йо, на связи все еще Борис с регулярной рубрикой ППК❤️

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

йо, на связи все еще Борис с регулярной рубрикой ППК❤️

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

Идеальный контроль над ИИ генерациями 😍

По вопросам вижу, что многие так и не поняли, чо за зверь эти ноды. Покажу наглядно на простых примерах (смотрите видосы). Рассказываю на 2 простых примерах. 📹 Мне вот нужно регулярно делать образы и сцены для рилсов. 🐶 В рилсах мне надо менять мой образ и образ моего пёсыча. И мне очень удобно, менять небольшие детали в ноде, потому что я наглядно вижу сразу изменения и могу визуально понятно делать мелкие правки. Таким же образом можно быстро и тонко настраивать: — Фоны для презентаций — Одежду \ образ персонажей — Детали в мультиках-видосах — Ракурсы, свет и прочие детали — про это щас будет второе видео, более сложное. На интенсив по нодам осталось 35 мест по 990 рублей, потом идёт повышение. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️

ЧТО КОНКРЕТНО БУДЕМ ДЕЛАТЬ НА ИНТЕНСИВЕ ПО НОДАМ 👀

Подробнее про техническую часть. Какие программы нужны, что будем собирать и куда потом это всё применять. Работаем в Figma Weave. Это отдельный сервис от Figma, где можно собрать разные нейронки в одну цепочку. Всё в браузере, код писать не нужно. Для старта покупать подписку необязательно: на бесплатном тарифе есть 150 кредитов в месяц, можно генерить картинки и собирать свои схемы. Для генерации видео уже понадобится платный тариф Weave, он оплачивается отдельно. С ним Маша будет работать уже на вебинаре. Теперь по урокам 👇 1️⃣ Первый урок — собираем первые связки и сравниваем нейронки. Маша покажет, как устроен интерфейс: куда загрузить картинку, где написать промпт, как соединить блоки и передать результат дальше. Отправим один промпт сразу в несколько нейросетей, сравним картинки рядом и выберем удачный вариант. Разберём настройки, стоимость запуска и работу с референсами. На выходе — своя первая рабочая схема и понимание, как её менять. Чтобы эта паутина из квадратиков перестала выглядеть как пульт управления атомной станцией 😁 2️⃣ Второй урок — собираем процесс создания целой AI-фотосессии. Создадим персонажа и подготовим его карту: лицо в разных ракурсах и с разными эмоциями. Она нужна, чтобы дальше помогать нейросети сохранять внешность героя. Возьмём одежду с отдельной картинки и переоденем в неё нашу модель. Зададим позу по референсу: сначала получим из него скетч, потом используем этот скетч для нового кадра. Сделаем раскадровку из шести изображений с разными планами и позами. Выберем лучшие кадры и подготовим их отдельно с улучшенной детализацией. 🚨 А потом заменим персонажа и одежду и запустим ту же схему ещё раз. Вот тут самое прикольное пожалуй. Сохранится всё важное и клевое, что вы настроили. А поменяется только то, что вы хотите поменять. Промпты уже на месте, связи настроены. Не надо снова искать по чатам и папкам, как ты в прошлый раз получил нормальный результат. Нужно переделать один кусочек — можно вернуться к нему и продолжить работу оттуда. 3️⃣ На практическом эфире — переходим к видео. Маша разберёт свой процесс создания ролика: подготовку персонажей и кадров, промпты и работу с видеомоделями внутри Weave. Покажет, как получать движение и киношную картинку. Готовые схемы и промпты заберёте себе и сможете адаптировать под свои задачи. А если я не собираюсь делать фотосессии с девушками? 🤔 На них мы учимся собирать процесс. Дальше этот же подход можно использовать, например, чтобы: 📍 Делать визуалы для презентаций: серию кадров с одним героем и общей стилистикой вместо пяти случайных картинок. 📍 Готовить рекламные концепции: сравнивать несколько визуальных направлений и развивать выбранное. 📍 Создавать контент для бренда одежды: пробовать разные образы на AI-модели, менять позы и ракурсы. 📍 Готовить сцены для рилсов: от персонажа и раскадровки до отдельных видеофрагментов. 