📱В рамках V форума СПбГУПТД «СМАРТДИЗАЙН» совместно с ВК мы анонсировали конкурс, который объединяет моду, технологии, культурное наследие России, и назвали его «ИИ-Креатив: генеративная мода — культурный код 2026»

✏️Участникам предстоит переосмыслить традиционные мотивы и представить собственное видение моды будущего. Лучшие работы будут представлены на экранах форума «СМАРТДИЗАЙН», а победителей ждут призы от ВКонтакте: продвижение работы на 500000 пользователей в течение 3 месяцев и мерч ZNY × VK - для победителя; толстовка - за второе место; футболка - за третье. 🔍Оценивать конкурсные работы будут деятели культуры, дизайнеры, представители креативных пространств: 🎨замдиректора по развитию МВК «Манеж» Елена Тибина 🎨арт-директор ТД «Пассаж» Софья Беляева 🎨заместитель гендиректора «Севкабель Порт» Валентина Антюшина 🎨начальник отдела в «Эрмитаж-Медиа» 🎨руководитель дизайн-студии ВКонтакте Данил Даньшин 🎨директор по маркетингу офиса технологического лидерства СПбГУПТД, продюсер форума «СМАРТДИЗАЙН» Александра Малахова 🗒Условия конкурса можно найти здесь. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Как сделать портфолио (ч. 4)

Наверное, самое сложное в портфолио — оформить кейсы Когда нужно сесть и написать кейс, обычно возникают такие мысли: 1. Материалы не сохранились, процессы забыты 2. Непонятно, что именно показать, потому что сделано много 3. Непонятно, сколько должно быть текста 4. Нет метрик = нет нормального кейса 5. Не могу показать из-за NDA Стоит сказать, что кейсы у джуна и у сеньора могут выглядеть по-разному. Джуну нужно больше рассказать про процесс, про то, какую роль он сыграл в проекте и как принимал решения. Сеньору это нужно меньше: он чаще проходит на собес и может подробно раскрыть детали уже там Но всё равно у любого кейса должны быть скелет и якоря. Я бы выделил такие: - Результаты: метрики, редизайны, запуски 0→1, крупные рекламные кампании, внедрения и т. д. - Ваша роль и зона ответственности - Суть задачи (и в чём была проблема) - ВИЗУАЛ Сам я ещё не выкатил кейсы, но уже сел их писать. Мой подход такой: разговариваю с AI, даю короткий контекст и прошу позадавать мне вопросы На входе может быть что-то такое: «Я продуктовый дизайнер, у меня такой опыт: [описать]. Я хочу написать кейс для портфолио, чтобы устроиться на работу. Проект, на котором я работал: [описать]. Там было много всего, вот часть того, что я делал: [описать]. Задай мне наводящие вопросы, чтобы составить полную картину моего опыта на этом месте и раскопать дизайн-процесс, а потом мы завернём это в сторителлинг с визуальной составляющей» Дальше отвечаете на вопросы и пишете свой кейс Отдельно про визуал: если вы нарисовали слабый дизайн — переделайте его для кейса. До собеседования вас будут судить по обёртке, поэтому ваша работа не имеет права выглядеть слабой. Общую подачу можно дотянуть видосом, обложкой, мокапами — всё это будет смотреться выигрышно И ещё отдельно про метрики: не всё упирается в цифры. Снижение жалоб в поддержку, ускорение работы, запуск с нуля до прода, оптимизация процессов — это тоже результат, и его нужно показывать. Иногда метрики можно прикинуть (например, раньше на задачу уходило 10 дней, а теперь 2–3) Чего делать не надо: - Тащить CJM, Blueprint, USM и другие продуктовые артефакты, если вы не можете привязать к ним свои дизайн-решения или вообще с ними не работали. Это вода, которая размывает ваш дизайн-вклад - Писать подробные и длинные тексты — ни у кого нет ни времени, ни желания их читать - Нести всю свою работу за последние годы — достаточно 2–3 хороших кейса - Заворачивать в кейс микрофичи без ощутимого импакта. Я видел кейсы, где люди гордились тем, что добавили кнопку копирования в карточку 🤡 Ну и ещё дельный совет: сохраняйте работу и записывайте, что делаете, пока работаете в компании. Писать кейс после увольнения в разы сложнее — теряются макеты и знания А NDA забейте и просто показываете. Если страшно — скройте логотип и поменяйте данные в макете Предыдущая часть [3]
