йо, на связи все еще Борис с регулярной рубрикой ППК❤️

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

Вместе с odd.works мы разработали айдентику для консалтингового агентства, которое работает с пользовательскими сценариями и исследует, как люди взаимодействуют с пространством. В основе проекта — довольно простая мысль: пространство определяется не только своей формой, но и тем, что в нём происходит. Люди, объекты, движения и сценарии складываются в систему связей, которую мы попытались перевести в визуальный язык. Четыре овала в логотипе, типографика, гибкая графическая сетка и генератор графики — элементы одного сценария, который может собираться по-разному, сохраняя общую логику. Красота! Рассказываем и показываем, как всё устроено на Be

Сейчас мы у себя в Утопии все рисуем на бумаге. Как это работает? Дизайнер нарисовал на бумаге дизайн, согласовал со мной логику расположения элементов и их работу. Дальше отдает Клоду с комментариями. А Клод уже знает дизайн-систему Утопии и по ней рисует макеты страницы в Фигме. Получается колоссальная экономия времени. Мы, конечно, все еще рисуем малую часть компонентов руками или допиливаем иногда точечно мелкие правки. Но большую часть работы делаем уже в нейронке. В Утопии, кстати, хочу сделать, чтобы ты уже без Фигмы делал дизайн. Но это не главное. Главное — вас подготовить. Теперь ты можешь делать все с нейронками: • Всю аналитику (сбор данных, классификация и т. д.) • Работу с клиентом и ведение проекта (подготовка брифа, документов, напоминание клиенту и т. д.) • Создание дизайна (на основе ваших 2–3 страниц и грубых прототипов он может отрисовать все страницы и адаптивы) • Контент и визуал (3D, иллюстрации, графика, фотосессии, видео и т. д.) • Разработка и программирование — это мое любимое. Теперь от идеи до реализации один шаг. То есть теперь дизайнер становится «AI FullStack»-дизайнером. И это просто космос. Раньше, чтобы мне все это делать, нужно было держать большую команду аутсорсеров, а теперь вы можете все делегировать нейронке. За вами остаются мышление, вкус, эмпатия и стратегия. Ту же дизайн-концепцию все-таки нужно делать вам, нейронка не потянет. И я всех приглашаю в эту новую реальность. Мы первые вводим и популяризируем термин «фуллстек-дизайнер». Я запускаю наш новый флагманский курс: ⚡️AI FULLSTACK DESIGNER. Старт - 12 ноября. Это самый объемный и комплексный курс по нейросетям. Упор на практику и результаты. Вы сможете запустить свои сайты и приложения в бой и даже зарабатывать на своих стартапах. Может, сделаете и свою Утопию — мой предпринимательский опыт вам в этом поможет. Ведь контролировать качество ваших работ буду также я. До завтра включительно действует повышенная скидка: 🔵 30 000 руб. на любой тариф для студентов и выпускников UPROCK. 🔵 20 000 руб. на любой тариф для тех, кто еще не учился у нас. Цена начинается от 49 000 руб. / 2875 руб. в мес в рассрочку Больше информации в этом посте. ➡️ Забронировать место со скидкой Добро пожаловать в новый мир 🤗

Начинаем понедельник с рубрики #суровыебудни. В ней мы рассказываем, как работает UNK изнутри. Многие думают, что фасад — это просто сплошная стеклянная стена. На самом же деле это огромный и очень сложный конструктор. Сегодня собрали макет фрагмента фасада в масштабе 1:25 с основными техническими решениями. Зачем мы это сделали: - смотрим, как соединяются элементы - проверяем последовательность монтажа - ищем ошибки. Найдя, сразу исправляем Макет можно крутить в руках, разбирать, в случае недочетов или новых элементов, и собирать обратно. Решения воспринимаются наглядно. Так, мы заранее знаем, что может усложнить реализацию и упрощаем ее уже на этапе модели. Для нас это первый шаг к собственной фасадной лаборатории. Сначала придумываем на бумаге, а потом сразу проверяем вживую на макете.