📍 Быстрее вносить повторяющиеся правки: заменить исходную картинку или референс и использовать уже настроенную цепочку. Нейронки, конечно, косячить не перестанут)) Но у вас перед глазами будет весь процесс: какая картинка куда идёт, какой промпт используется и на каком этапе нужно что-то исправить. По формату всё просто: ✅ Два плотных урока примерно по полчаса. ✅ Домашки с проверкой. ✅ Практический эфир. ✅ Готовые схемы и промпты. ✅ Доступ к записям на полгода. Стартуем 2 ноября. Если уже генерите для себя или клиентов и чувствуете, что пора навести порядок в этом хозяйстве — приходите. Будем разбираться вместе) Посмотреть программу и забрать билет →
Интенсив по нодам. Открываем набор 🚀
Будем разбираться, как собирать процесс создания картинок и видео, сохранять удачные настройки и использовать их для следующих проектов. Старт 2 ноября. Участие — 990 ₽. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ ШО ТАКОЕ НОДЫ В 2 СЛОВАХ И КОМУ ОНИ НУЖНЫ! 🧔 Сидишь ты такой умный и красивый и генеришь в нейронках. И вот ты нашел удачный способ делать нужную картинку с кадром персонажа. Теперь хочется поменять одежду или получить другие ракурсы или оживить картинку. 😩 И начинается: где тот промпт, какую фотку загружал, какие настройки стояли, почему в прошлый раз было нормально, а всё летит в очко 😁 😩 То лицо слетело, то одежда не та, что надо, то ещё какое шайтанство. В нодах этот процесс можно собрать в схему. В одном блоке — исходная картинка. В другом — образ. В третьем — шапочка, которую надо вставить в образ 😁 В четвертом — сам промпт. В пятом — нейросеть, которая выполняет задачу. Результат передаётся на следующий этап. Вы сами задаёте, что с чем связано, что должно меняться, а что оставаться прежним. Сохраняете схему и используете дальше. Код писать не нужно. В видосе коротко показал наглядно это всё. Что будем делать на интенсиве: 📍 Создадим персонажа. Отправим один запрос сразу в несколько нейросетей, сравним результаты и выберем внешность. Подготовим персонажа для дальнейшей работы. 📍 Соберём серию из шести кадров. Переоденем героя по картинке с одеждой, зададим позу по референсу, получим разные планы и ракурсы. Такие серии можно использовать в презентациях, рекламных концепциях, контенте для своего блога или клиента. 📍 Перейдём от картинок к видео. На практическом эфире разберём подготовку кадров, движение и генерацию ролика. А готовые схемы и промпты заберёте себе — сможете менять их под свои задачи. Показывать будет Мария Седова — фотограф и AI-креатор, 7 лет в визуальном продакшене. Я сам иду разбираться вместе с вами. Хочу применять это для своих рилсов: меньше возиться с повторной настройкой и лучше управлять тем, что получается. (уроки я уже изучил, а вот веб буду с вами смотреть) Нейросети косячить, конечно, не перестанут)) Выбирать удачные результаты и вносить правки всё равно придётся. Но каждый раз заново собирать весь процесс уже не обязательно. По фактам: ✅ Два плотных урока примерно по полчаса. ✅ Домашки с проверкой. ✅ Практический эфир 5 ноября. ✅ Готовые схемы и промпты. ✅ Записи на полгода и сертификат. Если уже генерите картинки или видео и хотите упорядочить работу — приходите. Если ноды пока выглядят как страшная паутина из квадратиков — начнём с интерфейса и простых связок. Я сам долго откладывал именно потому, что казалось сложно) 2 ноября начинаем. Билет — 990 ₽. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️
🔴 МЕСТА НА 5 ПОТОК УЖЕ ЗАНИМАЮТ, А Я ЕЩЁ ДАЖЕ НЕ ОБЪЯВЛЯЛА