Video is not supported

КНИ — ваш лучший пропуск в мир Щёлочи и нейросетевого артдирекшна ❤️

поток уже начался, остались последние места, еще 2 недели можно присоединиться 🧩 посты про курс: ❤️ программа курса и содержание итоговые проекты наших студентов с комментариями от них: ❤️1❤️, ❤️2❤️, ❤️3❤️, ❤️4❤️ проект нашего нейро-отдела с выпускниками прошлых потоков обзор на матрицу эстетик про куратора курса просмотр финальных проектов прошлого потока пример нейро KV с курса есть промокод kni16lastcall на 15%, чтобы применить — зарегистрируйтесь, вопросы — @alkali_support_bot ❤️программа курс и запись❤️ p. s. это последний поток курса КНИ в нынешнем виде, в следующем году такой возможности уже не будет
Video is not supported

Все. Идеальное портфолио больше работу не гарантирует😬

Нынче рынок найма заметно поломался: с одной стороны давит ИИ, с другой — кризис и сокращения. И чтобы пробиться на собес, обычного портфолио теперь маловато. Это раньше хватало аккуратных экранов и мокапчиков, сейчас к кейсам все стали требовательны: важно показать, как вы думаете, как понимаете задачу и конвертируете ли вы это понимание в измеримый результат. Если вы еще не переупаковали портфолио под новые реалии и требования продуктовых команд — смотрите актуальную видео-инструкцию у Артура на канале. Видос лежит в закрепе, залетайте @formfactor
Все. Идеальное портфолио больше работу не гарантирует😬
Каждый день я смотрю вакансии для HireHi. В требованиях к дизайнерам за последний год поменялась большинство пунктов. Теперь везде просят показать процесс: как ты ставил задачу, какие гипотезы проверял, какие изменения были в метриках. Идеальные красивые экраны уже не цепляют. Раньше да — хватало аккуратного кейса с макетами. Сейчас до финала доходят те, у кого в кейсе видно, логику: задача → гипотеза → результат. Даже если результат вышел так себе, это лучше чем «идеальное портфолио», главное, чтобы было понятно, как и почему ты принимал свои решения. Переделывать всё с нуля при этом не обязательно, не накладывайте руки на то что у вас есть. Чаще переупаковка текущего портфолио оказывается даже сильнее. Если портфолио вроде норм, а приглашений на собесы нет — значит оно уже не норм. Гляньте разбор от Артура Кузьмина, там про то, как сейчас выглядит рабочее портфолио под требования продуктовых команд. ➡️ видос лежит в закрепе канала Артура @formfactor
2 курса по моушн-дизайну в одном посте
На этой неделе продолжаем делиться афишами и новостями (и сами готовим кое-какую афишу 🐶) Когда все вроде закончили смотреть «Сумерки», предлагаем посмотреть на бесплатный курс по моушн-дизайну от нашего друга, Кирилла Пестовского — https://motiontype.ru/">Motion Type Tiny на платформе Вольница. Кирилл не обещает сделать из вас гуру моушн-дизайн и победить ИИ, но он обещает поддержку кураторов, обучение Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Adobe After Effects + 3 кейса в портфолио. Бесплатный курс: https://motiontype.ru/ Кирилл Пестовский — моушн-дизайнер, графический дизайнер и арт-директор. Именно Кирилл сделал для Paratype красивый ролик о Circe Contrast. Сообщение для тех, кому нужен сразу хард: 31 октября стартует платный курс Кирилла по моушн. Набор после старта будет открыт ещё около 2—4 недель. Внутри курса — анимация, базовые нейросети, формы, композиция, шрифты, монтаж, арт-дирекшен. Кто хочет в этом разбираться и заставлять буквы двигаться — вам на курс! Паратайп — партнёры курса. Студенты будут практиковаться на наших шрифтах, а мы, уже по традиции, — публиковать видео в канале и на сайте нашего магазина. В обоих курсах любят шрифты и достаточно внимания уделяют кинетической типографике! А кто внимательный — тот уже заметил Kudry в промо! Сайт курса: https://volnitsa.net/motiontype?ysclid=mveyt4q92o220375703 Там можно двигать кнопочки, а ещё креветка играет рок 👀
