Аутентичный культурный центр на базе заброшенной мечети, шрифт с «почерком врача» и новая интерпретация гжели. Рассказываем, что интересного произошло в дизайне.

🔶 В Ташкенте бывшая мечеть стала центром традиционных ремесёл. Ливанский дизайнер Нада Дебс адаптировала заброшенную мечеть Охун Гозар под общественное пространство с мастерскими и выставками. Конструкция здания сохранена почти полностью: остались арки, коридор анфиладного типа и купола. Восстановлены колоритные узбекские штукатурки, добавлены деревянные панжары (геометричные решетки). В интерьере много дерева, местного, газганского мрамора и света, отчего ярче чувствуется история места. 🔶 Четыре A’Design Awards 2026 получили работы Алексея Данилина. Коллекции российского предметного дизайнера для бренда Maytoni отметили не только за форму и функциональность, но и за концептуальную идею. Проекты выиграли в категориях интерьерного, архитектурного и уличного света. Особое внимание привлекла коллекция Anima, в которой сплетены техника, философская концепция единства противоположностей и отсылка к юнгианскому архетипу «анима». 🔶 Народная роспись как стритстайл: дроп Monochrome × «Гжель». Кобальтовые цветы и орнаменты переехали с сервизов на худи, аксессуары и лимитированные коллекции предметов для дома. Дизайнеры собрали из архивных материалов гжели цельный современный паттерн, объединив его с фирменным визуалом Monochrome. Также в коллекции есть крупные вазы, созданные вручную мастерами творческого объединения. 🔶 Меньше шума, больше смысла: бренд-платформа осознанных коммуникаций Okkam Creative. Okkam Creative переупаковали себя как агентство, которое делает креатив не только красивым, но и заранее просчитываемым. Команда собрала бренд-платформу «осознанных коммуникаций», где каждая идея должна опираться на данные, инсайты и медийный контекст, а не рождаться в вакууме и оправдываться постфактум. В новой айдентике использованы спокойная серая палитра, жёлтый акцент как метафора энергии и ясности, плюс монограмма OC. 🔶 Неразборчивый, но осмысленный: создан новый шрифт с «почерком врача». Шрифт Hellcare Regula собрал в себе все стереотипные признаки «врачебного» письма: рваные ритмы, скачущую толщину штриха, спаянные между собой буквы, которые читаются только «посвящёнными». Это потенциальный медиум для проектов о медицине, а также социальный проект о том, как пациентам бывает сложно воспринимать информацию. [Фабрика Дизайна]

Мы подготовили полный календарь курсов до конца года, чтобы вы могли заранее планировать обучение! на всё снизили цены в ~2 раза Календарь курсов ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ МАЙ: 🔡 ГАЗ: Графика, Айдентика, Знак | 18.05 ИЮНЬ: 🔡 ВМП6: Визуальное Мультимедийное Программирование | 08.06 СЭМ4: Создание Электронной Музыки | 22.06 🔡 БМГ4: База Моушн Графики | 29.06 ИЮЛЬ: 🔡спец. курс по нейронкам для избранных? 🔡курс по леттерингу от Ванька? СПИ2: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 14.07 АВГУСТ: ПИН2: Повседневное Использование Нейросетей | 04.08 ОТГ9: Основы Трёхмерной Графики | 11.08 СЕНТЯБРЬ: ГАЗ2: Графика, Айдентика, Знак | 01.09 ОШД4: Основы Шрифтового Дизайна | 08.09 ОКТЯБРЬ: ВМП7: Визуальное Мультимедийное Программирование | 06.10 СЭМ5: Создание Электронной Музыки | 13.10 ПИН3: Повседневное Использование Нейросетей | 20.10 НОЯБРЬ: БМГ5: База Моушн Графики| 03.11 ОТГ10: Основы Трёхмерной Графики | 17.11 ДЕКАБРЬ: спецпакет **календарь будет динамически обновляться