Ну что, ребятки, открываю набор на 5 поток менторства по дизайну 🔥 📆 30 ноября старт 12 недель сопровождения + 2 недели новогодних каникул, выпускной 8 марта 🌷 Программу я пересобрала почти полностью, опираясь на то, что сейчас происходит на рынке и в моей студии ❓Что нового? 🫂 Личное сопровождение, а не группа Обратная связь теперь идёт один на один в личке, на любом тарифе с сопровождением. Особенно классно для стесняшек 🙈, кому неловко спрашивать и показывать работы при всех. Групповой чат остался для поддержки и обмена опытом 🤖 Нейросеть внутри Figma ИИ забирает рутину, где мало творчества и мозгов. А у вас остаётся время на идею и детали. Работа становится качественнее и приятнее 🔀 Диверсификация Не только карточки для маркетплейсов, но и: ▫️ презентации ▫️ одностраничные сайты Это та же база дизайна, просто другие форматы. С нейросетями освоить их в разы проще. А для вас это значит больше услуг в портфолио, больше клиентов и больше способов заработать 🧠 Новый блок — маркетинг. Дизайн со смыслом Красиво делать умеют многие. А понимать продукт, аудиторию и конкурентов и делать дизайн, который продаёт, — единицы. За это клиенты платят больше и остаются дольше 🎯 И главное — клиенты Чаще всего ко мне приходят с запросом «дизайн делать умею, а где брать клиентов — не понимаю» Поэтому продвижение у нас один из самых сильных блоков: только проверенные мной, студией и выпускниками способы, которые работают сегодня. Внедряем пошагово: проверяем ваши профили, объявления и тексты рассылок, разбираем, что не сработало, и докручиваем вместе ‼️Теперь про важное Пока я готовлю игру, ребята уже занимают места на менторство. Занято 6 мест, и до старта игры действует самая привлекательная цена Хотите узнать подробнее или понять, подходит ли вам программа? Заполняйте анкету. Мы с вами свяжемся, разберём вашу ситуацию, дадим советы и честно скажем, ваше это или нет 🫶 ✏️ АНКЕТА ПРЕДЗАПИСИ
Откройте для себя новые возможности цифрового дизайна одежды 👗✨
Университет Косыгина запускает курс профессиональной переподготовки «Цифровой модельер» для дизайнеров, модельеров, конструкторов и всех, кто хочет применять современные 3D-технологии в создании одежды. Программа охватывает все этапы разработки коллекции — от концепции и эскизов до 3D-моделирования и презентации готового проекта. В рамках обучения вы изучите: — Создание концепции: разработку идеи коллекции, мудбордов и концепт-бордов — Цифровое эскизирование: создание fashion-эскизов и оформление документации — Моделирование в CLO 3D и 3D-визуализацию в Blender 🔗 Подробнее о программе и условиях обучения
Уже завтра 5 серия KDA.
Бороться будут в основном ребята из прошлых выпусков, приходите поболеть! Смотреть на ютуб ◀️ Смотреть в ВК ◀️ На 6 серию, которая будет 5 ноября уже есть пара новеньких, вы тоже можете принять участие) Анкета для желающих принять участие тута ⬅️ Напомню, что теперь в правила входит условие, что презентация должна быть редактируемая. Просто сгенерировать картинки недостаточно)
Илон провел лучшую презентацию в мире и научил Теслу летать
А мы дадим тебе полетать на собственном авто: 1. Загружаешь фото своей тачки 2. Шаблон сам вписывает ее в сцену с рампой 3. Получаешь готовое вертикальное видео Твоя машина ждала эту презентацию всю жизнь. Газ!
Как оформить портфолио, чтобы оно работало на вас, и на что обращают внимание куратор и работодатель при отборе? Узнатете на онлайн-встрече с Фёдором Ращевским — куратором программы «Дизайн общественных интерьеров» и главным архитектором OFFCON.
📌 22 октября встречаемся онлайн в Британке, чтобы поговорить о том, как презентовать свои проекты, грамотно показать профессиональные навыки и избежать распространенных ошибок в оформлении портфолио. Почему стоит прийти? Вы сможете взглянуть на свое портфолио глазами профессионала из индустрии, понять, какие работы лучше раскрывают ваши навыки и что можно улучшить в их презентации. Это возможность получить ориентиры для дальнейшего развития и понять, как сделать портфолио убедительнее для потенциального работодателя. ⚡️ Разберем ваши портфолио: Фёдор выберет 3–5 работ, которые вы заранее пришлете нам через эту форму. Участие бесплатное, по предварительной регистрации. → 22 октября в 18:30, онлайн → Регистрация и подробности — по ссылке
Тема с поиском работы актуальна сейчас как никогда.