Video is not supported
Изображение канала: Дизайн молодых / Young Design
⚡ МЕНТОР НОМИНАЦИИ
Форма будущего: от эскиза к производству / дизайн костюма Никита Зелепухин – специализируется на дизайне мужской и женской одежды, истории моды и направлении fashion film. Именно он будет вести номинацию «Форма будущего: от эскиза к производству». Как создать спецодежду, которая сочетает функциональность, комфорт и современную эстетику? На что ментор будет обращать внимание при оценке проектов и какие навыки участники смогут получить?  ⭐️ Обсудили это с Никитой Зелепухиным — куратором профиля бакалавриата «Дизайн одежды» и преподавателем «Арт-практики по предметному и промышленному дизайну» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, персональным и фэшн-стилистом, дизайнером одежды. • Чем дизайн спецодежды отличается от создания обычной одежды? «Главное отличие – особые условия эксплуатации и требования, которые зависят от профессиональной деятельности человека. Они помогают создавать одежду, которая защищает своего носителя. Но это не значит, что нет места творчеству! Вместе с партнёрами из компании БТК мы подготовили задание так, чтобы участники могли предложить интересные идеи и проявить себя». • Какие навыки дизайнер сможет прокачать за время участия? «Мы пройдем основные этапы создания проекта – от идеи до эскизов. Поговорим о структуре работы, ее этапах и особенностях дизайна спецодежды. Для кого-то это будет первый опыт такого формата, а для кого-то – возможность попробовать новый подход и расширить свои знания». • Что бы вы посоветовали студенту, который сомневается, стоит ли подавать заявку? «Не сомневаться и пробовать! Понимаю, почему спецодежда может казаться слишком регламентированной и ограниченной рамками. Но в этом направлении много интересных нюансов и возможностей для творчества. Это шанс проявить себя, быть услышанным и сделать новый шаг в профессиональном развитии – независимо от того, начинающий вы дизайнер или уже с опытом». Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).
Изображение канала: Щёлочь®
КОНКУРС ❤️❤️
в понедельник начинается новый поток нашего курса по артдирекшну нейросетей — Креатив, Нейросети, Искусство на курсе студенты учатся прорабатывать и воплощать свои самые креативные концепты в виде полноценных ИИ роликов со сложной режиссурой и множеством пайплайнов так вот, давайте тот, кто предложит ❤️ самый безумный ❤️ концепт, который бы хотел воплотить в виде ролика на курсе КНИ — получит от нас проходку на курс пишите в комменты под этот пост, итоги в понедельник, дерзайте
Изображение канала: ГРАФДИЗЩ®
«мне так нравится» — не аргумент ❤️
новый курс ОКР — Основы Композиционного Разбора ❤️ 🧩 что это за курс? ❤️ короткий и плотный курс про то, почему один макет держится, а другой разваливается. без лекций про «чувство прекрасного», только рабочие инструменты: формат, контраст, тон, ритм, цвет. и практика на каждый блок после курса вы будете смотреть на любой постер, интерфейс или кадр и видеть, куда идёт взгляд и почему. а на вопрос заказчика «а почему так?» отвечать логикой, а не «ну я так вижу» 🧩 кому подойдёт? ❤️ — начинающим графическим дизайнерам, которые собирают макет «на глаз» и не могут объяснить, почему он работает — тем, кто переходит в дизайн из иллюстрации, фото, UX/UI или маркетинга: вкус есть, системы пока нет — 3D-, моушн- и CGI-художникам: рендер огонь, а кадр не держится — практикам на интуиции, которым нечем защищать свои решения 🧩 почему это нужно? ❤️ — перестанете перебирать