В стиле LED / графический дизайн В совместной номинации аэропорта Пулково и СПбГУПТД вам предстоит разработать целостный дизайн-продукт для собственной торговой марки готовой еды магазина «Терминал» аэропорта Пулково. Проект должен объединить упаковку для готовой еды и стаканчики для кофе, элементы оформления торговой точки и видеоконтент для цифровых экранов в единую узнаваемую визуальную систему. Менторы номинации ⭐️Ангелина Ильина – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров ⭐️Александр Кутлинский – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 25 000 ₽ 2 место – 20 000 ₽ 3 место – 15 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно ❗️ Обязательно регистрируйтесь на номинацию! Возможно, именно ваш дизайн представит новые продукты аэропорта Пулково — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Жилая башня высотой 200 метров станет новой доминантой территории бывшего завода МиГ. Архитектура башни обращается к архетипу дома со скатной кровлей, но переводит его в масштаб высотного здания. В основе объёма — строгая регулярная сетка, которая собирает башню в цельную вертикаль и задаёт ясный конструктивный порядок фасада. Крупные углубления прерывают монотонность высоты и делят объём на несколько более крупных фрагментов, а скошенное завершение возникает как продолжение общей геометрии здания, а не как отдельный декоративный элемент. Девелопер: Capital Group #kleineweltarchitekten

На эфире поговорим: 🔥 Что сегодня действительно нужно клиентам и каких дизайнеров они выбирают. 🔥 Как каждый элемент дизайна влияет на результат карточки. 🔥 Как повышать CTR обложки и увеличивать добавления в корзину. 🔥 Как выстраивать работу с заказчиками, чтобы получать повторные заказы и рекомендации. 🔥 Из чего складывается высокий доход дизайнера карточек и как перейти от разовых заказов к стабильной клиентской базе Подключиться: https://course.superweb.ru/pl/webinar/show?id=3336315

🔸 Вышел Kandinsky 6.0 Video для генерации видео со звуком. Новая модель от «Сбера» генерирует видео вместе с речью, музыкой и звуками окружения по текстовому описанию или стартовому кадру. Попробовать её можно бесплатно в «ГигаЧате». Пригодится для быстрых анимированных эскизов и проверки идей. Но есть ограничение: ролик пока длится не больше пяти секунд, а Full HD получают повышением разрешения исходного видео. 🔸 Figma Agent вышел из беты и стал доступен для работы с макетами. По текстовой команде агент собирает экраны, правит макеты и учитывает правила дизайн-системы. Он также может искать объекты в Figma Design, FigJam и Figma Slides. Теперь запросы будут расходовать Figma AI credits. В отличие от бесплатного тестового периода, число списываемых кредитов зависит от сложности запроса, выполняемых действий и объёма переданного контекста. 🔸 Студия Артемия Лебедева разработала новую айдентику «Лужников». Новая бренд-платформа представляет комплекс не только как стадион, но и как место для прогулок, концертов и повседневного спорта. Основой визуальной системы стали дуги: они повторяются в знаке, шрифтовом начертании, паттерне и логотипах отдельных объектов. 🔸 Российская команда M-KSP заняла второе место в архитектурном конкурсе YAC. Специалисты архитектурного бюро «Мастерская КСП» разработали дневной центр для пожилых людей в итальянском Капальбио. Вокруг внутреннего двора разместили пространства для общения, садоводства и совместных занятий. Главная идея — кулинарный павильон, облицовку которого посетители постепенно дополняют плитками ручной работы с рецептами и воспоминаниями. 🔸 Организаторы Игр в Брисбене представили эмблемы Олимпиады и Паралимпиады 2032 года. В основе логотипов Олимпийских и Паралимпийских игр 2032 года два вида какаду: розовый и желтохохлый. В хохолке зашифрован контур Квинсленда, а три и два пера отсылают к числу 32. Эмблемы объединены специально разработанным шрифтом Brisbane 2032. 🔸 Rexona выпустила шрифт на основе движений Лионеля Месси. Буквы шрифта GOAT Font построили на траекториях финтов, ускорений и ведения мяча. Какие именно игровые эпизоды использовали, бренд не раскрывает: болельщикам предлагают самостоятельно искать совпадения в архивных матчах. Здесь типографика работает сразу в нескольких направлениях: передаёт характер героя, становится инфоповодом и механикой вовлечения аудитории. 🔸 Дизайнер Егор Жданович создал «сеновик» из прозрачного ПВХ с наполнителем из сена. Минский дизайнер поместил белорусское луговое сено внутрь объёмной куртки из прозрачного ПВХ. Наполнитель, который обычно скрывают, стал главным визуальным элементом: переплетение травинок создаёт фактуру вместо привычного орнамента. Приём интересен для работы с локальной идентичностью — связь с местом выражена через материал без буквального цитирования фольклора. [Фабрика Дизайна]