👋 Привет!  Мы — 12 Космонавтов, ищем коммуникационного дизайнера в команду детских проектов Додо Академии. Кто нам нужен • Senior-коммуникационный дизайнер с опытом от 4–6 лет • Самостоятельный, быстрый, умеющий работать в режиме частых запусков и быстро меняющихся задач • Имеющий опыт работы с крупными брендами в FMCG, edutainment или детских проектах Что надо делать • Придумывать и собирать микро-айдентики под инфоповоды • Делать коммуникационный дизайн для детских проектов, в том числе мерч и упаковку • Работать с AI-генерацией • Работать в рамках существующей детской айдентики, привносить свежие идеи 👉Узнать подробности и откликнуться

Утром прилетел в Мск. Шереметьево прям очень нравится. Доехал до отеля. Решил не выебывать себе голову странными поисками, а снять понятный хороший сетевой в центре. Чек-ин должен был быть в 15.00, но номер отдали в 12.00. Кайф. Номер кайф. Вид на МСК-сити, есть бассейн и спортзал. Переоделся и побежал по набережной, около Киевского вокзала. Жара адская, бегал в майке и она вся мокрая. В итоге полчаса бега, душ, кофе и поехал к нашим заказчикам на встречу. В одну из башен Москва-сити, которую видно из окна номера. Лично обсуждали дорожную карту, какие есть особенности интеграции их существующей 1С с онлайн-магазином, который мы для них создаем. У ребят идет масштабный апдейт инфраструктуры. Надо было все досконально обсудить. Потом меня забрали еще на одну встречу. Обсуждали, как автоматизировать один масштабный бизнес. Там много процессов, понятны боли масштабирования и надо было хоть поверхностно понять объем будущих работ. Сейчас допишу пост и еду еще на одну встречу. В ресторан Флорентини, для которого мы тоже делали сайт. Но она уже больше про "старых знакомых". Завтра по плану рано утром пробежка, потом поездка к заказчику, которому мы сдали вчера новый сайт (да, да, мы дохуя что-то делаем сайтов). Потом поездка в ресторанный комплекс к еще одному заказчику, которому обновляем сайт и делаем новые лого и айдентику. Вечером, если не сдохну, приеду на премию WDA. Надеюсь, нам в этом году дадут какие-нить награды. Мы очень усердно херачили. Ну все. Поехал. Чао Какао.

На встрече: 1) Обсудили какие есть форматы портфолио и где лучше его создавать 2) Изучили разные no code конструкторы 3) Поговорили про ИИ в портфолио и практивались 4) Сделали ревью портфолио участников Спасибо всем, кто пришел! Презентация в комментариях этого поста💗 И приходите на наш щелочной курс ГАЗ по айдентике, который будет вести Артем РЕФ, узнать подробности можно будет позже на сайте ALKALI.

В новом выпуске «Новостей Дизайна» Фил расскажет про: — ребрендинги Subway и Брусники — айдентика Россы и Мигом от Студии Артемия Лебедева — логотип авиакомпании Ямал Выпуск в выпуске 14 кейсов — от брендинга городов и музеев до ресторанов, ритейла и digital-продуктов. Делаем перерыв, вдохновляемся и прокачиваем насмотренность 👀 Первые сутки эксклюзивно на платформе дизайнерс. 🔗 Смотрите двадцать пятый выпуск «Новостей Дизайна»

Остались последние правки по промосайту. Зацените, что получилось (смотреть лучше с компа) 🤗 ➡ Смотреть готовый сайт ➡ Смотреть готовый сайт Также записал короткое видео (приложил к этому посту), где поясняю, как устроены механики по промосайтам и какие правки я даю последними. Сейчас планируем отправлять сайт на международные конкурсы (AWWWARDS, CSS Design Awards, СSS Winner, Design Nominees и т.д.). Напишите, что думаете: проект достоин международного уровня? 😊 Проект сделан Валерией Еолян (@Valeria_Eolyan) и Никитой Кисилевым (@Nikita_Kisilyov) на курсе с моим персональным обучением "Ultra UI: уровень Арт-дирекшн". В рамках этой программы мы создаем проекты высочайшего класса — от идеи самого продукта до его упаковки в формате айдентики, промоматериалов и сайта. ➡ Узнать больше о курсе у коллег в @uprock_hello

