ИВАН ЖОЛТОВСКИЙ | 158 лет со дня рождения

🎟Он окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где учился более десяти лет. Ещё студентом Жолтовский работал на стройке — этот практический опыт впоследствии помогал ему в проектировании и контроле за строительством. 🛸Архитектор лично общался с Владимиром Лениным и Анатолием Луначарским, а на протяжении всей карьеры оставался верным традициям. Увлечение архитектурой Ренессанса и классицизма, изученной во время поездок в Италию, определило его творческий почерк и сделало его одним из основоположников сталинского классицизма. #Жолтовский #Классицизм #Ренессанс

Интересный блок, на наш взгляд, получился про экспортную архитектуру. «Архитектура очень сильно связана с идеологической силой государства. В какой–то момент, допустим, Китай импортировал архитектуру в огромном количестве. Сегодня он ее экспортирует. Его архитектура признана лидирующей. А американской как–то не видать уже. Это свидетельство общего идеологического состояния. Когда Россия экспортировала коммунизм, она была очень влиятельной. Когда перестала, её влияние на архитектуру упало». Полный текст интервью читайте здесь. Фотография: Сергей Ермохин / "ДП" #Пресса #Студия44 #Явейн #интервью

🛶Мастера завершили восстановление лепного декора, балконов и оконных рам. Каждый элемент воссоздавался вручную: детали снимали, реставрировали в цехе и возвращали на место. Работа кропотливая, всё выполняется вручную, без автоматизации. Завершить последние штрихи подрядчик планирует до 1 ноября. Дом купцов Шумовых — один из ярких памятников архитектуры Читы. Его строительство началось в 1912 году на месте женского «Охотского приюта» под наблюдением архитектора Фёдора Пономарёва и было завершено к 1914 году. Здание в стиле эклектики с элементами барокко и классицизма украшено лепниной с цветочными мотивами, маскаронами и ордерными колоннами. Фасад выделяется куполами, эркерами и фигурными парапетами, выполненными в редкой для Читы технике цементного литья. После постройки дом сдавался в аренду, в 1915 году в подвалах содержались австрийские военнопленные, в 1918-м проходил съезд советов рабочих. 🛶 Позднее здесь размещались госпиталь, консульство Японии, правительство ДВР, а затем Совет профсоюзов — тогда здание называли «Дворцом Труда». С конца 1930-х годов здесь размещаются силовые ведомства. Сегодня Дом Шумовых вновь сияет, сохранив историческое величие и статус архитектурного символа Читы. 🚄 gtrkchita.ru ✈ LxAndrew via ruwiki CC BY-SA 4.0

🛶 Проект реализуется совместно ОАО «РЖД», Минкультом России и музеем-заповедником «Павловск». Планируется воссоздать здание в облике 1860-х годов и восстановить историческую планировку южной части района Большая Звезда с Вокзальным прудом и фонтанами. Внутри разместят концертный зал на 800 мест, а на территории создадут мемориальную зону, посвящённую железнодорожной истории вокзала. Начало работ запланировано на 2027 год. Музыкальный вокзал в Павловске был построен в 1838 году при конечной станции первой российской пассажирской железной дороги Санкт-Петербург — Павловск, открытой годом ранее. Автором проекта стал архитектор Андрей Штауберт. Соединив функции железнодорожной станции и культурного центра, вокзал стал одним из первых в мире примеров синтеза транспорта и искусства. Его архитектура сочетала черты классицизма с элементами пейзажной парковости, создавая гармонию с окрестным ансамблем. В середине XIX века Павловский вокзал стал главной концертной площадкой страны — здесь выступали Иоганн Штраус, Фёдор Шаляпин, Анна Павлова, Сергей Прокофьев. Со временем здание перестраивалось и украшалось, оставаясь центром музыкальной жизни до начала войны. В 1941 году оно было уничтожено. Новый проект должен вернуть этому месту исторический облик и значение символа рождения русской железнодорожной и музыкальной культуры. 🚄 www.fontanka.ru ✈ Общественное достояние

🎪 Чердачное перекрытие, находившееся в аварийном состоянии, уже отремонтировано. Рабочие разобрали полы на наиболее повреждённом участке, обнажив старые балки, которые несколько лет удерживали конструкцию от обрушения. Сейчас обновляется наружная облицовка, заново перекладываются внутренние своды, впереди ремонт подвальных переходов. 🎪 Планируется установка железобетонной плиты в качестве опоры, устройство гидроизоляции и укладка новой брусчатки. Последний капитальный ремонт полов здесь проходил в 1970-е годы. Тогда использовался силикатный кирпич, быстро разрушающийся от влаги. Теперь его заменяют на более прочный керамический. Завершение ремонта полов запланировано к концу 2025 года, после чего начнётся реставрация Мелочных рядов. 🚆Торговые ряды Костромы являются одним из выдающихся образцов русского классицизма. Они начали формироваться в конце XVIII века после разрушительного пожара 1773 года, когда город перестраивался по новому регулярному плану. Проект разработал архитектор Карл фон Клер, а в его реализации участвовали также С. А. Воротилов, В. П. Стасов, П. И. Фурсов и Н. И. Метлин. Комплекс включал несколько корпусов: Красные ряды, Большие и Малые Мучные, Мелочные и другие. Каждая лавка имела стандартные размеры: торговый зал на первом этаже, подвалы для хранения и второй уровень для хозяйственных нужд. 🎪 В XIX веке комплекс дополнялся новыми корпусами, получил колокольню и портик-въезд, усиливавший ансамбль. Со временем изменялась и его функция: от центра крупной торговли до арендуемых магазинов, кафе, лавок с сувенирами и музейных экспозиций. Современная реставрация не только укрепляет конструкции, но и возвращает историческому памятнику его изначальный облик и функциональность. 🚅 smotrim.ru 🛩 MatthiasKabel via wikipedia CC BY-SA 3.0

