пятничная подборка: как платформы возвращают себе контроль в эпоху ИИ ⬇️

📱 Apple тормозит no-code ИИ в App Store Apple приостановила обновления приложений вроде Replit и Vibecode, которые позволяют создавать сервисы прямо внутри приложения через веб-обёртки. по сути, такие инструменты дают возможность «программировать» без прохождения модерации App Store. Apple разрешает только обучающие среды (пункт 2.5.2 гайдлайна) — всё остальное должно открываться во внешнем браузере или лишаться функций разработки. ⭐️ бум vibe coding и no-code ИИ ⭐️ обход платформенной модерации через веб-интерфейсы ⭐️ ужесточение правил, чтобы вернуть контроль над тем, что запускается внутри iOS 🪙 компании начинают считать токены сотрудников токены становятся новой метрикой затрат и производительности. Zapier внедрила внутреннюю панель учёта использования ИИ. Kumo AI привязала расход токенов к каждому инженеру. Shopify учитывает использование ИИ при оценке персонала. бизнес решает две задачи одновременно: 🔤 оптимизировать расходы на ИИ 🔤 отличить ценный результат от «бессмысленного» расхода токенов в ближайшее время компании начнут регламентировать, какие модели и для каких задач можно использовать. 💕 Tubi строит стриминг вокруг TikTok-креаторов в партнёрстве с TikTok сервис запускает инкубатор Creatorverse, где авторы коротких видео смогут создавать полноценные сериалы для стриминга. в отличие от Netflix или Disney+, которые используют инфлюенсеров для промо, Tubi делает ставку на их контент как основу библиотеки. ⭐️ creator-first как стратегия наполнения каталога ⭐️ переток аудитории из social video в стриминг ⭐️ платформа становится продюсером интернет-авторов ✨ вывод для бизнеса ✨ во всех трёх кейсах видно, что ИИ перестаёт быть отдельным инструментом и становится частью среды, в которой создаётся продукт и принимаются решения. из-за этого бизнесу всё реже приходится оптимизировать отдельные функции и всё чаще — пересобирать правила внутри самой системы: где проходит граница между созданием и запуском продукта, как измеряется вклад сотрудника, и кто вообще считается производителем контента. конкурентное преимущество постепенно смещается в сторону тех, кто способен не просто использовать ИИ, а выстраивать вокруг него управляемую среду. trends.aic.ru

В последние годы в самых разных областях знаний заметно растёт интерес к работе с понятиями и терминами: это связано с укреплением междисциплинарных связей и активным обменом опытом между теоретиками и практиками, появлением новых информационных систем. В устоявшихся науках терминология в целом сложилась и требует скорее периодической корректировки.

Иначе обстоит дело с дизайном — справочная литература по его терминологии практически не представлена, и этот пробел ощущается особенно остро сегодня, когда значение этой дисциплины существенно возрастает. Справочник из открытой электронной библиотеки TATLIN содержит определения основных терминов и понятий дизайна. Издание предназначено для дизайнеров, преподавателей и студентов дизайнерских вузов. 🌸 «Основные термины дизайна. Краткий словарь-справочник» — на сайте TATLIN. #библиотека #дизайн

Хороших мокапов много не бывает, поэтому принесли вам бесплатный сервис с большой библиотекой стильных мокапов🔥

Screen Gallery. Полезная библиотека скриншотов мобильных приложений с поиском по UX-паттернам, категориям, отдельным элементам и другими фильтрами.