варианты вслепую: будете сразу понимать, какой контраст или акцент нужен под задачу — начнёте видеть, что не так в макете, вместо смутного «что-то не то, но не пойму что» — меньше правок «на глазок»: решения проще защищать, когда за ними стоит логика — навык не привязан к инструменту: что работает в постере, работает и в интерфейсе, и в 3D-сцене, и в кадре видео — научитесь разбирать чужие работы и забирать из них лучшее, а не просто копировать референсы 🧩 кто ведёт? ❤️ Артём Бакалов — арт-директор и мультидисциплинарный дизайнер, больше 10 лет в профессии. около трёх лет был арт-директором в Easy Digital и в студии Щёлочь, руководил командами 3D- и 2D-моушн-дизайнеров. делал айдентику в Endy, SpecialOne и Щёлочи в портфолио: Сбер Бизнес, Яндекс Афиша, Яндекс Музыка, ВКонтакте, Спортмастер, FILA, ФК Динамо, ХК Авангард, ХК Барыс композицию Артём разбирал не в учебнике, а на наружке, роликах и 360°-кампаниях, и защищал её перед клиентами. этому он и научит 6 недель ❤️ 20.000 руб. старт 03.11 ❤️ программа курса ❤️
Изображение канала: Дизайн-снайпер
Минутка пятницы:
Дизайнеру полезно иногда выйти из собственного макета и посмотреть на него чужими глазами Уже завтра в 11:00 Otvetdesign проведёт бесплатный вебинар. Два арт-директора с разной экспертизой отметят сильные решения и помогут увидеть то, что порой сложно заметить сразу Без публичной казни: разбирают проект, а не автора. Цель — чтобы вы ушли с пониманием, что делать дальше А можно просто посмотреть, как мыслят коллеги по цеху, задают вопросы и находят решения. К обсуждениям можно и нужно присоединиться Регистрация: https://meet.saby.ru/e/razbor_design
Изображение канала: Щёлочь®
«мне так нравится» — не аргумент ❤️
новый курс ОКР — Основы Композиционного Разбора ❤️ 🧩 что это за курс? ❤️ короткий и плотный курс про то, почему один макет держится, а другой разваливается. без лекций про «чувство прекрасного», только рабочие инструменты: формат, контраст, тон, ритм, цвет. и практика на каждый блок после курса вы будете смотреть на любой постер, интерфейс или кадр и видеть, куда идёт взгляд и почему. а на вопрос заказчика «а почему так?» отвечать логикой, а не «ну я так вижу» 🧩 кому подойдёт? ❤️ — начинающим графическим дизайнерам, которые собирают макет «на глаз» и не могут объяснить, почему он работает — тем, кто переходит в дизайн из иллюстрации, фото, UX/UI или маркетинга: вкус есть, системы пока нет — 3D-, моушн- и CGI-художникам: рендер огонь, а кадр не держится — практикам на интуиции, которым нечем защищать свои решения 🧩 почему это нужно? ❤️ — перестанете перебирать варианты вслепую: будете сразу понимать, какой контраст или акцент нужен под задачу — начнёте видеть, что не так в макете, вместо смутного «что-то не то, но не пойму что» — меньше правок «на глазок»: решения проще защищать, когда за ними стоит логика — навык не привязан к инструменту: что работает в постере, работает и в интерфейсе, и в 3D-сцене, и в кадре видео — научитесь разбирать чужие работы и забирать из них лучшее, а не просто копировать референсы 🧩 кто ведёт? ❤️ Артём Бакалов — арт-директор и мультидисциплинарный дизайнер, больше 10 лет в профессии. около трёх лет был арт-директором в Easy Digital и в студии Щёлочь, руководил командами 3D- и 2D-моушн-дизайнеров. делал айдентику в Endy, SpecialOne и Щёлочи в портфолио: Сбер Бизнес, Яндекс Афиша, Яндекс Музыка, ВКонтакте, Спортмастер, FILA, ФК Динамо, ХК Авангард, ХК Барыс композицию Артём разбирал не в учебнике, а на наружке, роликах и 360°-кампаниях, и защищал её перед клиентами. этому он и научит 6 недель ❤️ 20.000 руб. старт 03.11 ❤️ программа курса ❤️
Изображение канала: Женя UPROCK
Продолжаю делиться с вами полезностями: в новой лекции рассказали про дизайн-систему бренда. Это суперважная тема, особенно с развитием ИИ.
