Алена Кузнецова

Привет! Я Алена, арт-директор и бренд-дизайнер, фокус на работу с айдентикой и упаковкой. Моя сильная сторона — раскладывать дизайн-хаос в понятные и практичные инструменты. Могу собрать команду на проект, найти классных спецов и управлять процессом дизайн-разработки. Больше всего люблю яркий смелый дизайн, но дружу и с минимализмом, и с бизнесовой серьезностью. Рассматриваю проекты и парт-тайм. Открыта для нетворкинга, встреч и презентаций в Москве. Работала в крупной IT-компании и была наставником, сделала ребрендинг для консалтинговой компании с выручкой 1,5+ млрд руб в год, спикер "Логомашины". → Портфолио → Dprofile Контакт для связи: @alena22k #портфолио

Гриша Ковалёв, продуктовый дизайнер из Альфа-Банка, поделился своими методами и инструментами для создания 3D-графики. Они помогут добиться неплохого результата без освоения сложных 3D-программ и привлечения специалистов со стороны. В статье он затрагивает такие инструменты как Spline, Endless Tools, Plasticity, Vectary, а ещё нейросети Midjourney, Stylar, Removal и другие. 📼 Статья в виде живого выступления. #статья@zhurnalus_lite

Игровая индустрия в 2025 году растёт быстрее, чем кино и музыка вместе. Геймдизайнеры зарабатывают от 100 000 ₽. На бесплатном мини-курсе вы сделаете свой первый проект и поймёте, как работает индустрия с приятными зарплатами. Что вас ждёт: — Доступ к конференции по нейросетям — освоите ИИ как инструмент для игр и жизни — Возможность выиграть 3 000 000 ₽ за собственную игру — 5 чек-листов и разбор культовых проектов — Half-Life, Mass Effect, Crusader Kings Просто ответьте на пару вопросов — и начните свой путь в геймдизайне бесплатно!

Добавляйте в закладки и берегите нервы при поиске материалов с прозрачным фоном. unfakepng.com

Расспросили методистку курса Ладу Зимину о фишках, которые отличают учебу в BBE. Старт курсов «Моушн-дизайнер» и «Моушн-дизайнер Plus» — уже сегодня! Какие ключевые навыки нужны моушн-дизайнеру? Необходимо знание основного софта: Adobe After Effects для 2D-анимации, Blender или Cinema 4D — для 3D. Стандартом в индустрии считается связка Cinema 4D и Redshift Render. Бонусом будет база графического дизайна: понимание основ композиции, теории цвета, типографики, работы с сеткой и визуальными ритмами для создания гармоничных кадров. Как студенты тренируют эти навыки в BBE? Курс BEE выстроен так, чтобы вы двигались от простого к сложному. Сначала студенты получают базу графического дизайна, параллельно осваивая Adobe Illustrator и After Effects. На старте также есть дополнительный курс по Photoshop. В программе упор сделан именно на 3D, поэтому второй модуль самый длинный — целых 20 недель. В это время студенты знакомятся с разными способами моделирования, учатся анимировать объекты и создавать симуляции. Софт этого модуля — Redshift Render. Третий модуль посвящен монтажу в Premiere Pro и саунд-дизайну в Reaper. Здесь же идет изучение дополнительных инструментов для гибкости в работе: ZBrush, Substance Painter и Marvelous Designer. В чем сила курса с методической точки зрения? Курс отличает сильный упор на 3D: студенты проходят весь путь от препродакшена до постпродакшена анимационного ролика. Еще одна фишка — акцент на практику. Кроме домашних заданий, мы предлагаем поработать над брифами от реальных заказчиков. Лучшие работы идут на их сайты, в соцсети или даже в эфир, как с телеканалом 2х2. → Выбрать свою версию курса — базовый или расширенный.

Привет, это Алиса, дизайнер и куратор студии UPROCK 👋 В работе я часто сталкиваюсь с тем, что подбор цветовой палитры – это одна из самых сложных задач для начинающих дизайнеров. Особенно если нет ограничений в виде брендбука и нужно придумать все с нуля. Для таких случаев существует множество сервисов, которые здорово помогают с подборкой цветовой палитры, например, один из моих любимых – Pigment Shape Factory. Это ресурс, который каждый раз выдает новые сочетания цветов, никогда не повторяясь. Можно управлять насыщенностью, теплохолодностью, а еще есть версия для градиентов. Я обычно делаю так: сначала подготавливаю макет в черно-белом варианте, чтобы абстрагироваться от цвета, а потом накладываю палитры и пробую разные варианты. Так гораздо проще увидеть, что работает, а что нет. Иногда одна палитра сразу раскрывает проект, и появляется тот самый свежий результат. ➡️ Попробовать инструмент - Pigment Shape Factory Не менее важным аспектом в оформлении проектов, в особенности коммерческих, является качественный визуальный контент, и сегодня в этом здорово помогают нейросети. 🚀 Напоминаем, что если вы хотите научиться усиливать проекты через сгенерированный контент, – приходите сегодня на вебинар в 19:00 МСК. Мы поговорим о том, как сделать генерацию в AI последовательной и профессиональной, и как использовать ее для реальных задач. ⚡️ Зарегистрироваться на вебинар

