Юные победители в Apple 💙

У компании есть конкурс Swift Student Challenge, где студенты со всего мира создают мини-приложения. Ребята объединили платформы Apple, Swift и Ai (чаще использовали Claude на радость теперь уже антропическому Андрею Карпатому, как вам новость кстати?) И знаете, что ребята сделали? Совсем не миниаппы, вы только посмотрите! Steady Hands — Gayatri Goundadkar (20 лет, Индия). Вдохновлена бабушкой, которая из-за тремора рук перестала заниматься традиционной живописью. Приложение стабилизирует рисование Apple Pencil для людей с тремором: анализирует «сырые» данные движения через фреймворки PencilKit и Accelerate, отделяет намеренные движения от дрожания и убирает «тремор-компонент». Готовые рисунки показываются в персональном 3D-музее — «чтобы пользователи чувствовали себя художниками, а не пациентами». pitch coach — Anton Baranov (22 года, Германия). Идея родилась за кухонным столом из слов матери-преподавателя о студентах, у которых много слов паразитов. Приложение даёт обратную связь в реальном времени: отслеживает осанку через AirPods, ловит слова-паразиты («um», «like»), генерирует персональные сводки после каждой сессии через Apple Foundation Models. Вышло в App Store в начале марта, уже более 6000 загрузок. Используют не только для презентаций, но и для репетиций рэпа и стендапа. Asuo — Karen-Happuch Peprah Henneh (Гана). «Asuo» на языке тви означает «текущая вода». Приложение строит безопасные маршруты эвакуации в зонах наводнений в реальном времени. Считает интенсивность дождя и использует алгоритм поиска пути на основе исторических данных о наводнениях. Доступность была заложена с самого начала: VoiceOver-метки на всех элементах, кастомная голосовая система оповещений через AVSpeechSynthesizer. Henneh — дизайнер, поэтому техническую часть (симулятор дождя) делала с помощью Claude. А еще эта умничка ведёт некоммерческую организацию Radiance Girl Africa, поддерживающую женщин в технологиях. LeViola — Yoonjae Joung (21 год, Южная Корея). Не смог взять свой альт на стажировку в Нью-Йорк и затосковал по инструменту. Приложение позволяет учиться играть на альте без самого инструмента: камера отслеживает позу рук — суставы левой руки определяют зажатые ноты, угол правой руки — выбор струны. Использовал Create ML для обучения собственной модели и Core ML для интеграции. Осваивать Swift помогали Claude, OpenAI Codex и Google Gemini. Планирует расширить идею на другие инструменты. Юные разработчики вдохновились личными историями, сделали accessibility ядром продукта, а AI tools позволили ускорить процесс создания. 👉 Полная статья: https://www.apple.com/newsroom/2026/05/ai-meets-accessibility-in-this-years-swift-student-challenge/

Постоянно происходит какая-то ХУ@НЯ 🤯

Ковид, СВО, мама заболела и попала в больницу, развод, плечо травмировал, пёс обосрался, надо в ветеринарку, в аварию попал, надо машину чинить, кукуха отвалилась, нужно к психиатру. И во всем этом непрекращающемся потоке пизсобытий хочется жить. Радоваться тёплому маю, любить свою женщину, видеться с друзьями, высыпаться, дурачиться. И сейчас я каждый день стараюсь благодарить бога\жизнь и себя самого, за то, что несколько лет потерпел и поработал, чтобы повысить свой запас прочности. Житейская залупа будет случаться снова и снова, но пока у меня есть запас времени и денег — справляться с ним легче. На мастер-классе я постараюсь помочь вам усилить свои продажи, чтобы у вас тоже было больше денежек и больше прочности жить в этом ебан@том мире. На днях мы с моим руководителем отдела продаж разгоняли, а на сколько БОЛЬШЕ школа могла бы заработать, если бы в 2020 продавала так, как сегодня. Когда я начинал, всё делал на ощупь: ❌ Офферы, которые не попадают в ЦА. ❌ Нулевая работа над повторными продажами. ❌ Бездарная коммуникация на первых продажах. И год за годом я учился продавать. За всё это время школа заработала около 338 миллионов рублей (это оборот, прибыль, к сожалению, мы начали считать только в 2024ом 🤡) ________________________________________________ Уже через 3 часа начнется мастер-класс, на котором я поделюсь самыми важными фишками по продажам для начинающих опытных дизайнеров. ✔️ ОСТАЛОСЬ 5 МЕСТ ДО ПОВЫШЕНИЯ ЦЕНЫ. На борту почти 300 человек, скоро стартуем. Присоединиться еще можно. Жми по ссылке и уже через 3 часа узнаешь, как выйти на 100к в месяц на дизайне презентаций. ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К МК

