Короче! Для визуалов специально сделали видео-версию: https://youtu.be/sPo_ro31itI">https://youtu.be/sPo_ro31itI

В ней есть бонус, который невозможно поместить в аудио — графики воронки моим каллиграфическим почерком)) p.s: даже если уже послушали в аудио, поставьте лайк на YouTube https://youtu.be/sPo_ro31itI">https://youtu.be/sPo_ro31itI

Как известно, основной инструмент, которым определяется пластика древнерусских (а также и греческих, и латинских букв), – это плоское перо. Да и до сих пор наши буквы прекрасно помнят, что когда-то писались плоским инструментом. Всё распределение контрастов в буквах (где штрих тонкий, а где толстый) определяется именно этой логикой. Круглая кисть – инструмент совершенно другой, и логика в нем иная. Тем не менее, в древнерусской каллиграфии он играет свою особенную роль. Славянская вязь, особенно вязь иконописная, вот сфера, в которой пластика плоского пера и круглой кисти соединяются, дополняя и обогащая друг друга. Прикрепляю к этому посту базовый алфавит вязи для написания круглой кистью. Я составил его для своего курса каллиграфии для иконописцев, но вдруг этот алфавит окажется полезен не только для иконописцев – пользуйтесь на здоровье. Качество высокое, можно даже печатать. А тех, кто живет в Москве и хочет погрузиться в пластику круглой кисти, я приглашаю в понедельник, 5 мая, на свой очный мастер-класс у нас в Школе исторической каллиграфии. Вот все подробности: https://rucalligraphy.ru/mc_mondays050525

Очевидно, что такой мир не будет ужаснее нынешнего. За шрифтом всегда будет стоять личность создателя и история его жизни: как и чему он учился, сколько боли познал или не познал, умеет ли он играть на гитаре или предпочитает калимбу, ценит ли каллиграфию или безразличен к ней и так далее. А-шрифт, создаваемый в пару кликов, вряд ли способен навредить этому миру больше, чем компьютеры и телефоны уже сделали это: наши почерки не станут хуже, потому что мы разучились писать, наши глаза не станут хуже различать качество шрифта, потому что мы и без того почти ослепли. И мозг наш не разучится восхищаться шедеврами типографики, потому что он и без того затуплен изобилием плохих компьютерных букв повсюду. Ключ к добродетельному производству а-шрифтов сейчас не у дизайнеров, а у создателей интерфейсов к этому процессу. Интерфейс автоматических шрифтов может стать хорошей образовательной игрой для любителей (учить имена, стили, терминологию), интерфейсы спейсинга и работы с мастер-начертаниями — подмогой профикам. Надо понимать, что эти возможности изначально есть в каждом компьютере, а мы всего лишь вступаем в эру возвращения интерфейсов, которые были придуманы на заре компьютерной эры. Идеологически общение с ChatGPT повторяет работу в MS-DOS с поправкой на вычислительные мощности. На фото закат на Лебедянском озере, снятый в момент вчерашней тренировки, он ничем не сгенерирован.

Набор из 20 кистей с каллиграфическими мазками для Photoshop. Подходит для оформления типографики, постеров и художественных проектов. 📁 Скачать / #кисти Подписывайтесь: @mockup_free

Как создать простой логотип с минимальной типографикой в стиле каллиграфии с помощью инструмента «Pen tool» в Adobe Illustrator Автор logomarkz

Я очень много лет экспериментирую со своей жизнью. С дизайном. Вел жж, потом блог на сайте, искал себя в айдентике, каллиграфии, пром-дизайне, навигационном, брендовом, продуктовом. Открывал и закрывал студию, артдирил, управлял большими командами, маленькими, дизайнил в соло. Я уходил из дизайна в саббатикал, возвращался. С видео. Я делал озвучки, летсплеи, снимался в кино от Ленфильма (никогда не покажу), сам снимал сложные фильмы, видосы со сценарием, легендарные дизайн-сериалы, сотни тиктоков, рилсов, музыкальные клипы, шортсы, «Контроль». Я бросал это дело и возвращался вновь. С музыкой. Делал под одним именем, под вторым, делал инди-альбом, затем поп-альбом, затем рнб-альбом, писал рэп, пел высоко, низко, на русском, на английском, на кошачьем (лол). Я перебрал миллион способов стать известным артистом. И всё это время я думал, что каждая моя попытка добиться успеха — это провал. Сегодня, спустя год терапии и работы над собой, я отношусь к этому иначе. Как к экспериментам. Что-то дало мне аудиторию, что-то скомпрессировало, посты закрепили меня в дизайн-сообществе, а творчество отодвинуло от типичных дизайн-блогеров. Я получил многогранность и способность не бояться пробовать новое. Ровно как и в продуктовом дизайне, каждое моё новое начинание — например, «Контроль» — это очередной эксп, где я ищу ответ. В дизайне мы не относимся к серым экспам отрицательно. Так и в жизни: 50 видосов «Контроля» — это не просранные три месяца, это очередной эксперимент, давший мне ответы. Мои новые эксперименты с музыкой или видосами теперь идут легче — отныне я не отношусь к этой работе как «той самой». Эксп же. Отсюда и видос про Дениса, и постик новый, и музычка новая, и диссик новый. В очередной раз я отъебался просто от себя и продолжаю пробовать новое. ← 7 →