#news Magic Animator – ИИ-инструмент для анимации в Figma #figma #uiux #designtrends #design Новый инструмент от Lottielab позволит дизайнерам создавать анимации в Figma всего за несколько секунд, автоматически настраивая все элементы без дополнительных усилий. Инструмент анализирует структуру макета и автоматически создает анимации для элементов интерфейса, значительно ускоряя рабочий процесс. 📌 Ссылка на источник Поставь реакцию 💕 | 🙍‍♂️ Design News

Откройте для себя, какие ошибки часто допускаются при рассмотрении гипотез и почему важно оценивать их объективно в свежей статье Читать на дизайнерс | #статья

Например, на такой сессии можно сформировать 5-летний вектор бренда, определив его позицию на рынке и ключевые цели. 💡Стратегический воркшоп — это прикладной формат для совместного решения конкретных задач. Это сочетание экспертного обмена и практической работы, где идеи сразу превращаются в решения. Например, в готовую концепцию продукта, архитектуру бренда или конкретный план действий. Воркшоп отвечает на вопрос, как именно действовать. В проекте «Листва» воркшоп помог нам создать такую архитектуру бренда, где разные продукты не конкурируют, а гармонично дополняют друг друга. / Стратегическая сессия отвечает на вопрос «куда мы движемся?» и формирует стратегическую рамку. / Стратегический воркшоп отвечает на вопрос «как именно действовать?» и наполняет стратегию конкретными решениями.

Привет! На связи команда Consta, и мы к вам с новостями. Темизация и цветовые токены Мы готовимся к масштабному обновлению механик работы с темами — как в дизайне, так и в коде. Что изменится: • Откажемся от расчёта оттенков цветов через PostCSS в переменных компонентов. • Вместо этого введём Color Ramps — цветовые шкалы, построенные на базе базовых цветов. Оттенки из Color Ramps будут использоваться внутри компонентов. • Для удобства кастомизации тем разработаем инструмент генерации Color Ramps, чтобы вы могли создавать их самостоятельно. • Расширим набор цветовых переменных и статусных цветов для более гибкой работы с состояниями компонентов. • Обеспечим полную связку дизайна и кода — все цветовые и другие переменные будут синхронизированы. Плавный переход Для комфортного перехода текущие значения переменных перенесём в Figma Variables вместо старых стилей. Со следующей среды начнём публиковать группы компонентов, уже переведённых на переменные. Этот шаг — промежуточный этап перед полным обновлением тем. Пока в Figma Variables мы выносим только цвета, но скоро добавим шрифты, отступы и другие параметры для полной синхронизации с кодом. Кроме того, мы разработали плагин, который позволит быстро заменять стили на переменные в существующих компонентах — это упростит перевод ваших кастомных компонентов на новые цветовые переменные. Consta в Pixso В связи с выходом Pixso 2.0 готовим запуск Consta UI-Kit в этом инструменте на базе переменных. Ожидайте публикацию уже на этой неделе! Стэй тунед!

Новый инструмент Illustrator Turntable – это что-то странное Adobe Illustrator только что добавила в бета-версию новую функцию под названием Turntable... и это странно. В принципе, вы можете взять двухмерный векторный рисунок, нажать на кнопку, и Illustrator развернет его, как на поворотном столике. Внезапно у вашего плоского рисунка появились другие ракурсы – что-то вроде поддельного 3D, но все же векторного. В этом видео я тестирую его на своих собственных рисунках (включая рисунок кардинала, который не участвовал в этом эксперименте). Работает ли это на самом деле? Полезно ли это? Или это просто еще одна странная идея Adobe, которая заставляет вас воскликнуть "ха"? Посмотрите, как я пропускаю его через пресс, и увидите, гениален ли новый инструмент Illustrator Turntable... или просто глуповат. Автор Chris Piascik

🔶 Gradients.app. Подбор цветов и сочетаний по фотографиям, генерация собственных палитр 🔶 Colorsinspo. Помощь с выбором цвета, обучение, вдохновение 🔶 Darker. Простая генерация цветовых оттенков по заданному параметру 🔶 Accessible Palette. Инструмент для экспериментов и создания своей палитры. Здесь используется цветовая модель CIELAB, максимально приближенная к человеческому зрению 🔶 Huemint. Оригинальные цветовые схемы от искусственного интеллекта. Возможность оценить результат на реальных объектах 🔶 IWantHue. Онлайн-генератор с расширенными настройками для подбора цветов и их сочетаний 🔶 Leonardo. Продвинутый инструмент по созданию и аналитике цветовых палитр 🔶 Supa Palette. Возможен импорт готовых палитр и создание своих, исходя из параметров 🔶 Atmos. Можно проверить цвета на доступность по нормам WCAG 2 и WCAG 3, имитировать нарушения зрения, отсматривать взаимосвязи на цветовом круге Сохраняйте себе и делитесь в комментариях своими находками! [Фабрика Дизайна]