Есть бесплатный ограниченный доступ. Цена Pro-подписки — 400 ₽. #инструменты@zhurnalus_lite
⚡ TERMINAL DESIGN FUTURE FEST
Наши друзья из Terminal Design запускают лекционную программу 25 апреля — онлайн-день Лекции пройдут в онлайн-формате для спикеров не из Санкт-Петербурга. Это возможность подключить более широкий круг участников и собрать разные взгляды на дизайн и технологии 26 апреля — очный лекционный день — Центральная городская публичная библиотека имени В. В. Маяковского (набережная реки Фонтанки, 44) — с 11:00 до 19:00 Три тематических блока: 1. Дизайн-практика. Инструменты, образование и повседневная работа дизайнера 2. Технологии и инструменты. Влияние новых технологий на дизайн и визуальное искусство 3. Искусство, контекст и будущее. Философия, этика и пересечение дизайна с современным искусством А также воркшопы и круглые столы. Зарегистрироваться на офлайн-программу можно по ссылке. ❗️ Количество мест ограничено Подробнее о лекционной программе в канале Terminal Design Сохраняйте даты и планируйте участие — увидимся 25-26 апреля на Terminal Design Future Fest
🧱 В UXART поняли, что теряют сотни тысяч не на больших ошибках, а на кривой дизайн-системе
Старая система у студии была слишком тяжелой, негибкой и годилась в основном для грубого вайрфрейминга. На ней было сложно собирать нормальные высокодетализированные прототипы, приходилось постоянно что-то править на ходу, а первое впечатление от работы могло страдать просто из-за плохого визуала и топорных компонентов. В какой то момент команда решила не латать это бесконечно, а пересобрать все с нуля. Завели токены, пошли через атомарный дизайн, начали с самых частых элементов вроде кнопок, инпутов и выпадающих списков, а потом нарастили библиотеку до рабочего инструмента, который ускоряет и проектирование, и дизайн. В итоге выиграла и студия, и клиенты: меньше ручной рутины, быстрее концепты, проще кастомизация под конкретный продукт. Внутри: – Почему старая дизайн-система тормозила работу и съедала ресурсы; – Чем дизайн-система отличается от обычного UI-kit; – Как команда собирала новую систему через токены и атомарный дизайн; – Почему начали с малого, а не пытались охватить все сразу; – Как переиспользуемые компоненты ускорили проектирование интерфейсов; – Почему скорость не превращает проекты в однотипные шаблоны; – Что получает клиент, когда у студии есть нормальная дизайн-система; – Как токены помогают адаптировать одну систему под разные продукты. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
🧩 В Фигме появился способ сделать компоненты гибче и не плодить сотни вариантов
Дизайн-система обычно начинает ломаться не тогда, когда она маленькая, а когда команда начинает обходить ее сама. Где-то отцепили инстанс, где-то сделали еще 12 вариантов карточки, где-то собрали отдельный модал только потому, что в базовом компоненте не хватило свободы. В Фигме для этого запустили слоты. По сути это способ оставить структуру компонента стабильной, но менять содержимое внутри без detatch. Зои Адельман и Сара Келли показывают, что лучше всего это работает на меню, модалках, карточках, панелях и даже крупных layout-компонентах. Для дизайн-систем это меньше вариантов и поддержки, для дизайнеров больше свободы внутри системы. Внутри: – С каких компонентов лучше начинать внедрение слотов, чтобы эффект был заметен сразу; – Когда слот должен быть пустым, а когда лучше сразу давать дефолтный контент; – Как preferred instances помогают не превратить свободу в хаос; – Почему слоты полезны не только для мелких элементов, но и для целых layout-блоков; – Как слоты сокращают количество вариантов и уменьшают поддержку библиотеки; – Почему связка со структурой кода делает handoff понятнее; – Как слоты помогают не detatch-компоненты там, где раньше без этого не обходилось; – Почему для автоматизации и AI это тоже важный шаг, потому что структура становится явной. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
⭐️ Что ждут от дизайнера в 2026