4 книги для тех, кто рисует моду

Если вы хотите научиться профессионально рисовать fashion-эскизы, понимать форму одежды и визуализировать идеи как настоящий дизайнер — эти книги стоит знать каждому. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 1 Одна из самых известных книг по fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбирается построение женской фигуры, пропорции, позы, пластика тела и подача эскиза. Книга помогает не просто “рисовать красиво”, а создавать выразительные fashion-образы с характером. Отлично подойдет студентам, дизайнерам одежды и всем, кто хочет уверенно рисовать фигуру в fashion-стиле. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 2 Настоящая база по техническому рисунку одежды и fashion flats. В книге показано, как переводить объемную одежду в понятный технический чертеж для производства. Разбираются разные типы изделий, детали кроя, посадка, материалы и оформление технических рисунков. Очень полезна тем, кто хочет работать с производством, создавать коллекции или делать профессиональные tech packs. ✨ Figure Drawing for Men’s Fashion Редкая и очень ценная книга именно по мужской fashion-иллюстрации. В ней подробно показано построение мужской фигуры, особенности мужских силуэтов, подача тканей, одежды и аксессуаров. Подойдет тем, кто хочет глубже понимать мужскую моду и научиться рисовать мужские коллекции профессионально. ✨ Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия fashion-деталей. В книге собрано огромное количество вариантов воротников, складок, драпировок, карманов, рукавов, вырезов и декоративных элементов. Это не просто книга, а бесконечный источник вдохновения для дизайнеров одежды, иллюстраторов и студентов fashion-направлений. Эти книги — уже практически классика fashion-образования. Именно на таких материалах формируется визуальное мышление дизайнера одежды.

🦜 Ребята, врываюсь в эфир с новостями: выступаю сегодня у Жени UPROCK на тему ИИ в дизайне.

⚡️ Рассказываю про революции в нашей профессии и почему ИИ — это логический этап развития, которого не нужно боятся. ⚡️ Показываю как мы в Orion soft используем ИИ в брендинге. ⚡️ И показываю мой топ любимых ИИ под разные задачи: от генерации изображений до создания видео-роликов. Выступление пройдет в закрытом канале Жени «Вышка». Это онлайн-лекторий для дизайнеров и креаторов, которые хотят расти быстрее, глубже понимать индустрию и прокачивать навыки на практике.
Дизайн системы давно стали базой, но это не значит что про них не надо рассказывать
Готовим сейчас план развития ДС Nova, созданой для Сбола, но востребованной шире финтеха, и решил поделиться нашей внутренней красотой. Год назад Ваня, Савва, Женя, Никита запилили кайфовый промо ролик внутренними силами. Посмотреть промо можно на Vimeo 📱 А сама команда ДС на вебинаре BBE поделилась внутрянкой, рассказала как всё устроено, где приколы и секреты зарыты, ну и зачем это всё. Посомтреть 31 минуту про ДС Nova можно здесь 📱 @nice2mitya_chuk
Ребят, всем привет! Неделю назад выкладывал проект, а сегодня он получил награду UX/UI на Behance! 🥳
Огромное спасибо всем, кто поддержал проект. Также благодарность Жене и еще раз лучшему в школе куратору Виктору за совместно пройденный долгий путь. Еще в копилку одно доказательство, что только в школе Uprock готовят специалистов мирового уровня.⭐️️️️️️️️️️️️️️ Посмотреть проект SOI можете здесь
Фрагмент ограды Тверского Гуманитарного Университета с монограммой Женской земской учительской школы имени П. П. Максимовича, которая ранее размещалась в одном из корпусов.
Женя UPROCK пригласил меня выступить в закрытом лектории «Вышка» и рассказать о моем подходе к эмоциональному дизайну и о том, как применять его на практике)
Поговорим о том, как эмоции становятся частью дизайнерского решения и почему они напрямую влияют на отношение пользователя к интерфейсу, продукту и даже целиком бренду, как юзер принимает решения, а бизнес делает на этом дополнительную выручку. Ранее я уже выступал там с темой «Очки доверия в продажах», запись также доступна в лектории. И ещё там 60+ часов полезного контента от коллег из разных областей — графика, продуктовый дизайн, нейросети и т.д. Присоединяйтесь по ссылке
Инструкцию, как делать логотипы в Illustrator, запостили. Сегодня просто расскажем одну историю, в чем-то поучительную.
