентген-зрение и я смотрю почти на все с мыслями, зачем тут склеили именно так эти кадры, как тут выглядела раскадровка, где какой эффект слишком очевидно использован. И есть ещё побочка — досматриваю все титры к фильмам... 🤍 7. Ты бы посоветовала попробовать моушн своей лучшей подруге? Что бы ты ей сказала, чтобы она не отмахнулась? Ты сможешь анимировать свое лицо и себя, приклеивать к нему летающие в пространстве формы под ритм любых треков из своего плейлиста. Я бы клюнула на такое по крайней мере) ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ курс БМГ уже идёт! залетайте в последний вагон 🤍 программа курса 🤍

«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍

«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍

Я когда работад продуктовым дизайнером это была моя вселенская боль. Да я мог сделать интерфейс, красиво сверстать кнопочки, формы, продумать логику и прочее. Но как только речь заходила про визуал в блоке, в карточке и так далее, был ступор. Я в этом полный ноль и очень об этом жалел. Во всех продуктах, где я работал. Ни идей, ничего. И я жёстко хотел научиться делать крутые штуки со смыслом, как примерно все в моём диз окружении. Но не осилил( С дизайном сейчас странная штука. Инструментов стало больше, а работы всё чаще похожи друг на друга. Промпт, рефы, немного Фигмы, пара правок, и готов аккуратный лендинг. Смотреть можно. Вспомнить через час уже сложнее. Поэтому всё сильнее ценятся дизайнеры, которые умеют работать с идеей. Найти образ, собрать визуальный язык, объяснить решение, довести детали и сделать так, чтобы проект выглядел цельно. Это уже история про арт-дирекшен. И как раз про это ребята из mads делают курс «Визуальная коммуникация: как стать сильным арт-директором». Он для дизайнеров, арт-директоров и лидов команд, которые хотят лучше работать с визуальными смыслами, прокачать вкус, научиться увереннее презентовать идеи и вести креативный процесс. ✨ Кто будет учить – Катя Бородина, креативный директор. 17 лет в коммуникационном дизайне, 50+ российских и международных наград. – Арина Авдеева, основательница mads и Friends Moscow. 4 Cannes Lions и 100+ международных наград. – Лёша Венцкевич, senior art director в BBDO Black. Работал с Coca-Cola, MEGA, OREO, IKEA, DUREX и другими брендами. Ещё будут Ира Смоликова, Дима Втулкин, команды Petrick, ITSALIVE, ONY, Synticate, CLAN, Sinners, Hype Production и другие ребята из индустрии. 📚 Что будет на курсе Разберут роль арт-директора, работу с визуальной идеей, презентацию решений, брендинг, digital, типографику, видео, CGI, motion, 3D, AI в креативе и сборку кейса. То есть курс не только про красивую картинку. Там много про мышление, крафт, насмотренность, работу с командой и умение довести идею до результата. 🧩 По формату два варика – Первый: полноценный онлайн-курс с живыми занятиями, кураторами, практикой, домашками и финальным проектом. – Второй: самостоятельный формат с записями, воркшопами и заданиями в своём темпе. Для вас, конечно, есть промик mads20 на скидку 20 000 ₽. Если чувствуете, что хочется делать визуал сильнее и смелее, посмотрите программу. Мне кажется, для дизайнеров, которые хотят расти в сторону арт-дирекшена, это аще супер. На рынке такого практически нет. 🔠 Зарегаться на курс 🔠 Зарегаться на курс

Наши клиенты — лидеры digital-рынка: Т-Банк, Яндекс, Альфа-Банк, Купер и другие крупные компании, с которыми ты сможешь работать! Мы предлагаем: Офис в Тольятти или Москве с современной техникой и комфортным рабочим пространством Завтраки в офисе Гибридный формат или удалённая работа Рыночная зарплата Внутреннее и внешнее обучение Интересные задачи от классных заказчиков Заполни бинго, и если заполнил хотя бы одну строчку, напиши нам🤗 полная вакансия тут 🚀 💙 tsekh.design • цех в tg