Я нормально отношусь к коротким курсам, но в какой-то момент они перестают закрывать задачу. Особенно если хочется не просто выучить новый инструмент, а нормально усилиться в продукте, коммуникации, визуальных системах или работе с пользовательским опытом. Тут уже нужна более системная история. Не всем, конечно. Но если вы давно думали про магистратуру в дизайне и откладывали, потому что работа, дедлайны и жизнь, у Центрального университета есть формат как раз под это. Старт в сентябре, занятия по вечерам и в выходные. Можно совмещать с работой, а не выпадать из рынка на два года. 🫡 Направления такие: Продуктовый и коммуникационно-графический дизайн. В первом проходите весь путь создания цифрового продукта: от исследований до релиза и аналитики. Во втором работаете с айдентикой бренда: от идеи до продакшена и арт-надзора. Программа называется «Проектирование человеческого опыта» и подходит выпускникам бакалавриата по дизайну и смежным направлениям, а ещё практикующим дизайнерам, которые хотят вырасти до senior-позиций или сменить специализацию. Ещё есть гранты до 75% на всё обучение для сильных абитуриентов. Максимально можно получить до 1 350 000 ₽ за два года. Поступление по портфолио и собеседованию. Если давно хотели учиться дальше, но не хотели ставить работу на паузу, можно посмотреть программу и податься на грант. 🔠 Подать заявку

Да, прикладной подход на курсе есть, но я бы не сводил его к таблице вроде: «этот прием — для премиальности, этот — для социальной значимости, этот — для продаж». Такая таблица бессмысленна. Она устареет через год. В хорошем моушене прием сам по себе ничего не значит. Значение появляется, когда он встроен в задачу бренда: какой характер нужно передать, какую дистанцию с аудиторией создать, где это будет жить — в интерфейсе, рекламе, айдентике, соцсетях, наружке или презентации. Решает НАРРАТИВ, сценарий, идея, а не инструмент. Почти всегда. Креативные ходы чаще всего нужны брендам не ради «эффектности», а чтобы выйти из привычного глянцевого языка и найти более живой способ общения с аудиторией. Кто-то использует нейросетевую эстетику, кто-то — глитч, кто-то — генеративную графику, кто-то обращается к приемам медиаарта, типографики, процедурки или creative coding. Но задача всегда одна: сделать бренд заметнее, точнее и современнее. Это используют и большие компании, и молодые бренды. Например, Studio Dumbar, амстердамская студия Lava. Продвинутые приемы After Effects нужны не для того, чтобы «накидать эффектов», а чтобы уметь управлять интонацией бренда. Но задает интонацию НЕ дизайн, НЕ анимация, а смысл. Курс прикладной. Мы учимся смотреть на прием как на инструмент коммуникации: какую эмоцию он создает, какую задачу решает. Плюс, поскольку уровень технически продвинутый, курс хорошо прокачивает профессиональные мышцы моушен-дизайнера: после него проще решать и повседневные задачи — заставки, ролики, айдентики, презентации, интерфейсные анимации. Прием без смысла, это просто гимнастика. Можно уметь виртуозно резать свеклу, но борщем она от этого не станет.

Сегодня ночью я создала с нуля презентацию на 24 слайда за ДВА ЧАСА, Структура, тексты, иллюстрации. ВСЁ, На заказ, но бесплатно 😃 Для партнёра, который хочет привлекать меня в свои проекты на услуги бренд-дизайна и упаковки объектов недвижимости. Задачу поставили днём, но у меня было оч плотно по задачам. дедлайн — 9 утра сегодня. Единственное окно — после укладывания детей в ночь. Давно я не работала в ночь. Всё прошло норм, хотя я долго ещё не могла уснуть. Но лежала и гордилась собой невероятно: Убедительная структура Целевые тексты Соблюдение айдентики проекта Динамичная вёрстка Стильные иллюстрации Редактура За 2 часа. Это по 5 минут на один слайд под ключ. Пойду повешу на Авито объявление 😂