Наш друг, Игорь Готт, уже второй год проводит опрос по поводу поиска работы, который помогает понять, в какую сторону «дует ветер» на рынке труда. Опрос актуален для всех дизайн-позиций — от джунов до ведущих специалистов и руководящих должностей. 💥 По итогам прошлогоднего опороса были подсвечены такие важные моменты: — Эффективнее всего искать работу через личные знакомства и нетворкинг. — Продуктовые закрывают поиск чаще, графические — в зоне риска. — А ключом к найму по-прежнему остаются качественно составленное портфолио, подготовленные тестовые и презентация опыта. 👀 Более подробно ознакомиться с отчетом и выводами можно по ссылке. ⚡️ А помочь составить актуальную картину за 2026 год можно тут. Сроки: ответы принимаются до 31 декабря 2026 (точно можно и нужно успеть). Время прохождения опроса: 10-15 минут. Результаты исследования будут опубликованы в январе 2027 года.
Что в остальных уроках интенсива? 🃏
Про Figma и Codex уже рассказал. Теперь — про связку Claude + PowerPoint и мой бонусный урок. 📌 В уроке Паши соберём презентацию для «Муму-банка»: → Подключим Claude к PowerPoint и подготовим структуру. → Подберём референсы, шрифты и цвета. Соберём мини-дизайн-систему, чтобы слайды были в одном стиле. → Поручим Claude сделать дизайн, внесём правки и разберём, что быстрее докрутить руками. → Сгенерируем изображения, соберём фотоколлаж и мокап приложения. → Добавим анимацию: от перехода «Трансформация» до запроса на анимацию всей презентации. 📌 А в моём бонусном уроке покажу связку ChatGPT + Canva, которую я использовал на бесплатных аккаунтах: → Генерируем слайд по референсу в ChatGPT. → Разбираем картинку на отдельные элементы через Magic Layers в Canva. → Выгружаем в PowerPoint и редактируем текст, картинки и оформление. Шрифты иногда приходится поправлять, ограничения тоже разберём. Покажу весь процесс, как он есть)) В итоге у вас будет несколько способов подключить ИИ к работе над презентациями. Можно попробовать каждый и выбрать под свою задачу. 📆 Стартуем 12 октября 🚨 95% мест уже занято Посмотреть программу и забрать билет ⬅️
#наблюдение #рефлексия
Недавно сидел в мастерской ПУХТО в приятной компании Гриши и Кирилла Манча на небольшой дискуссии «Дизайн как искусство или ремесло». Гриша задал довольно любопытный вопрос: не слишком ли сильно современный дизайн уходит в сторону искусства и эмоциональных задач, оставляя где-то на втором плане функцию? Он даже предложил называть часть такого дизайна «дофаминовым». Мне было интересно попробовать понять, почему это вообще происходит. Кажется, дизайн не перестает быть функциональным. Просто функций стало больше. Сегодня предмету дизайна недостаточно быть удобным, прочным или красивым. Он ещё должен хорошо выглядеть в кадре, собирать лайки, попадать в сторис, становиться мемом, вызывать желание им поделиться. Если это помогает предмету существовать, значит, это тоже функция. Я бы выделил три территории: / дизайн как решение инженерной задачи; // дизайн как решение эстетической задачи; /// дизайн как личностное высказывание. Каждая из них по отдельности довольно быстро становится однобокой. Чистая инженерия может быть скучной. Чистая эстетика — декоративной. Чистое высказывание — непонятным самому себе. А самое интересное обычно происходит между ними. Когда инженер начинает думать о форме. Когда форма начинает говорить о чём-то большем, чем просто о себе. Когда функциональный объект становится ещё и высказыванием. А еще после дискуссии я поймал себя на одной странной мысли. Последние несколько лет мне интересно смотреть на людей через теорию перинатальных матриц Станислава Грофа. Не как на научную классификацию — скорее как на ещё одну систему архетипов, через которую можно замечать разные способы поведения и реагирования. А что если попробовать так же посмотреть на дизайнеров? Очень условно. / Есть дизайнер, который существует почти целиком в первой зоне: ему важно, чтобы всё работало. Точность, конструкция, деталь, материал, логика. Он