Если сейчас открыть вакансии, картина в целом понятная. Фигма уже давно база, насмотренность тоже. А вот дальше почти везде начинают мелькать Курсор, Клод, Мижорня и другие AI инструменты. То есть AI навыки из «будет плюсом» довольно быстро перешли в категорию «ну это уже надо уметь». Но проблема даже не в этом. Названия инструментов знают уже почти все. А вот нормально встроить их в рабочий процесс умеют пока немногие. Обычно как бывает. Нагенерил интерфейс, на первый взгляд вроде ок. А потом смотришь внимательнее: компоненты не из твоей библиотеки, токены кривые, стили живут своей жизнью и половину все равно приходится пересобирать руками. В итоге времени потратил много, токены сжег, а профита не так уж и много. 🗓 7 апреля в 18:00 мск Даниил Шишко из Pixel Perfect проведет бесплатный эфир как раз про это. Покажет не абстрактные советы, а нормальный процесс на реальной задаче. Возьмет кейс от крупной красной корпорации из РФ: сложный интерфейс, сайдбар с вложенными сервисами, два типа пользователей и своя дизайн система. В общем, та самая история, на которую обычно уходит несколько дней только на макеты, а потом еще ждешь, пока все это закодят. 🔥 Что покажет? На эфире соберет это за час через Antigravity с Claude Code внутри. Покажет, как перенести дизайн систему так, чтобы AI сам подтягивал правильные компоненты, и как быстро собрать прототип, который уже можно тестировать. Плюс отдельно покажет, как вкатиться в такой агентский воркфлоу без лишних затрат. Если давно хотели понять, как AI реально использовать в продуктовой работе, а не просто гонять красивые картинки, выглядит полезно и актуально на текущий год точно) Эфир будет у ребят в канале, вэлком 🔠 Смотреть эфир 🔠 Смотреть эфир 🔠 Смотреть эфир
Это список страниц по Утопии, которые мне нужно сейчас проверить. Немного о том, как я провожу свои выходные. Сегодня еще принимал и до сих пор принимаю статусы/проекты по:
- Нейросети для дизайнеров - Коммерческие проекты - Сайты, айдентика, визуалку по мобилкам и приложениям - Промпты для Утопии (готовим большую библиотеку) - Созвон по редактору и чату в Утопии - Фидбеки по артдирекшену и тд Это все на самом деле интересно и увлекательно, ты как будто принимаешь участие в большом количестве проектов. Твоя задача, чтобы шифер не поправился и удержать этот поток проектов. Делюсь, чтобы понимали, как и чем я живу. И ссори, если иногда пишу посты механически (или мне так кажется?). Иногда тупо сил на все не хватает. Если не против, в канале начну больше делать упор на том, что рассказывать о ваших проектах и самих проверках. Этого у меня много и не надо выдумывать контент. Всем доброй ночи.
Lo-fi Wireframe — бесплатная библиотека компонентов, которая поможет вам прототипировать быстрее.
Гончарное искусство зародилось на заре человеческой истории, и его произведения сохранились лучше, чем любые другие предметы прикладного искусства. Этому есть две основные причины. Во-первых, обожжённая глина — материал прочный и практически не поддающийся разрушению. Во-вторых, глина была общедоступна и не имела большой ценности: в отличие от изделий из металлов, которые часто переплавляли, керамику никогда не уничтожали намеренно с целью переработки.
Значительную, если не бо́льшую, часть художественной керамики составляет фаянс. В широком смысле этого слова фаянсом называют любые гончарные изделия из пористой глины, покрытые прозрачной глазурью. На изломе они имеют характерную шероховатую, «землистую» текстуру. Книга Альфреда Николаевича Кубе представляет собой классический труд по истории развития стилей фаянса и майолики. Автор рассматривает историю как ранних восточных фаянсов, так и европейских, а также даёт характеристику практически всех центров производства. 🌸 Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN #библиотека #искусство
пятничная подборка: как привычные процессы становятся базой для нового опыта