И мне крупно повезло, что эту тему с мной разобрала Дарья Бучакова (@baguette_psd), арт-директор Т-Банка. Дарья очень обаятельный спикер, сильный профессионал и человек, который умеет систематизировать любой материал, даже такой объемный и сложный 😊 В лекции поговорили о том, как устроена дизайн-система и как за 6 шагов собрать ее для проекта или команды. ➡️ Смотреть лекцию ➡️ Смотреть лекцию
Изображение канала: UX/UI — UPROCK
Ребята, напоминаем: уже сегодня встречаемся на новом вебинаре по Claude Code! Вы с нами?
В прямом эфире вместе с Артемом (продуктовым дизайнером с 6+ лет опыта в Альфа-банке) сверстаете промосайт со сложными экранами и анимациями по пошаговому алгоритму. Поскольку каждый этап будет подробно разобран на реальном примере, к концу эфира вы настолько отточите этот процесс, что сможете забыть о ручной верстке и необходимости верстать по несколько адаптивов для каждого сайта. ▶️ Ждем всех на эфире сегодня в 19:00 (все присутствующие онлайн получат бесплатные токены для практики в ИИ)
Video is not supported
Изображение канала: Фабрика Дизайна
От задачи до концепции: митапы «Фабрики дизайна 4.0»
Как найти идею, которая отвечает задаче на 100%, превратить её в дизайн-концепцию и убедительно презентовать? Разберёмся 26–27 октября на митапах в «АКИ.лабе». В программе тренды дизайна, принципы дизайн-мышления и основные этапы разработки дизайн-решений. После каждого теоретического блока — практика: будем применять инструменты на конкретных кейсах, анализировать задачи и работать над концепциями. Своим опытом поделятся эти и другие эксперты проекта: 🔸 Виталий Ставицкий, президент Союза дизайнеров России, академик Национальной академии дизайна, член Общественного совета при Министерстве культуры РФ, член Совета по инжинирингу и промышленному дизайну при Минпромторге РФ, проректор Национального института дизайна, основатель и арт-директор Stavitsky Design, промышленный дизайнер; 🔸 Николай Облапохин, бренд-консультант, творческий директор O&P Branding, член Ассоциации брендинговых компаний России, член Союза дизайнеров России, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и Института бизнеса и дизайна; 🔸 Глеб Визель, промышленный дизайнер, руководитель студии «Визель Дизайн», руководитель мастерской предметного дизайна Национального института дизайна, доцент кафедры дизайна среды и интерьера Национального института дизайна. 🗓️ 26 и 27 октября с 11:00 до 18:00 🔔 Сбор гостей — в 10:30 «АКИ.лаб», Москва, Большая Никитская, д. 17, стр. 2. Программа рассчитана на участие в течение двух дней. Все, кто посетит оба дня, получат сертификат об участии. Регистрация — здесь ⬅️ [Фабрика Дизайна]
Изображение канала: Дизайн молодых / Young Design
⚡ НОВАЯ НОМИНАЦИЯ
Форма будущего: от эскиза к производству / дизайн костюма БТК Сфера предлагает участникам разработать дизайн-концепцию коллекции спецодежды для защиты от общих производственных загрязнений и механических воздействий. Создайте решение, в котором сочетаются эргономика, комфорт, функциональность, современная эстетика и возможность серийного производства.  ⭐️ Ментор номинации – Никита Зелепухин, куратор профиля бакалавриата «Дизайн одежды» и преподаватель «Арт-практики» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, персональный и фэшн-стилист, дизайнер одежды. Специализируется на дизайне мужской и женской одежды, истории моды и направлении fashion film. ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 50 000 ₽ 2 место – 30 000 ₽ 3 место – 20 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).