получает удовольствие от того, что система наконец начинает работать как часы. // Другому важнее второй слой — история, контекст, символы, ассоциации, эмоциональная глубина. Иногда предмет может быть не самым удобным и даже не самым хорошо сделанным, но в нём есть что-то, что хочется разглядывать и расшифровывать, чувствовать. /// Третий может быть человеком действия и предъявления. Сам объект иногда даже не так важен. Важно, как он появляется в мире: название, презентация, фотография, текст, жест, коммуникация. Предмет получает силу через способ своего предъявления. //// А есть ещё дизайнер, которому вообще интересно нарушать ожидания. Сделать странно. Непонятно. Неудобно. Так, чтобы на объект сначала просто хотелось посмотреть и спросить: «А что это вообще такое?» Конечно, это очень грубая и довольно свободная интерпретация, но мне нравится сама возможность смотреть на дизайн не только через результат, но и через внутренний импульс, из которого этот результат возникает. Почему одному человеку обязательно нужно, чтобы всё работало? Почему другому важно, чтобы у вещи была история? Почему третьему нужно, чтобы на неё смотрели? А четвёртому — чтобы никто не смог сразу понять, что он вообще сделал? Возможно, поэтому я всё меньше верю в универсальный «хороший дизайн». Мне гораздо интереснее, какую потребность человека он обслуживает. И, наверное, именно поэтому самые интересные вещи возникают не внутри одной территории, а там, где несколько таких импульсов сталкиваются. / за фотографии огромное спасибо Ване Ефремову
Программа интенсива, урок по фигме и кодексу 🃏
Только в одном уроке про создание вертикального каталога в Figma мы вам покажем: → Как из ТЗ заказчика собрать структуру презентации с помощью ChatGPT — с учётом аудитории и её страхов. → Как подключить Codex к Figma, дать ему референс и поручить сделать дизайн прямо в вашем файле. А потом внести правки. → Как искать референсы и с помощью ИИ выбирать визуальный стиль. → Как сгенерировать картинки, если заказчик вообще ничего не прислал)) → Как собрать всё в готовый вертикальный каталог: сетка, шрифты, композиция, плагины и экспорт. Основы Figma тоже разберём, чтобы вы могли повторять, даже если раньше её не открывали. Всё на конкретной задаче из нашего дизайн-шоу КДА. От исходника до готового дизайна. И это только один урок 👀 📆 Стартуем 12 октября. 🚨 65% мест уже занято Урок записала дизайнер нашей команды Полина, которая оформляла полностью КДА 2026 и делала десятки крутейших концепций для презентацих моих вебинаров. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️
⚡ ЗАВТРА СТАРТ!
«ДИЗАЙН МОЛОДЫХ / YOUNG DESIGN 2026» объявляет о начале нового сезона! 🔥 Что вас ждет в этом году: ➖реальные задачи от топовых компаний Санкт-Петербурга и России ➖лаборатории «Петербургский стиль» и создание своих изделий с мастерами ➖создание мерча, упаковки, одежды, собственных изделий и другие задания ➖крутые менторы, нетворкинг, обратная связь от экспертов и многое другое Уже с 8 октября мы будем открывать НОВЫЕ номинации и проектные школы КАЖДЫЙ ДЕНЬ! Не упусти свой шанс заявить о себе ❗️ 🔗 Полная программа и регистрация будут доступны на сайте А как прошла презентация сезона на пресс-конференции в ТАСС, смотрите тут ❤️
🔗 Кейс «Фабрики дизайна»
Дмитрий Чешев, мотивационный спикер, эксперт по личной эффективности, параатлет, пришёл на «Фабрику дизайна 3.0» за сайтом. Но получил гораздо больше, чем просто хороший лендинг: стройный визуальный стиль для личного бренда, узнаваемость и рост прибыли. — Что дала вам «Фабрика дизайна»? — Первое и важное изменение — с появлением нового сайта у меня вырос доход. Я продолжил работать над визуалом своих продуктов и проектов (сайт, презентации, резюме) и сделал всё в едином дизайн-решении, отталкиваясь от того, что получил на «Фабрике дизайна». Теперь у меня есть единый фирменный стиль: большинство визуальных материалов, которые исходят от меня, — в одном ключе, в одном