не забывайте записываться на пересобранный новый курс по айдентике, места разбирают быстро. начинаем становиться экспертами в области айдентики с 18 мая программа курса 💝 p.s. приходите в воскресенье на воркшоп, будем делать хенд мейд лого, газ

«Дизайн-цех» от АКИ открывает десятый сезон, и это тот редкий бриф, где у вас есть выбор сразу из пяти сильных «клиентов»: Московского музея современного искусства, музея-заповедника «Царицыно», Московского планетария, Государственного Дарвиновского музея и Государственного музея А.С.Пушкина. Задача — не «нарисовать красивый принт», а вскрыть ДНК музея и перевести её в сувенир, который хочется носить, дарить, забирать с выставки вместо магнита на холодильник. Почему это круто для карьеры: живой диалог с кураторами и командами заказчиков, а не абстрактное ТЗ, а ещё работа с разными медиумами (текстиль, объекты, упаковка, типографика, иллюстрация). «Дизайн-цех» также позволит потренировать насмотренность на музейном материале, попробовать себя в арт-дирекшене линейки и целого визуального кода, подумать не только об айдентике, но и о производстве и себестоимости. Кидайте заявки до 14 мая здесь ⬅ Интенсив пройдёт с 23 по 24 мая в Московском кластере видеоигр и анимации Агентства креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы и в деловом пространстве «МосХаб.Сколково» Департамента информационных технологий города Москвы. [Фабрика Дизайна]

🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]

«Вызов» — это формат, который помогает брендам, стартапам, агентствам и компаниям получать не одно стандартное решение, а десятки свежих идей и концепций от сильного профессионального сообщества. Как это работает: компания публикует задачу — участники предлагают свои решения. Это может быть айдентика, digital-концепция, спецпроект, сайт, контент, мерч или любая другая креативная задача. Для брендов — это способ посмотреть на продукт и коммуникацию под новым углом и получить поток свежих идей от сообщества. Для стартапов — возможность быстро проверить гипотезы и собрать большое количество проработанных концепций без долгого и дорогого продакшена. Для агентств и студий — инструмент для охватов, пиара и построения комьюнити вокруг бренда. А для самих участников — реальные кейсы, новые проекты, призы, внимание индустрии и возможность заявить о себе. По сути, это площадка, где бизнес получает не одно решение, а поток разных подходов, взглядов и креативных идей от дизайнеров, креаторов и digital-специалистов. Разработка — IZUM Паттерны — Renderteam Дизайн — Александр Лагута Посмотреть проект Кейс на Dprofile

⚡за 5 минут без дизайнера и бюджета Вы когда-нибудь пробовали продавать свое изделие по фотографии, которую сняли на телефон в домашних условиях? Я — да, и прекрасно знаю это чувство, когда изделие получилось красивым, а показать его получается так, будто вы продаёте носки на рынке: один снимок на вешалке, плохой свет и никакого настроения😔 ❕ Но сегодня всё иначе👇🏻 Всё, что вам нужно — это одно исходное фото вашего изделия, например, на вешалке или на полу. Все остальное сделает российский ИИ-сервис «Айдентика». И это только один из шести инструментов, которые вы сможете освоить на марафоне "ИИ для создания упаковки, виртуальной примерки и нейрофотосессии". Старт 12 мая, 7 дней. ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К МАРАФОНУ

🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 воркшоп «Хендмейд Лого Йоу» практический интенсив по созданию логотипа от руки в трёх актах от артёма рефа³, куратора и автора нового курса по айдентике 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 разберём, как устроены сильные логотипы, где искать точную метафору и форму, какие приёмы действительно работают и какие референсы помогают быстро начать. 🗝🗝🗝🗝🗝🗝 рисуем лого от руки: карандашами, ручками, линерами, маркерами, фломастерами или любыми другими подручными материалами (втч на графических планшетах ага). Даже если не умеете рисовать, за время практики сообразите несколько полноценных вариантов логотипа для своей / предложенной темы. 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 Каждый участник получит персональную обратную связь. Лучшие логотипы опубликуем в канале участников Щелочи see ya'll 10 мая в 12:00 по мск ®️ запись на воркшоп ®️

🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 на связи артем реф 6 мая мы с Ваней Регуляром наконец-то разберёмся, чем реально отличается обычная айдентика от легендарной — которую запоминают, копируют и уважают годами 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 Ванёк Регуляр креативный директор Щёлочь, дизайнер, плакатист и типограф, свободный арт-директор. сделал айдентику для Глюкозы и Салуки. куратор и автор курса СВД артем реф арт-директор, креативный директор, преподаватель/лектор, автор реф³, ювелир, диджей, дизайнер, видеограф. автор и куратор курса ГАЗ — Графика, Айдентика, Знак 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 разберём чужие айдентики (те самые, легендарные) и покажем, какими точечными приёмами обычное решение превращается в изящное и детализированное. эти приёмы работают не только в брендинге, но именно в айдентике дают самый мощный эффект. в конце ответим на все ваши вопросы, а еще приносите свои проекты, будем разбирать их вместе 🗝 6 мая в 19:30 запись на стрим 🤩 программа курса по айдентике 🤩 🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝

🔶 «K-Graphic. Энциклопедия графического дизайна Южной Кореи». Тэцуя Гото Большая энциклопедия современного корейского графдизайна. Книга показывает, как в стране сформировался свой визуальный язык и кто его сделал таким узнаваемым. 🔶 «Герой и бунтарь». Маргарет Марк, Кэрол Пирсон Про архетипы брендов и то, как через них строить эмоциональный образ и айдентику, которая запоминается. 🔶 «Система графического дизайна». Йозеф Мюллер-Брокманн Фундаментальная книга-пособие о том, как использовать сетки и «системное» мышление в графическом дизайне — от плакатов и книг до выставок и фирстиля. 🔶 «Дизайн публикаций. Практикум. Каталог актуального дизайна». Тимоти Самара Наглядный практикум по редакционному/полиграфическому дизайну. Автор детально разбирает современные издания и показывает, как устроен хороший макет «изнутри». 🔶 «Живая типографика». Александра Королькова Гайд по современной русскоязычной типографике: как выбирать шрифты, настраивать интервалы и делать текст читаемым и аккуратным. 🔶 «Универсальные принципы дизайна». Уильям Лидвелл, Критина Холден Справочник из 100+ статей о принципах дизайна в формате «правило + пример». 🔶 «Дизайн — это работа». Майк Монтейро Практические советы, как общаться с клиентами, брать деньги, защищать решения, строить процесс. 🔶 «История графического дизайна». Филип Б. Меггс Теория, но с огромной практической пользой: помогает понять историю развития визуальной коммуникации, а также перестать «изобретать велосипед». 🔶 «Типографика и вёрстка». Артём Горбунов Прикладное руководство по макетированию под экран и печать, с упором на практику. 🔶 «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера». Ян Чихольд Книга о функциональной вёрстке, которая отвечает на вопрос «Почему дизайн выглядит сегодня именно так?». 🔶 «Практика создания товарных знаков». Иван Васильев Процесс разработки логотипа и знака в России: ТЗ, регистрация, работа с юристами и клиентами. [Фабрика Дизайна]

🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 на связи артем реф 3 мая мы с Борисом Шилиным наконец-то разберёмся, чем реально отличается обычная айдентика от легендарной — которую запоминают, копируют и уважают годами 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 Борис Шилин основатель и CEO проекта «Щёлочь» - студии, школы дизайна и креативного сообщества. Графический дизайнер и арт-директор артем реф арт-директор, креативный директор, преподаватель/лектор, автор реф³, ювелир, диджей, дизайнер, видеограф. автор и куратор курса ГАЗ — Графика, Айдентика, Знак 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 разберём чужие айдентики (те самые, легендарные) и покажем, какими точечными приёмами обычное решение превращается в изящное и детализированное. эти приёмы работают не только в брендинге, но именно в айдентике дают самый мощный эффект. в конце ответим на все ваши вопросы, а еще приносите свои проекты, будем разбирать их вместе 🗝 3 мая в 19:30 запись на стрим 🤩 программа курса по айдентике 🤩 🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