Изображение канала: Щёлочь®
«Я ТАК ЧУВСТВУЮ, а основы композиции зачем?»
14 октября в 18:00 по мск онлайн интенсив по композиции с Артёмом Бакаловым, старшим арт-директором нашей студии если вы смотрите на макет и понимаете, что «что-то не так», но не можете объяснить, что именно, будем разбираться, из чего складывается композиция и как она влияет на восприятие сообщения. композиция особенно важна в коммерческой работе: дизайнеру нужно выстраивать визуальную иерархию, расставлять акценты и направлять внимание зрителя так, чтобы коммуникация работала и нужное сообщение считывалось. СПИКЕР: ❤️ Артём Бакалов — мультидисциплинарный дизайнер и арт-директор с опытом более 10 лет. Работал арт-директором в Easy Digital и студии Щёлочь, занимался айдентикой в Endy, SpecialOne и Шёлочи. Работал со Сбер Бизнесом, Яндекс Афишей, Яндекс Музыкой, ВКонтакте, Спортмастером, FILA, ФК «Динамо», ХК «Авангард» и ХК «Барыс». ПРО ЧТО ИНТЕНСИВ? ❤️ • разберём, что такое визуальная коммуникация и какое место в ней занимает композиция • посмотрим, как через композицию выстраивать иерархию, расставлять акценты и управлять вниманием зрителя • сравним разные композиционные решения и разберём, как они меняют восприятие одного и того же макета • посмотрим реальные работы участников и разберём их вживую, если вы захотите прислать свой макет интенсив подойдёт начинающим графическим дизайнерам, специалистам из смежных сфер, 3D-, motion- и CGI-дизайнерам и всем, кто пока собирает композицию скорее интуитивно и хочет лучше понимать логику визуальной коммуникации. ❤️ РЕГИСТРАЦИЯ ❤️
Изображение канала: Фабрика Дизайна
🔔 Куртка-«сеновик», новая нейронка для видео со звуком, айдентика «Лужников», шрифт из футбольных движений и другие новости из мира дизайна.
🔸 Вышел Kandinsky 6.0 Video для генерации видео со звуком. Новая модель от «Сбера» генерирует видео вместе с речью, музыкой и звуками окружения по текстовому описанию или стартовому кадру. Попробовать её можно бесплатно в «ГигаЧате». Пригодится для быстрых анимированных эскизов и проверки идей. Но есть ограничение: ролик пока длится не больше пяти секунд, а Full HD получают повышением разрешения исходного видео. 🔸 Figma Agent вышел из беты и стал доступен для работы с макетами. По текстовой команде агент собирает экраны, правит макеты и учитывает правила дизайн-системы. Он также может искать объекты в Figma Design, FigJam и Figma Slides. Теперь запросы будут расходовать Figma AI credits. В отличие от бесплатного тестового периода, число списываемых кредитов зависит от сложности запроса, выполняемых действий и объёма переданного контекста. 🔸 Студия Артемия Лебедева разработала новую айдентику «Лужников». Новая бренд-платформа представляет комплекс не только как стадион, но и как место для прогулок, концертов и повседневного спорта. Основой визуальной системы стали дуги: они повторяются в знаке, шрифтовом начертании, паттерне и логотипах отдельных объектов. 🔸 Российская команда M-KSP заняла второе место в архитектурном конкурсе YAC. Специалисты архитектурного бюро «Мастерская КСП» разработали дневной центр для пожилых людей в итальянском Капальбио. Вокруг внутреннего двора разместили пространства для общения, садоводства и совместных занятий. Главная идея — кулинарный павильон, облицовку которого посетители постепенно дополняют плитками ручной работы с рецептами и воспоминаниями. 