оформлении. Это лучше презентует меня как бренд. — Кому вы особенно рекомендуете принять участие в «Фабрике дизайна», представив свою задачу? — В первую очередь начинающим предпринимателям, у которых ещё нет визуального решения, дизайн-кода, фирменного стиля. Тем, кто только в поиске. В «Фабрике дизайна» всегда участвует много классных, талантливых дизайнеров. Каждый предлагает своё видение, и вы можете выбрать то, что откликается именно вам, а потом уже доработать проект с этим дизайнером до результата. Если вы в начале пути, это хорошая возможность получить сразу несколько вариантов на конкурсной основе, самому в диалоге уточнить своё видение проекта. Участие в «Фабрике» — хороший толчок к эффективному треку бизнеса. — На что бы вы посоветовали обратить внимание при работе с брифом? — Самое главное — цель, для чего именно вам нужен дизайн. От этого зависит всё остальное: задание, оформление, подход. Поэтому прежде всего думайте о цели: зачем вам нужен этот дизайн. До 6 ноября открыт приём заявок на второй поток «Фабрики дизайна 4.0». Участвовать могут дизайн-студии, бюро и независимые специалисты. Им предстоит решить реальные дизайн-задачи для российских предпринимателей и крупных компаний. Подробности и заявка — здесь ⬅️ [Фабрика Дизайна]
⏰ Готовая преза за 34 минуты, как вам такое?)
Половину времени я пил кофе и играл в героев))) В видосе — как это выглядит. Даю три промпта, пачку референсов и жду. Чутка ручной доработки и у меня готовая дизайн-концепция в редактируемом PowerPoint с морфами. Будущее уже здесь. Если вы пока так не умеете, я бы рекомендовал научиться как можно быстрее)) Потому что рядом уже работают дизайнеры, которые умеют. При этом кнопку «сделай красиво» всё ещё не завезли. Нужно понимать, что попросить у нейросети, как направить её и как оценить то, что получилось. Вот этому и будем учиться. На интенсиве «Слайды, деньги, два ИИ» покажем, как подключать нейросети к созданию презентаций: — разберёте связки с Codex, Claude, Figma и PowerPoint; — выполните три практических задания; — получите обратную связь и разборы ваших работ; — на моём вебинаре поговорим, как привлекать клиентов с помощью ИИ. 📅 Стартуем 12 октября. Учимся неделю. Уже занято 45% мест. Забрать билет на интенсив ⬅️
Интенсив по созданию презентаций
Codex, Claude, Figma, PowerPoint Открываем набор на «Слайды, деньги, два ИИ» 🃕 Будем разбираться, как подключать нейросети к созданию презентаций: от исходного текста и первых идей до дизайна и анимации. Кайф! Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ В основе — задачи из нашего дизайн-шоу KDA. Там участники делали презентации за час. На интенсиве разберём, как подойти к этим задачам с помощью ИИ. Что будем делать: 📍 Презентацию для выступления — в Claude и PowerPoint. Превратим исходник в структуру, найдём идею оформления, соберём шрифты, цвета и элементы в единый стиль. Затем — слайды и анимация. Всё останется редактируемым в PowerPoint. 📍 Вертикальный каталог — в Figma с помощью ИИ. Разберём структуру, подберём референсы и подключим нейросети к работе над дизайном. Заодно покажем основы Figma, чтобы новичкам было проще включиться. 📍 И отдельно — про деньги. На моём вебинаре поговорим, как привлекать клиентов с помощью ИИ, объяснять ценность своей работы и сохранять цену, даже если презентации теперь делаешь быстрее. Будут домашки с проверкой кураторов. А для тех, кто захочет испытать себя, — задание на 60 минут по исходникам KDA. Сделаешь работу и получишь обратную связь. По фактам: ✅ Два практических урока в записи — проходишь в своём темпе. ✅ Домашние задания с проверкой. ✅ Вебинар со мной про заработок с помощью ИИ. ✅ Доступ на полгода и сертификат. ⏰ Старт — 12 октября. Билет — 1490 ₽, потом 5000. Подойдёт и тем, кто только начинает, и тем, кто уже делает презентации и хочет тратить меньше времени на ручную работу. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ Подписки на используемые сервисы приобретаются отдельно.