Концепт, композиция и типографические приемы на примере футболки с принтом "No time for drama" 🔹 Концепт Фраза “No time for drama” — это личное заявление, стиль жизни и установка. Она отражает: - стремление к спокойствию, зрелости, продуктивности; - ироничную дистанцию от «драмы» как явления — в отношениях, обществе или поп-культуре. Эта футболка — манифест поколения, уставшего от лишнего напряжения и хаоса. И в то же время — это фэшн-ирония, стилизованная под постеры и обложки 90-х и начала 2000-х. 🔹 Типографические приёмы 1. Контраст стилей шрифта - Слово “Drama” выполнено в каллиграфическом, курсивном шрифте с завитками — это подчёркивает театральность самого слова. - Вся фраза "No time for" — в гротескно-экспериментальном шрифте с неровными линиями, игривой пластикой. Это добавляет визуального драматизма, но в ироничной форме. 2. Размерной иерархии - "Drama" — самое большое слово, оно визуально «весомее» остальных. - Слова "No time for" — выстроены над ним, в менее крупном кегле, как подводка или вступление. 3. Мелкий текст внизу - Как будто "сноска", "лэйбл", добавляет профессионального, "брендового" флеру. - Обычно такой текст не читается, а воспринимается как часть визуального языка streetwear. 4. Цветовая палитра - Используется однотонный контраст — светло-голубой на тёмно-синем. Это создаёт ощущение спокойствия, прохлады и немного винтажной эстетики. 🔹 Композиция 1. Центральная композиция - Вся графика выровнена по центру — создаёт ощущение баланса и фокуса. 2. Визуальная пирамида - Текст строится сверху вниз: от компактного “No time for” к широкому “Drama”, и в завершении — мелкий "лейбл" снизу. 3. Баланс шрифт + пустое пространство - Благодаря насыщенному центру и свободному фону по краям, композиция дышит и выглядит аккуратно, несмотря на насыщенность. #типографика @graphicdesigngurus

Стильный каллиграфический шрифт #Cyrillic @fontovik

Концепт, композиция и типографические приемы на примере футболки с принтом "Try to break my heart next summer" 🔹 Концепт Центральная фраза: "Try to break my heart next summer" — это эмоциональное высказывание, где сочетается ирония, дерзость, романтизм и уязвимость. Тема — поп-культура, юношеские переживания, летняя драма в стиле эстетики Tumblr/90s/00s. Визуально это напоминает плакат, обложку альбома или цитату из сериала. Также заметно, что футболка — часть линейки BMCollective, и надпись "Creative Studio" добавляет эстетики дизайнерского подхода. 🔹 Типографические приёмы 1. Микс шрифтов - Использовано 5–6 разных шрифтов, что создаёт впечатление хаотичности и визуальной насыщенности. - Шрифты контрастные: от готических/гротесков до каллиграфических. - Это приём, популярный в графическом дизайне начала 2000-х и у современных уличных брендов. 2. Контраст жирности и размеров - "my heart" — самый крупный блок, он в центре композиции. - Слова вроде "Try to", "NEXT", "BREAK" — меньшего размера, но компенсированы уникальной формой (овал, звёздочка и т.д.). 3. Выделение отдельных слов - "BREAK" заключено в овал, что придаёт динамику и напоминает логотип или наклейку. - "NEXT" и "Summer" стилизованы по-разному, подчёркивая смену настроений и ритма. 4. Комбинация строчных и прописных букв - "my heart" — в строчных, ощущается как личная часть фразы. - "TRY", "BREAK", "NEXT" — капс, как крик или вызов. 5. Украшенные элементы - В "Summer" буква R — с декоративным хвостом, каллиграфическим, что добавляет эмоциональности и романтики. 🔹 Композиция 1. Типографическая композиция-коллаж - Слова разбросаны в пределах воображаемого прямоугольника, но визуально уравновешены. - Нет одной чёткой строки — это асимметричная, динамичная композиция. 2. Иерархия через масштаб и жирность - Зритель читает сначала "my heart", затем "Try to" / "BREAK", и в конце — "NEXT Summer". - Создаётся сюжет внутри дизайна. 3. Цветовое решение - Белый текст на чёрном фоне — классика для максимального контраста и выразительности. #типографика @graphicdesigngurus