на этой неделе делимся тремя кейсами о том, как бренды превращают привычные действия людей в источник новой ценности и смысла. 🛵 delivery-платформы обучают ИИ на реальных действиях DoorDash и Uber платят курьерам за фото блюд, входов в отели и операции с беспилотниками Waymo. → обычная работа превращается в данные для ИИ → оплата зависит от трудозатрат и сложности задания → доступно через приложения Tasks и Dasher фокус смещается с выполнения задачи на обучение алгоритмов в реальном мире. 😴 восстановление вместо нагрузки GymNation в Дубае запустил NapTime — занятия с отключением телефонов, дыханием и релаксацией. → последовательность: растяжка → дыхание → медитация → отдых → не лечение бессонницы, а еженедельная перезагрузка → практика ускоряет восстановление мышц и помогает придерживаться плана отдых становится структурированным сервисом, а не второстепенной опцией. 📚 Minecraft как канал доступа к информации «Репортёры без границ» создали библиотеку с цензурированными материалами внутри Minecraft. → книги с удалёнными страницами и расследованиями → новая зона посвящена США: самоцензура и давление на СМИ → библиотеку посетили >1 млн раз, прочитали >10 млн книг игровая платформа превращается в средство распространения и защиты информации. вывод ценность появляется там, где компании добавляют новый слой смысла к уже привычной активности людей — работу, отдых, игру. выигрывают те, кто умеет создавать опыт поверх существующих процессов, а не только придумывать новый продукт. trends.aic.ru
🧩 Figma Make не заработает нормально, пока не подключите библиотеку компонентов
Команды редко тормозят на этапе рисования экранов. Обычно проблема в другом: нужно быстро проверить идею, а потом не разгребать хаос. Сделали экран в Фигме, ушли в AI-инструмент, получили прототип, вернулись и начали менять случайные кнопки и отступы на свои. Полдня ушло. Ромина Кавчич хорошо объясняет, почему так происходит. Проблема не в AI, а в потере контекста. Figma Make дает результат, когда работает внутри вашего файла с дизайн-системой: компонентами, вариантами, переменными и правилами нейминга. Плюс можно подтянуть требования и контент из Notion, GitHub, Jira и других источников, чтобы прототип собирался не по догадкам. Внутри: – Почему без подключенной библиотеки Figma Make почти всегда генерирует общий и нерелевантный UI; – Что нужно сделать перед первым промптом: включить библиотеки, выписать точные имена компонентов, определить границы прототипа; – Как писать промпты, чтобы инструмент использовал ваши компоненты и состояния, а не придумывал новые; – Зачем сразу требовать состояния загрузки, пустого экрана, ошибки и успеха; – Как итерироваться быстрее: править по одному изменению за раз и не копить правки в один запрос; – Как подключать внешний контекст из Notion и GitHub вместо копипаста требований; – Когда есть смысл использовать живые данные и API, чтобы проверить плотность контента и крайние случаи; – Какие варианты выхода есть после сборки: оставить в Фигме, экспортировать код как референс или дать демо-ссылку. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
🦋 Почему ИИ-помощник не понимает ваш UI Kit и как это починить
С AI в разработке почти у всех сначала один и тот же опыт: просишь собрать что-то простое, получаешь результат за пять минут и думаешь, что дальше будет только лучше. А потом помощник начинает придумывать несуществующие компоненты, путать prop’ы, переписывать рабочий код и игнорировать паттерны проекта. В Яндекс 360 пришли к простой мысли: дело не в модели, а в том, что проект для нее остается черным ящиком. Валерий Баранов показывает, как они сделали фронтенд AI-ready. Сначала дали ассистенту базовый контекст через AGENTS.md, чтобы он понимал структуру репозитория, команды и ограничения. Потом добавили MCP для внутренней документации UI Kit и связали Figma с кодом через Code Connect, чтобы модель понимала не только дизайн, но и реальные компоненты, токены и нейминг в коде. Внутри: – Почему почти у всех наступает долина разочарования после первых удачных промптов; – Что именно стоит класть в AGENTS.md, а что только засоряет контекст; – Почему короткий и жестко сформулированный файл работает лучше длинной простыни; – Как MCP закрывает проблему внутренних библиотек и закрытой документации; – Почему дизайн-система должна быть понятна модели на уровне Foundation, компонентов и паттернов; – Как в Яндекс 360 разделили источник правды между Figma и кодом; – Зачем нужен Figma Code Connect, если у вас уже есть UI Kit; – Почему AI-ready проект это не магия, а нормальная инфраструктурная работа. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
✅На чем у меня главный фокус в этом году?