В 1998 году руководство Citi Bank решило поменять логотип. Важные представители отправились на встречу с дизайнером, чтобы обговорить детали. А дизайнер возьми да нарисуй на салфетке логотип прямо во время встречи. Дизайнера звали Пола Шер. За 10 минут работы она получила 1 500 000 долларов. Будьте как Пола Шер: приходите учиться, чтобы стать графическим дизайнером. А там кто знает, может, банку снова захочется обновить логотип. Кстати, Пола прославилась не только этой работой. Расскажем про чудо-женщину, если подадите знак, поставив 🍓 к посту. #интересное @contented
Итак, делюсь процессом создания сайта промосайта.
Тема: Глобальная проблема переработки пластиковых отходов. То есть задача — буквально сделать интерактивный арт-проект из бутылок. Его делают Николай (@nick_kudrya) и Наташа (@natalydesign) под моим чутким контролем и с персональными фидбэками. Попросил их рассказать о проекте, сейчас они на этапе концепта. Ребята еще поделились подробнее текстом о процессе и себе: Пару слов о нас. Я — Николай, человек, который решил уйти в дизайн после того, как ему исполнилось 33 года. До этого занимался спортивным маркетингом, пробовал себя в стартапах, где, не имея особых знаний в дизайне, отрисовал свой первый интерфейс приложения. В процессе обучения и перехода в индустрию дизайна мне удалось продать себя как арт-директора в одной из дизайн-студий в Ташкенте, где я, по сути, набирался опыта и набивал шишки. После ухода из этой студии мы вместе с коллегой открыли собственную дизайн-студию, которая функционирует уже чуть больше двух лет. Мой соавтор проекта на курсе "Ultra UI: Уровень Арт-дирекшн" — Наталья. Более 10 лет она работала художником, а сейчас — Lead UI/UX-дизайнер с опытом более 8 лет в digital. Художественный бэкграунд помогает ей создавать сильные визуальные концепции, работать с идентичностью проектов и выстраивать эстетику, а опыт в digital — проектировать продуманный UX и управлять дизайн-процессами. Вот такую небольшую команду собрал Евгений в рамках курса. Все рассказывают истории успеха, а я, пожалуй, кратко расскажу о тех вызовах, с которыми нам пришлось столкнуться: 1. Работа в команде Она сильно отличается от индивидуальной. Это всегда поиск общего решения, которое подойдет обоим, ведь проект учебный. Например, список тем, одинаково интересных нам обоим, заметно меньше. По сути, это очень похоже на работу с реальным проектом, где тему выбирает клиент. 2. Постоянная связь Практически каждый день мы стараемся созваниваться, несмотря на текущие рабочие задачи. Каждый созвон занимает от 20 до 60 минут. Нам повезло: мы живём в одном часовом поясе и можем найти время для общения практически в любое время суток. 3. Выбор темы Женя предупреждал, что в какой-то момент мы можем захотеть остановиться и начать всё заново — так и случилось. Изначально мы выбрали, как нам казалось, очень классную тему — студию традиционных ремёсел Японии. Мы прошли большой путь: анализ, референсы, мудборды, сторителлинг, раскадровку, интеграцию текста, даже начали генерировать материалы — но в итоге остановились и сменили направление. 4. Понимание механик Важный момент, который донёс Женя и к которому мы пришли далеко не сразу. Даже в фестивальных сайтах работает принцип «делай проще». Конечно, на Awwwards полно кейсов с невероятными 3D-моделями, сложными переходами и очень креативными решениями. Но лучший способ двигаться в любом деле — идти последовательно. Вооружившись этими вводными и спотыкаясь о хотелки вроде «надо сгенерировать видеосеквенцию» или «может, сделать простенькое 3D», мы в итоге пришли к простой CSS-анимации. Ну и если кто-то дочитал до конца — ловите наши соцсети. К сожалению, ни у меня, ни у Натальи нет собственных Telegram-каналов. «Запретграм» у нас больше про жизнь, чем про работу, поэтому делимся рабочими инструментами. ● Николай: Behance / Linkedin ● Наталья: Behance / Linkedin
Как провести первый бриф так, чтобы потом не переделывать
Большинство переделок в дизайне случаются не потому, что дизайнер плохо сделал работу. А потому, что на старте не задали правильные вопросы. 🔊Клиент говорит: «Хочу фирменный стиль, современный, стильный». Дизайнер кивает и уходит работать. Возвращается с макетом — а клиент говорит «не то». И оба в тупике, потому что «современный» для владельца барбершопа и для основательницы бренда косметики — это два совершенно разных визуальных мира. 📍Бриф — это единственный момент, когда вы можете выяснить, что на самом деле стоит за словами клиента. И чем точнее вы это сделаете, тем меньше будет правок, нервов и потерянного времени. Что стоит зафиксировать до начала работы: 🔺Кто целевая аудитория и что для неё важно. Не «женщины 25–40», а конкретнее: какой у них стиль жизни, где они покупают, что их привлекает визуально. 