6 октября Российская телевизионная и радиовещательная сеть (РТРС) официально подтвердила «Коммерсанту»: в этом месяце на Шаболовке стартует реконструкция Шуховской башни. ⚡️Главный и самый тревожный факт: проект предполагает полную разборку конструкции и замену оригинальных элементов на новые. 〰️При этом башня официально сохраняет статус объекта культурного наследия федерального значения. По мнению градозащитников и архитекторов, подобный метод «сохранения идеи» недопустим для уникального памятника. Разобрать башню, которую Шухов собирал вручную, — значит навсегда лишить ее подлинности. Смотрим на Шуховскую башню, пока она еще настоящая.⬆️ И на всех платформах: ▶️️YouTube 🟦VK-клипы Знали эти факты о Шуховской башне? 🔥 — не знали 👍 — знали, но от этого не легче 🏙️️️Глазами инженера. Медиа. О жизни в городе и городе для жизни. Подписывайтесь, если хотите читать город по-новому. 📹 Мы в ВК

В стиле LED / графический дизайн В совместной номинации аэропорта Пулково и СПбГУПТД вам предстоит разработать целостный дизайн-продукт для собственной торговой марки готовой еды магазина «Терминал» аэропорта Пулково. Проект должен объединить упаковку для готовой еды и стаканчики для кофе, элементы оформления торговой точки и видеоконтент для цифровых экранов в единую узнаваемую визуальную систему. Менторы номинации ⭐️Ангелина Ильина – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров ⭐️Александр Кутлинский – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 25 000 ₽ 2 место – 20 000 ₽ 3 место – 15 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно ❗️ Обязательно регистрируйтесь на номинацию! Возможно, именно ваш дизайн представит новые продукты аэропорта Пулково — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Про Figma и Codex уже рассказал. Теперь — про связку Claude + PowerPoint и мой бонусный урок. 📌 В уроке Паши соберём презентацию для «Муму-банка»: → Подключим Claude к PowerPoint и подготовим структуру. → Подберём референсы, шрифты и цвета. Соберём мини-дизайн-систему, чтобы слайды были в одном стиле. → Поручим Claude сделать дизайн, внесём правки и разберём, что быстрее докрутить руками. → Сгенерируем изображения, соберём фотоколлаж и мокап приложения. → Добавим анимацию: от перехода «Трансформация» до запроса на анимацию всей презентации. 📌 А в моём бонусном уроке покажу связку ChatGPT + Canva, которую я использовал на бесплатных аккаунтах: → Генерируем слайд по референсу в ChatGPT. → Разбираем картинку на отдельные элементы через Magic Layers в Canva. → Выгружаем в PowerPoint и редактируем текст, картинки и оформление. Шрифты иногда приходится поправлять, ограничения тоже разберём. Покажу весь процесс, как он есть)) В итоге у вас будет несколько способов подключить ИИ к работе над презентациями. Можно попробовать каждый и выбрать под свою задачу. 📆 Стартуем 12 октября 🚨 95% мест уже занято Посмотреть программу и забрать билет ⬅️

с тех пор затестили разные подходы и продолжаем. статусом делится creative technologist ⚪️ Прагматики ⚪️ влад. врубайте видосы. для тех, кто любит текстом: ⚪️ figma plugin. научили считывать логику сетки по трем мастер-макетам и давать правила. элементы больше не ливают за фрейм, но мелкие галлюцинации все равно вылезают. поняли, что фигма как слой неудобна для llm. ⚪️ web-app. взяли логику из веба и завайбкодили приложение. макет – это одна сущность в разных адаптивах. меняешь базовый макет, а ai-ассистент подхватывает правки промптом для всех ресайзов. ⚪️ resizer-ff (f*ck figma). просим модель перегнать три мастер-макета из фигмы в веб-код. дальше она сама генерит все ресайзы в браузере — по три версии на выбор. ⚪️ ai-агент astra. работает за пк как человек. открываешь фигму, даешь табличку со спеками — за 15–45 минут двигает курсором и собирает ресайзы. получился мидл-дизайнер за $100/мес. сейчас метим в решения на стыке веба и автономных агентов и параллельно уже шерим ресайзер клиентам 🤓