Дизайн — это не только про красоту, но и про атмосферу. Вот Legend of the Five Rings — карточная игра, которая ощущается как артефакт из прошлого. Почему? Потому что ее визуальный стиль проработан до мелочей. Что делает дизайн таким мощным: — Типографика с характером. Японская каллиграфия и стилизованные латинские шрифты сразу задают тон. — Текстуры, передающие эпоху. Бумага с эффектом пергамента, винтажные оттенки, детали, будто нарисованные тушью. — Иллюстрации, в которые веришь. Каждый арт будто вырван из средневековой Японии, со всеми нюансами костюмов, оружия и символов. Такой дизайн не просто украшает, а погружает в мир. Если ваш проект — это история, то его визуальный стиль должен быть её продолжением. #дизайн #геймдизайн #типографика #визуальныйстиль #вдохновение

наверное поэтому в моём канале я собрала уже более 50+ шрифтов 👍 — представьте только: сколько и вы нашли для себя красивущих шрифтов! 🌟 если вдруг пропустили, то ниже переходите в самые популярные подборки: • высокие шрифты • каллиграфические шрифты • рукописные шрифты ч.1 • рукописные шрифты ч.2 • печатная машинка • креативные шрифты • винтажные шрифты • шрифты без засечек • шрифты с засечками • шрифтовые пары • аналоги montserrat ! шрифты стараюсь находить со свободной лицензией, но всё равно перепроверяйте лицензию, потому что за таким количеством шрифтов, что выкладываю, могу не уследить) 🆗 — если было полезно, какие шрифты вам нравятся больше всего или вы тоже шрифтоман(ка)?🥰 -канал про оформление контента -канал с фонами и текстурами

🎆 ФотоГуру

Большой курс начинается с лекций по истории письменности и шрифта. Отдельно и глубоко проходим историю кириллицы, разбираем все шрифтовые жанры. Лекции перемежаются с занятиями по каллиграфии ширококонечным и острым пером. Параллельно учащиеся собирают свой материал, мудборды. Затем идет блок занятий по леттерингу, который завершает теоретическую часть курса. Практическая часть начинается с разбора мудбордов, вводного занятия по Глифсу (Мак) и Фонтлабу (и Мак, и Виндоус). На них мы предоставляем временные учебные лицензии сроком чуть больше, чем срок обучения. Далее большая часть занятий — это шрифтовые разборы, работа над учебными проектами + встречи с профессионалами из нашей области. Завершает курс блок занятий по подготовке презентации проекта и в самом конце — открытая защита. Записи прошедших защит можно посмотреть в нашем ютуб-канале. На каждом занятии ведется запись. Записи доступны учащимся в течение двух месяцев после выпуска, далее по запросу. Следующий большой курс начнется в конце марта или начале апреля, он будет стоит 160 000₽ при единоразовой оплате и 170 000₽ при оплате помесячно (34 000₽ в месяц)

🔻 1. Принципы логостроения Изучим основные принципы дизайна логотипов, их стили, композицию и правила подбора шрифтов. Цена: 150$ 🔻 2. Арабская каллиграфия (для начинающих) Познакомимся с основами арабской вязи и разберём особенности создания логотипов в арабском стиле. Цена: 100$