🔺Какие ассоциации должен вызывать бренд. Попросите клиента назвать 3–5 прилагательных. «Тёплый, домашний, натуральный» — это совсем другая история, чем «дерзкий, яркий, провокационный». 🔺Референсы. Не «мне нравится Apple» (это все говорят), а конкретные примеры: вот эта упаковка нравится, вот этот стиль подачи — нет. Лучше всего собрать мудборд и согласовать его до начала работы. 🔺Что точно не подходит. Иногда понять, чего клиент не хочет, важнее, чем понять, чего хочет. 🔺Кто принимает финальное решение. Если это не тот человек, с которым вы общаетесь — узнайте об этом сейчас, а не после третьего круга правок. Хороший бриф занимает 30–40 минут разговора. А экономит дни работы. На нашем курсе «Лаборатория дизайна» мы разбираем это подробно: как проводить бриф, как анализировать бренд и аудиторию, как собирать мудборд и согласовывать стилистику — ещё до того, как вы откроете Illustrator. https://kavaira.com/labpred/">https://kavaira.com/labpred/
Свой День рождения отпраздновал с любимой женой в горах Монсеррат. План на этот год: больше времени уделять блогу и эссе, рассказывать об интересных местах и людях, которые воплощают впечатления от этих мест в играх.
Спасибо всем, кто поздравил, и кто остается со мной на связи. Ради вас хочется двигаться дальше и расти.
Рианна стала первой женщиной, чьи песни суммарно набрали более 200 млн продаж и прослушиваний по версии Американской ассоциации звукозаписывающих компаний.
Общий показатель певицы достиг 200,5 млн единиц, что обеспечило ей третье место в глобальном рейтинге (выше только Дрейк и Морган Уоллен). Рианна достигла этого результата без новых альбомов — ее последний релиз Anti вышел еще в 2016 году. Основной рост обеспечил стриминг старых хитов вроде Umbrella, We Found Love и Don’t Stop the Music, которые до сих пор стабильно набирают миллионы прослушиваний. Стриминг учитывается наравне с продажами, поэтому популярные треки продолжают обеспечивать статистику годами. Это и позволило Рианне обновить рекорд даже без новой музыки. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Мужчины, вы серьезно не понимаете, как выглядят 60 кг у женщины?🧐
И не только мужчины. ➡️Одна из частых ошибок начинающих дизайнеров одежды - рисовать фигуру из головы, опираясь на стереотипы, а не на реальные пропорции тела. Для дизайнера это важно не ради споров о весе, а ради точности работы. Потому что 50, 60 или 70 кг могут выглядеть совершенно по-разному в зависимости от роста, пропорций, типа фигуры и распределения объема. ❕Если вы работаете с одеждой, эскизами, посадкой и силуэтом, важно не поддаваться иллюзиям, а понимать, как реально выглядит фигура в разных вариантах. ➡️ Чтобы упростить себе работу, используйте шаблоны фигур в реалистичных пропорциях. Это помогает: — точнее рисовать одежду — лучше понимать посадку — делать эскизы ближе к реальности — видеть не фантазию, а форму Хороший дизайнер работает не с мифами, а с пропорциями. ➡️Скачать ШАБЛОНЫ
Секрет идеальной обуви: курс по проектированию и изготовлению колодок 👞
Обувная колодка — фундамент любой удобной и красивой пары. Именно от неё зависит, насколько комфортной и лёгкой будет обувь в носке. Профессиональное владение этим ремеслом открывает двери в мир премиального обувного производства и индивидуального пошива. На нашем курсе «Проектирование и изготовление обувных колодок» вы научитесь: ▪️ понимать анатомию и биомеханику стопы для создания анатомически верных колодок ▪️ проектировать колодки для мужской, женской и детской обуви разных типов ▪️ рассчитывать ключевые параметры, включая сечения и полнотные характеристики ▪️ работать с профессиональными CAD-программами и традиционными инструментами ▪️ выбирать материалы и правильно эксплуатировать оснастку Вы получите полный набор компетенций для разработки качественных колодок — от эскиза до готового изделия. Эти знания позволят вам сотрудничать с обувными мастерскими, запускать собственное производство или создавать эксклюзивные модели на заказ. 🖇️ Узнать подробнее и записаться на курс ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН
В Москве прошла первая церемония международной ресторанной премии WhereToEat International. Главные награды распределились следующим образом:
🔹Ресторан года — BOBO (Bourgeois Bohemians), Санкт-Петербург 🔹Шеф-повар года — Андрей Шмаков (Savva, Москва) 🔹Женщина-шеф года — Марина Наумова («Шеф Маруся и Ко», «Миндаль cafe», Санкт-Петербург) 🔹Ресторатор года — Аскар Байтасов (холдинг ABR, Казахстан) 🔹Шеф-кондитер года — Алексей Гребенщиков (BOBO, Санкт-Петербург) 🔹Сомелье года — Мария Сюкрина (Oltremare, Москва) 🔹Бар года — humble. Social Club + Bar (Иркутск) 🔹Выбор СМИ — ресторан Olluco (Москва) Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Картину Пикассо ‎«Женская голова» выиграл 58-летний инженер-программист Ари Одара из Парижа, который узнал о лотерее случайно, а новость о выигрыше принял за розыгрыш. Об этом пишет The Guardian.