Codex, Claude, Figma, PowerPoint Открываем набор на «Слайды, деньги, два ИИ» 🃕 Будем разбираться, как подключать нейросети к созданию презентаций: от исходного текста и первых идей до дизайна и анимации. Кайф! Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ В основе — задачи из нашего дизайн-шоу KDA. Там участники делали презентации за час. На интенсиве разберём, как подойти к этим задачам с помощью ИИ. Что будем делать: 📍 Презентацию для выступления — в Claude и PowerPoint. Превратим исходник в структуру, найдём идею оформления, соберём шрифты, цвета и элементы в единый стиль. Затем — слайды и анимация. Всё останется редактируемым в PowerPoint. 📍 Вертикальный каталог — в Figma с помощью ИИ. Разберём структуру, подберём референсы и подключим нейросети к работе над дизайном. Заодно покажем основы Figma, чтобы новичкам было проще включиться. 📍 И отдельно — про деньги. На моём вебинаре поговорим, как привлекать клиентов с помощью ИИ, объяснять ценность своей работы и сохранять цену, даже если презентации теперь делаешь быстрее. Будут домашки с проверкой кураторов. А для тех, кто захочет испытать себя, — задание на 60 минут по исходникам KDA. Сделаешь работу и получишь обратную связь. По фактам: ✅ Два практических урока в записи — проходишь в своём темпе. ✅ Домашние задания с проверкой. ✅ Вебинар со мной про заработок с помощью ИИ. ✅ Доступ на полгода и сертификат. ⏰ Старт — 12 октября. Билет — 1490 ₽, потом 5000. Подойдёт и тем, кто только начинает, и тем, кто уже делает презентации и хочет тратить меньше времени на ручную работу. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ Подписки на используемые сервисы приобретаются отдельно.

UI-кит собирает повторяющиеся решения интерфейса: цвета, типографику, кнопки, поля, иконки, карточки и навигацию. Он помогает быстрее собирать новые экраны и сохранять единый стиль, но сам по себе ещё не становится полноценной дизайн-системой. В статье советуют начинать с базовых стилей и самых частых компонентов, сразу продумывать состояния и варианты, а потом постепенно расширять библиотеку. Важно следить, чтобы в ней не появлялись дубли, лишние настройки и устаревшие элементы, которые уже расходятся с продуктом. Внутри: – Чем UI-кит отличается от библиотеки компонентов и дизайн-системы; – Какие элементы стоит добавить в первую очередь; – Как продумать состояния, варианты и атомарную структуру компонентов; – Почему UI-кит нужно собирать с самого начала проекта; – Какие ошибки превращают библиотеку в набор разрозненных макетов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

⠀ Поднимем важную тему! Дизайнеры часто годами работают с одним подрядчиком по мебели. Даже если сервис или качество уже давно перестал устраивать. ⠀ ⛓️‍💥 Почему? Потому что страшно менять. ⠀ Страшно, что новый подрядчик сорвёт сроки. Что качество будет не то или коммуникация окажется ещё сложнее. Что на словах всё красиво, а на деле — будут проблемы. ⠀ Но есть способ понять многое ещё до того, как вы отдадите в работу свой проект) ⠀ Приехать на производство. ⠀ ⛓ Мы всегда советуем дизайнерам не выбирать мебельщиков только по фотографиям готовых объектов или красивой презентации. ⠀ Приезжайте лично и посмотрите, как устроено производство: ⠀ — как идут дела в цехах; — понятно ли, кто за что отвечает; — как хранят материалы и фурнитуру; — можно ли увидеть процесс изготовления; — есть ли оборудование для сложных задач; — насколько внимательно сотрудники относятся к своему делу. ⠀ То, что подметила дизайнер после посещения нашей фабрики: если на производстве порядок — гораздо выше вероятность, что порядок будет и в работе с проектом 🤝🏻 ⠀ И мы с ней полностью согласны. ⠀ ⛓Особенно когда речь идёт о сложных проектах, где важны не только фасады и красивые визуализации, но и материалы, нестандартные элементы, радиусы, работа со шпоном и точность исполнения. ⠀ Поэтому, если вы дизайнер и давно думаете о смене подрядчика, начните не с заказа, а с визита на производство. ⠀ Приезжайте к нам, смотрите, задавайте вопросы, знакомьтесь с командой и процессами 🔍 ⠀ Напишите мне, чтобы посетить производство и познакомиться лично 🫶🏻