То, что стандартная методология брендинга в территориальном разрезе очень плохо работает я говорю давно и кажется что в стране постепенно формируется уже самостоятельная «школа» вокруг этого водораздела. Так вот, Влад вывел интересный принцип, по которому стоит подбирать инструмент: Если бренд (будущий или текущий) принадлежит ограниченному кругу лиц, которые полностью управляют его судьбой, то тут надо включать стандартную коммерческую методологию разработки. Но если бренд (опять же, будущий или текущий) принадлежит неопределённому кругу лиц (то есть есть много людей, которые считают его своим и имеют своё мнение о нём), то тогда нужно включать более демократичную методику, с гибкими подходами, широким и не формальным а реальным этапом вовлечения, поэтапным принятием, максимально открытой лицензией на использование и пр. Надо бы его как-то (этот подход) назвать кстати, да? Я в своих выступлениях использую аббревиатуру Т.Р.У.Д. — теория разработки устойчивого дизайна. но не скажешь же, что коммерческая методология не устойчивая в принципе, то есть разграничение идёт по другой линии. Может этот подход надо называть «демократическим» или «публичным»? А может соборным?)

#news В Figma добавили инструмент для создания эффекта стекла #figma #uiux #designtrends #design В Figma появился встроенный эффект стекла, с помощью которого можно проектировать интерфейсы под новый дизайн-код операционных системы Apple. Эффект стекла можно применить только к фрейму, на фигурах, изображениях и тексте он не работает. 📌 Ссылка на источник Поставь реакцию 💕 | 🙍‍♂️ Design News

🔗 Figma Community ▫️ #tools

Организация продающего вебинара - не простая задача, ведь необходимо предусмотреть множество деталей: удобную дату, вовлекающий контент, методы продвижения и взаимодействия с участниками. Вебинары от МТС Линк помогают привлекать новых клиентов и увеличивать конверсию из участника в лид. В сервисе доступен анализ поведения пользователей во время вебинара, синхронный перевод, автовебинары и интерактивные инструменты для вовлечения участников. Делимся методичкой с кейсами, чек-листами и инструкциями для маркетологов, PR и event-менеджеров, чтобы сделать вебинары эффективным инструментом для лидогенерации. Получите методичку бесплатно на сайте. Скачать #реклама 16+ mts-link.ru О рекламодателе

Это не просто книга о креативности — это целая мастерская приёмов, где автор собирает десятки методик для генерации идей, разогрева мышления и поиска нестандартных решений. «Рисовый штурм» — инструмент для тех, кто хочет не ждать вдохновения, а уметь включать его по запросу. Микалко показывает, что творческое мышление можно тренировать так же, как мышцы: 🔸менять привычные точки зрения, 🔸искать неожиданные связи, 🔸провоцировать сознание на новое. Методы из книги легко адаптировать под любую задачу — от поиска визуальных метафор в дизайне до разработки концепций брендов. 📍Для дизайнера эта книга — способ перестать крутиться в одном наборе привычных решений и начать создавать более глубокие и смелые проекты. А вы чаще ждёте вдохновения или создаёте его сами?

В прошлую субботу были на Дизайн-пикнике от Duo Sapiens — и это было очень тёплое событие. Такие инициативы мы всегда рады поддерживать: живое общение, обмен опытом и ощущение, что ты точно не один. Мы тоже привезли свой вклад: 🔸 Тоха и Аня провели воркшоп «Я как инструмент, который слышит» для 30 участников — тренировали софт-навыки, знакомились и пробовали себя в сценках с воображаемыми клиентами. 🔸 Тоха ещё и мастермайнд замутил — чтобы обсудить рабочие запросы и поделиться опытом. 🔸 А под вечер команда дружно поздравила Тоху с прошедшим днём рождения 🎂 (и даже отвела его в бар — но это уже совсем другая история). Ну и напомним: рубрика «Короткий вопрос» вернулась! Уже вышел выпуск с Максом Десятых, а впереди — новые мини-интервью с классными спикерами. Как думаете, кто будет следующим героем? 😉 Всех, кого встретили, обняли и порадовались живому общению. Цмок в лобик 💛 🙌 Явно.Дизайн х я так живу #ваня #заметка #пикник #duosapiens #рефлексия видео от @frau_ninel

#инструменты@zhurnalus_lite