"Поиск «русскости» как обезболивающее после очередного разрыва с Западом. В ситуации неопределённости будущего — обращение к прошлому логичный и понятный способ поиска ответов на возникающие вопросы. История поиска «русскости» в эстетике относительно недавняя наша интеллектуальная забава, появившаяся чуть более 200 лет тому назад. На фоне уже существовавших идентичностей (конфессия и подданство) стала формироваться и ещё одна — национальность, которой требовалось не только своё содержание, но и форма. Поиски эти тогда происходили синхронно во многих странах Европы, но именно в России эти процессы протекали на фоне (очередного) кризиса взаимоотношений с Западом и особенно с самой прогрессивной на тот момент его частью — с Францией. На рубеже 18 и 19 веков сначала революция, у них там, показала к чему приводит «прогресс политической мысли», а потом вся эта братия, вместе с Наполеоном, и вовсе пришла наводить свои порядки уже к нам домой. Эти потрясения окончательно убедили значительную часть интеллектуалов того времени в необходимости своей собственной концепции власти и культуры. Вполне ожидаемо начались поиски того момента «когда мы вошли не в ту дверь», которые также ожидаемо «вывели следствие» на Петра с его «западным поворотом». Соответственно эпохой, на которую стоит ориентироваться в построении новой суверенной российской эстетики был определен весь допетровский период и конкретно эпоха царствования Алексея Михайловича. Опираясь на этот канон в 19 веке мы постепенно проходили процессы национализации смысла и формы во всех направлениях искусства, от литературы и архитектуры, до музыки, театра и прото-дизайна. В обществе, напомню, активно дискутировали между собой славянофилы и западники. Наравне с формированием русско-византийского стиля в архитектуре храмов, который должен был манифестировать возвращение к концепции наследованию Византии и претензии на Царьград, многие публичные и гражданские здания попрежнему строились в стиле (наполеоновского) ампира и классицизма. И хотя во второй половине века русский стиль получил уже официальный статус и активно внедрялся повсеместно, тем не менее надо отметить, что вся эта эстетическая «русскость» в основном и тогда была языком, на котором пытались говорить ограниченное количество человек. При этом картины, музыка, текст, вещь или здание в русском стиле почти всегда были этическим заявлением с диапазоном тональности от борьбы за освобождение крестьян до противопоставления себя западному миру, неминуемо загнивающему в своём духовном разврате. Стержневым этическим ориентиром эстетики «русского» и тогда и отчасти сегодня можно считать не столько поиск совершенства формы, сколько поиск истинности, чистоты, настоящности и сакральности, то есть красоты не вещной, а духовной. К чем я это всё. Кажется, что сегодня, как и 200 лет назад запрос на «русское» в эстетике рождён примерно теми же социальными и политическими процессами: разрыв с Западом и поиск интеллектуалами и творцами своего суверенного эстетического основания, в которое можно было бы смело инвестировать своё время. Поиск «русского» в эстетике актуален сегодня в большей степени именно вестернезированной (но сохранившая «связь с корнями») креативной прослойке, потому что те, кто в этой эстетике и этике рос изначально как правило незачем это манифистировать специально. При этом путь в «русское» сегодня в массовой культуре начинается именно с эстетики и образа, которые уже затем заставляют некоторых задуматься об этике «русского» и о том, насколько они ей соответствуют. Надеть модный мерч с православной или национальной символикой гораздо проще/легче чем стать настоящим верующим или соблюдать все традиции". "Русская эстетика будущего". Конференция России 2062 и института iSpring. Йошкар-Ола. 3-5 октября.

Тяга к мифам Древней Греции. Однажды в 1907 году домосед Валентин Серов сорвался в поездку в Грецию, «поближе к Гомеру». Он настолько впечатлился античными руинами и коленками гречанок, что в мировом культурном наследии появилась картина «Похищение Европы». Рассказываем волнующую историю произведения. #поле_искусства

🍃Ампир 🌼Барокко 🍃Рококо 🌼Версаль 🍃Викторианский 🌼Классицизм 🍃Неоклассицизм 🌼Модерн ➿➿➿➿➿➿➿➿ «Интерьерные секреты»