Почему вопрос «Сколько это стоит?» ставит дизайнера в тупик🧐
Ситуация знакомая многим до боли 😏⤵️ Клиент описывает задачу и спрашивает стоимость. После этого дизайнер может несколько часов думать, какую сумму назвать. Если назвать слишком много, клиент откажется. Если слишком мало, придётся работать почти бесплатно. В итоге стоимость выбирается по ощущению: исходя из бюджета клиента, сложности общения или цен, которые удалось найти у других дизайнеров. 📌Чаще всего такой ступор возникает, когда у специалиста нет заранее определённых правил работы. Он пытается одновременно понять объём проекта, рассчитать цену и предугадать реакцию клиента. Мы советуем ещё до появления запроса описать каждую услугу: ▪️ что входит в работу; ▪️ сколько вариантов вы предлагаете; ▪️ сколько правок включено; ▪️ какие материалы получает клиент; ▪️ сколько длится проект; ▪️ что оплачивается отдельно; ▪️ сколько стоит срочная работа. Например, клиент просит разработать фирменный стиль. Но за этой формулировкой могут скрываться совершенно разные задачи. Одному клиенту нужны логотип, цвета и шрифты. Другому дополнительно понадобятся упаковка, шаблоны для социальных сетей, презентация и подробный брендбук. У этих проектов не может быть одинаковой стоимости. Поэтому не обязательно сразу называть окончательную сумму. Сначала можно уточнить задачу, определить объём и только после этого подготовить предложение. Но начинать расчёт каждый раз с пустого листа тоже не нужно. У вас уже должна быть основа: стоимость отдельных услуг, примерные сроки и правила дополнительных работ. Тогда вопрос клиента перестаёт восприниматься как проверка вашей уверенности. Вы смотрите на конкретный объём и спокойно объясняете, из чего складывается цена. ❗️Стоимость гораздо проще называть, когда вы её рассчитали, а не придумали во время переписки.
Уже почти год назад в подкасте Мише Шишкину я рассказывал, как мой руководитель и наш CMO — Идо, в конце 2024 года попросил всех директоров написать свои вишлисты в конце года. Именно свои, личные. Не про достижения компании, не про OKR, KPI, ROI, а просто вот свои личные профессиональные желания. И я тогда написал то, чего просто хотелось мне и ребятам из моей команды по фану, без оглядки на что-либо.
Щас открыл документ в ноушене двух летней давности, и в списке были: - мы хотим выиграть Webby Awards - мы хотим публикации на The Brand Identity - мы хотим сделать громкий тренд репорт о креаторской культуре - мы хотим сделать необычную фотосессию нашего мерча - мы хотим биллборд на Тайм Сквер в Нью-Йорке Насколько же это кажется странным, что все эти пункты, которые тогда записывались как желания, сейчас уже каким-то образом случившаяся реальность! И буквально пару недель назад закрылся нижний пункт из этого списка! Этот проект никто не запрашивал, его не планировали, на него не закладывали бюджет заранее. И в какой-то из дней, когда у нас просто стоит блок в календаре на презентацию/питч любых идей, Мэди, которая у нас отвечает за интегрированные коммуникации, предложила сделать конкурс, где креаторы будут рассказывать, почему работа креатора, это прям настоящая работа. И куча людей начали участвовать, делясь своими историями. В качестве награды креатору, который расскажет самую интересную историю, мы решили разместить его на огромном биллборде прямо в центре Тайм Сквер, чтобы показать хэйтерам, которые говорят, что креатор — это не настоящая работа, к чему на самом деле эта карьера может привести. И в конкурсе выиграла замечательная Beau, которую 2 года назад внезапно уволили с работы в случайную среду, и которая теперь занимается кастомизацией кросовок, и делает контент об этом. Она не какая-то инфлюенсерка с миллионами подписчиков (пока), она занимается своим ремеслом, которое любит, она не продает вам в лоб какой-то очередной курс. У нее есть своя достаточная аудитория, у нее есть искреняя любовь к своему делу. И мы хотим, чтобы такие люди становились успешными, и могли полностью обеспечивать свою жизнь, будучи креаторами! В ее рилсе можно увидеть, как она рада ее достижению, как ее родители, которые приехали к ней, гордятся ею, и мы гордимся Beau! Ну а вам просто напоминание, что скоро конец года, и можно уже начать вместе с командой составлять свой список желаний на следующий год!