В апреле будет 5 лет моей школе, и в этом году главной целью я поставила создание нового уровня, рост команды и полный апгрейд всех продуктов, новый брендинг 🤩 Сейчас фокус не на рекорды и не на внешнее, а на внутренние процессы: – обновления во всех обучениях – создание новых продуктов школы – брендинг и платформа школы – новый Геткурс с фишками, которые я практически не встречала в онлайн-школах – большой сайт школы, библиотека бесплатных уроков и новые сайты всех продуктов (работа ведется уже несколько месяцев, и скоро наконец покажу вам🥹) – рост и расширение команды – новая стратегия и брендинг соцсетей школы – работа над юридической частью, регистрация названия школы – проведение анализов и исследований, чтобы глубже погружаться в рынок и делать лучшие продукты – создание метрик, чтобы у учеников были топовые результаты Сейчас я много учусь маркетингу, управлению, бизнес-процессам, совершенствую то, что уже создано и внедряю новое, и мне безумно нравится ощущение того, что мы создаем что-то невероятное ♥️ Уже за первые 2 месяца 2026 мы сделали большой прогресс! Я искренне горжусь проделанной работой и чувствую, как мы растем каждый день ☕️Мне очень нравится то, что сейчас у меня нет спешки, гонки в этом процессе, встаю утром пораньше и с любовью делаю то, что вдохновляет Вчера, например, я весь день продумывала вселенную школу, работала над брендбуком, купила фирменный шрифт для школы, а еще структурировала все обновления в программах курсов Сейчас фокус на том, чтобы делать лучший продукт, расширять команду и следить за каждой деталью в школе, чтобы все было на высшем уровне И уже на следующий год с новым уровнем брендинга, процессов в команде будем идти в новые масштабы, потому что цели у нас большие и важные 🤍
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Китайское искусство прошлых эпох занимает важное место в истории мировой культуры. Художественные образы, созданные китайскими мастерами на протяжении древности и средневековья, поражают многообразием и самобытностью. За ними стоит грандиозное наследие, включающее выдающиеся памятники архитектуры, скульптуры и живописи.
Одной из важных черт, отличающих китайскую культуру прошлого, является непрерывность её развития и чрезвычайная жизнестойкость. Несмотря на войны, мятежи и набеги кочевников, художественная жизнь в этой стране вплоть до позднего средневековья не утратила монолитности, сплавляя в себе все внешние воздействия и сохраняя свою самостоятельность и оригинальность. Книга востоковеда Надежды Виноградовой "Искусство Китая" рассказывает об истории и эволюции китайского искусства от древних династий до современности. ⭐ «Искусство Китая» — в открытой электронной библиотеке TATLIN. #библиотека #искусство
Изображение поста
Raster — с помощью плагина можно использовать фотографии из растровых библиотек прямо в Figma
Изображение поста
Облик Санкт-Петербурга складывался усилиями целой плеяды выдающихся зодчих, и среди них особое место занимает Карл Росси. Его лучшие работы выполнены в духе русского классицизма — направления, которому свойственны масштабное градостроительное мышление, ясность объёмных решений и строгая выразительность архитектурных форм.
Опираясь на традиции русской архитектуры, Росси пошёл значительно дальше своих предшественников в понимании городского ансамбля, и тем самым открыл новую главу в истории зодчества. Книга доктора архитектуры Марианны Зеноновны Тарановской посвящена жизни и творчеству Карла Ивановича Росси. Материалом для неё послужили десятки тысяч рукописных документов в архивах и музеях Санкт-Петербурга, Москвы и Калинина, а также сотни чертежей и печатных изданий. 🔵 «Карл Росси» — в открытой электронной библиотеке TATLIN. #библиотека #архитектура
Изображение поста
Material Symbols for Figma — Библиотека более 2500 иконок от Google
Изображение поста
200
Постепенно начинаю открывать кейсы FOYEAH — моего независимого дизайн- и бренд-консалтинга. Один из наших больших проектов — платформа для Library for Architecture из Еревана. LFA — больше, чем библиотека. Это среда, где книги, обсуждения, воркшопы и люди вокруг них собираются в живое архитектурное сообщество. Новая инициатива ребят Live Archive объединяет исследовательские архитектурные и урбанистические работы со всего мира, связанные с Арменией. В FOYEAH мы разработали дизайн платформы и ее визуальную систему. Вызовом было удержать баланс между двумя крыльями проекта: архивом как инструментом и LFA как институцией. Так, чтобы сайт не раскололся на две независимые части. Главную страницу мы спроектировали с буквально «живым» ритмом и сеткой. Для архива продумали несколько сценариев просмотра, а для лонгридов — конструктор, который помогает превращать большие исследовательские материалы в легкую для чтения форму. Словно не спеша листаешь архитектурный журнал. Мотив точек из айдентики LFA обрел вторую жизнь — в интерфейсе он стал не только графическим, но и навигационным элементом. Что, пожалуй, символично: ведь это архив, которому движение ближе, чем покой. Смотрите кейс — https://www.behance.net/gallery/245336535/Library-for-Architecture