🔸 Организаторы Игр в Брисбене представили эмблемы Олимпиады и Паралимпиады 2032 года. В основе логотипов Олимпийских и Паралимпийских игр 2032 года два вида какаду: розовый и желтохохлый. В хохолке зашифрован контур Квинсленда, а три и два пера отсылают к числу 32. Эмблемы объединены специально разработанным шрифтом Brisbane 2032. 🔸 Rexona выпустила шрифт на основе движений Лионеля Месси. Буквы шрифта GOAT Font построили на траекториях финтов, ускорений и ведения мяча. Какие именно игровые эпизоды использовали, бренд не раскрывает: болельщикам предлагают самостоятельно искать совпадения в архивных матчах. Здесь типографика работает сразу в нескольких направлениях: передаёт характер героя, становится инфоповодом и механикой вовлечения аудитории. 🔸 Дизайнер Егор Жданович создал «сеновик» из прозрачного ПВХ с наполнителем из сена. Минский дизайнер поместил белорусское луговое сено внутрь объёмной куртки из прозрачного ПВХ. Наполнитель, который обычно скрывают, стал главным визуальным элементом: переплетение травинок создаёт фактуру вместо привычного орнамента. Приём интересен для работы с локальной идентичностью — связь с местом выражена через материал без буквального цитирования фольклора. [Фабрика Дизайна]
Изображение канала: CONTENTED — школа дизайна
Победители 22-го сезона ADCR Awards 
Сегодня жюри конкурса Клуба Арт-директоров России показали работы, отмеченные профессиональным жюри. В этом сезоне участники получили 89 наград: 12 золотых, 32 серебряные и 45 бронзовых. Еще две награды вручили в специальных номинациях: «Тьютор года» и «Школа года».  Поздравляем победителей и с удовольствием делимся ссылкой на полный список проектов. Посмотрите их — там есть чем вдохновиться и восхититься.
Изображение канала: Щёлочь®
запись финального просмотра последнего потока КНИ! ❤️
посмотрите какие комплексные визуальные проекты получились у студентов! каждым гордимся, от потока к потоку качество только растёт, с 26-го начнём новый поток, приходите учиться арт-дирекшну нейросетей и создавайте свои концептуальные миры! ❤️подробнее про курс ❤️
Изображение канала: Kosygindesign
❄️ Конкурс: арт-объект для парка «Зарядье»
Парк «Зарядье» и бренд Граммидин® объявили конкурс на создание масштабного арт-объекта, который станет новой точкой притяжения для гостей парка зимой 2026–2027 года. Участникам предлагается разработать концепцию и эскиз инсталляции, посвящённой радости зимних прогулок, теплу общения и атмосфере зимней Москвы. ⭐️ Будущий объект должен: 💚стать местом встречи и фототочкой; 💚иметь собственную легенду и интерактивный ритуал для посетителей; 💚вызывать ассоциации с теплом, заботой, уютом и новогодней атмосферой; 💚включать образ красного вязаного шарфа или вязаной фактуры как ключевой элемент концепции. ⭐️ Требования к проекту: 💙высота от 3 до 4 метров; 💙безопасное тактильное взаимодействие; 💙антивандальные и зимостойкие материалы; 💙размещение на территории парка «Зарядье». ✨В составе заявки необходимо представить концепцию, визуализации объекта, описание материалов, габаритов и рекомендации по подсветке и подиуму. Формат подачи — PDF-презентация до 10 слайдов. 📆 Приём заявок: с 23 сентября по 4 октября 2026 года. 🏆 Определение победителя: 5–8 октября 2026 года. ✉️ Работы принимаются по адресу: u.suvorova@zaryadyepark.ru