В рамках акции 1 Picasso for €100 на этот раз было продано 120 тыс. билетов, что позволило собрать €12 млн. Основную часть выручки направят в Фонд исследований болезни Альцгеймера, еще €1 млн получит Opera Gallery, которой принадлежала картина. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Новости дизайн-премий ⚡️
ВСЕ Кейсы, которые мы подавали на премию WorkSpace, прошли в шорт-листы. Мы подавали 4 проекта в разные номинации. В итоге 4 проекта попали в 7 шорт-листов 🔥 В шорт-листе • Дефиле — как мы делали сайт для крупнейшего ритейлера женского белья • ЕлиПили — приложение для доставки еды и бронирования столов в 8 ресторанах Москвы • GoldSazan — айдентика для производителя рыболовных снастей • GS Fishing Gear — новый интернет-магазин для брендам GoldSazan Шорт-листы очень приятно, особенно когда все кейсы попали во все возможные шорт-листы. Но впереди еще второй тур голосования жюри, после которого уже будет вручение. В связи с этой новостью — покупаю билеты в Москву, чтобы прилететь на церемонию. Потом поеду на пару днеей в Тверь и Питер на недельку. Кто будет в конце мая в Мск — предлагаю встретиться. 💡👀
Тридцатая история выставки о процессах в дизайне — от Random Projects Studio 🪡
Большая сумка Мы сделали эту сумку вместе с моей женой Дашей Казарлыгой за один вечер. Решили попробовать асимметричный формат, треугольное дно, необычную форму сверху и одну ручку, которую сложно было красиво соединить с самым узким местом в сумке. Мы что-то придумали, и Даша начала ходить с этой сумкой, а мы в Random'e всё продолжали думать о том, как сделать получше: пробили дырки в этой же сумке, обвязали паракордами (нейлоновыми шнурами), но поняли, что это нас снова не вполне устраивает — и продолжили её использовать. Мы так много экспериментировали, что полностью разрушили ручку, и однажды она просто отвалилась. Я снова много чего вырезал, пришил ручку вручную и в какой-то момент подумал, что с этой сумки хватит — лучше переиспользовать кожу на маленькие изделия. Какой-то конкретной ошибки здесь нет — мы создавали прототип, чтобы ошибаться и искать решение для асимметричного изделия. Прототип жил, использовался и пока не дошёл до финала. Гриша Любачев, сооснователь Random Projects Studio #часть_процесса
Королевский театр Ковент-Гарден представил программу на сезон 2026/27:
🔹Среди оперных премьер: «Парсифаль» в постановке Евгения Титова, «Бал-маскарад» Филиппа Штельцля, «Так поступают все женщины» Нетии Джонс и «Геракл» Барри Коски под музыкальным управлением Лоуренса Каммингса. 🔹Также Барри Коски завершит свою работу над циклом «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера постановкой «Гибель богов» под музыкальным управлением Антонио Паппано. Помимо этого дирижер снова объединится с директором Ковент-Гардена Оливером Мирсом в новой постановке «Джоконды» с Анной Нетребко. Опера вернется на сцену театра спустя почти сто лет. 🔹В балетной программе — новые и репертуарные постановки. Сезон откроется балетом «Манон» Кеннета Макмиллана, а к рождеству вернутся «Щелкунчик» в хореографии Питера Райта и «Лебединое озеро» Лиама Скарлетта. 🔹Отдельный блок сезона будет посвящен Уэйну Макгрегору. В 2027 году к 20-летию его работы как постоянного хореографа Ковент-Гарден вернет балеты Maddaddam и Chroma. Полную программу на 26/27 сезон можно посмотреть на сайте Королевского театра. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News