🎆 ФотоГуру

Необычный каллиграфический шрифт #font @seif_designera 🗄

Курс состоит из двух частей: теория и практика. На теоретической части мы разберёмся в устройстве вязи и проследим, в деталях, всю историю великой и затейливой. Не обойдем вниманием иконы, шитьё, плакаты XX века и резьбовую вязь! Подробно обсудим лигатуры и художественные приемы, зачем нужно ложное дробление штамбов и почему извивы это не язычки! На практической части научимся рисовать вязь с нуля: как историческую реконструкцию, так и современные надписи для брендинга с намёком на исторические корни. Обсудим ориентиры вкуса — заполнять пустое орнаментами или воздержаться (скорее когда!), как разнообразить пластику соблюдая графическое разнообразие и многое другое! Опыт в проектировании шрифтов и\или каллиграфии поможет получить вам от курса больше пользы. Прикладываю файл, где более подробно описываю программу курса и указываю источники, которые мне помогали при его создании. Стоимость теоретической части — 10 000 рублей Стоимость практической части — 15 000 рублей 6 занятий на практической части (количество занятий может быть увеличено + консультации в общем чате) 8 занятий на теоретической части Начинаем 22 марта! Встречаться будем будем по выходным в онлайн конференциях. В практической части предусмотрены домашние задания. По вопросам оплаты и любым другим — пишите мне в личные сообщения Так же призываю вас подписываться на уездного типографа — на протяжении всего курса буду делиться с вами находками, которые вошли и не вошли в курс! P.S. Краткая информация для тех кто со мной не знаком: Закончил курс Тагира Сафаева и курс Данилы Воробьева по исторической шрифтовой реконструкции, разработал вязные почерки для двух действующих храмов, сотрудничаю с текстильным иконным художником Марией Черкашиной, несколько лет веду канал с историческими исследованиями типографики и каллиграфии Уездный типограф. Занимаюсь дизайном около 10 лет, арт-директор известной чайной компании. И просто очень-очень люблю кириллицу!

✔ Арабский стиль ✔ Арабская вязь ✔ Основы арабской каллиграфии с нуля 📅 Старт – после Рамадана ⏳ Длительность – 1 месяц 💬 По цене и условиям пишите в личные сообщения!

Обнаружил, что совершенно никак не отреагировал на выход газеты «Типографический бюллетень». Для меня, как и для всех, это стало неожиданностью, и только на лекции, прошедшей в пятницу, я оценил в полной мере размах замысла. Несколько мыслей: 1. Главное достоинство «изделия духа» — вневременность текстов. Несмотря на то, что большая часть посвящена «Франкотипографике», прошедшей полтора года назад, материалы сохраняют актуальность. Очерк про детский мастер-класс по буквам Роже Экскофона просто обязан застолбить себе место в истории. Эталонными статьями я бы назвал материалы Анны Уппит и Рустама Габбасова. В первом случае перед нами историческое исследование жизни и работ выдающегося каллиграфа Пьера Амона, сжатое до газетного очерка без потери смысла (жаль, чисто визуально этот разворот несколько выпадает из всего макета). Материал Габбасова же посвящён понятию revival, логике возрождения исторических шрифтов и — шире — преемственности поколений. Статья эта, как рассказ Борхеса, содержит в себе запал на целую книгу, must read. На русском языке такие тексты крайне редко выходят в свет. 2. Подкупают редакторская и корректорская работа — статьи разноплановы и небанальны, очевидных ошибок я не увидел. Но мне сложно представить себе пересечение двух аудиторий: адептов зубодробительной типографики и не менее тяжеловесной искусствоведческой мысли одновременно. В газете представлены тексты обоих регистров (второе, правда, в меньшей степени). Понятно, что это служит расширению пространства диалога и взаимопроницаемости культур, но порог понимания некоторых текстов довольно высок. Честно говоря, не до конца ясно, как решать проблему базовой типографической эрудиции — было бы неплохо иметь что-то вроде словарика/указателя имён и стилей для менее искушённого читателя. 3. Что касается лекции, то редко где услышишь, как дизайнер (здесь — Григорьев) подступал к проектированию макета и — самое редкое! — подбору шрифтов, причем в таком диком количестве. Отдельного упоминания достойна второй дизайнер Анна Иванова, собравшая две хитро устроенные типографические композиции для газеты. И всё-таки хотелось бы лучшего планирования времени выступлений и менее безжалостного хронометража. После прослушивания лекции и прочтения газеты остаётся очень светлое чувство — как и было сказано в финале, «бюллетень создан по большой дружбе силами комьюнити». Особенно поразительно, что выпуск произошёл в тёмные времена закрытия издательских инициатив и дефицита материалов. По-моему, сегодня такое чудо возможно только в типографическом сообществе.

Данное пособие посвящено правилам написания "насталика", одного из традиционных каллиграфических подчерков персидского языка. В настоящее время "насталик" используется не только в Иране, но и в других странах Ближнего и Среднего Востока, где он успешно конкурирует с традиционным почерком "насх". Каллиграфия начала процветать с самых ранних периодов истории ислама. Для написания и изучения Корана использовали пиктографическую форму графики, напоминающую упрощенные виды иероглифов. Каллиграфия в Иране, как направление искусства, зародилась в исламский период его истории и утвердилась путем письменно-художественного изображения аятов (откровений) Корана и священных слов - "Аллах", "Мухаммад" и "Али" - при декорации мусульманских культовых зданий и сооружений. 👀 Скачать 😄 Графика и дизайн