Мы любим симметрию: она кажется нам гармоничной и красивой. Когда элементы расположены упорядоченно и уравновешенно, мозгу проще обработать изображение. Но есть и нюанс: слишком правильная композиция не цепляет наше внимание. Дизайнерам знаком этот эффект. Если поставить два одинаковых объекта на одинаковом расстоянии друг от друга, композиция будет устойчивой, но скучной. А вот если изменить размер одного элемента, сместить его или добавить деталь только с одной стороны — взгляд начинает активно изучать билборд или фото. Маркетологи делают ставку на контролируемое нарушение симметрии. Посмотрите на афиши, обложки журналов и рекламные постеры. Заголовок может находиться не по центру, изображение занимать только одну часть композиции, а небольшой яркий объект с противоположной стороны уравновешивать всю конструкцию. Формально картинка уже несимметрична, но визуальный баланс сохраняется. Хороший пример — кампания Nike «What The Football». В одном из постеров футболистка Сэм Керр перевёрнута вверх ногами и сильно смещена относительно центра, крупная типографика и желтые графические элементы распределены по другим участкам кадра. Симметрии здесь нет, но есть визуальный баланс. Принцип работает и в фотографии. Если сместить объект в сторону и оставить вокруг свободное пространство, изображение становится динамичнее. Так, в кампании McDonald’s «Only at McDonald’s» картофель фри, соус и другие детали композиции намеренно расположены не по центру, делая свободное пространство частью композиции. Благодаря этому взгляд не останавливается на одном объекте и движется по кадру. Получается, симметрия создаёт основу, от которой можно оттолкнуться, а небольшое нарушение порядка добавляет напряжение и интерес, что напрямую повышает привлекательность продукта. Вспомните рекламу или фотографию, которую вы заметили из-за необычной композиции. Вспомнили? Поделитесь в комментариях! #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Автор рассказывает, как за год перерисовал больше 600 иконок для Cursor. У каждой по две версии размера и стиля, а многие варианты проходили десятки итераций. Даже толщина линии 1,25 пикселя появилась не из расчёта, а после долгого сравнения с текстом и интерфейсом. В работе помогли правила, которые удерживают набор цельным: оптические формы, одинаковые элементы, естественные пропорции и ручные корректировки там, где формальных правил недостаточно. Вокруг иконок собрали полноценную систему с файлами в Фигме, поиском по тегам, документацией, миграцией старых кодов и автоматической публикацией. Внутри: – Почему унаследованный набор иконок начал расходиться по стилю и смыслу; – Зачем нужны отдельные версии для 16 и 24 пикселей; – Как оптические правки делают маленькие иконки аккуратнее; – Какие три файла в Фигме помогают поддерживать единый стиль; – Почему хорошая икон-библиотека требует не только рисунков, но и документации, поиска и автоматизации. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Парк «Зарядье» и бренд Граммидин® объявили конкурс на создание масштабного арт-объекта, который станет новой точкой притяжения для гостей парка зимой 2026–2027 года. Участникам предлагается разработать концепцию и эскиз инсталляции, посвящённой радости зимних прогулок, теплу общения и атмосфере зимней Москвы. ⭐️ Будущий объект должен: 💚стать местом встречи и фототочкой; 💚иметь собственную легенду и интерактивный ритуал для посетителей; 💚вызывать ассоциации с теплом, заботой, уютом и новогодней атмосферой; 💚включать образ красного вязаного шарфа или вязаной фактуры как ключевой элемент концепции. ⭐️ Требования к проекту: 💙высота от 3 до 4 метров; 💙безопасное тактильное взаимодействие; 💙антивандальные и зимостойкие материалы; 💙размещение на территории парка «Зарядье». ✨В составе заявки необходимо представить концепцию, визуализации объекта, описание материалов, габаритов и рекомендации по подсветке и подиуму. Формат подачи — PDF-презентация до 10 слайдов. 📆 Приём заявок: с 23 сентября по 4 октября 2026 года. 🏆 Определение победителя: 5–8 октября 2026 года. ✉️ Работы принимаются по адресу: u.suvorova@zaryadyepark.ru

В вертикальном Auto Layout появился Wrap. Если контент не помещается по высоте, элементы переходят в новую колонку, а не выходят за границы фрейма. Механика повторяет поведение CSS Flexbox и подходит для адаптивных списков, карточек и многостолбцовых интерфейсов с меняющимся количеством элементов.