У меня есть очень полезная видео-лекция о том, как искать сокровища на Авито для себя и в проекты клиентов.

На выходных вы можете приобрести ее со скидкой почти 40%. Лекция создана на основе моего опыта покупки предметов на Авито, и построена в формате «от практики к теории». То есть я на конкретных примерах разберу весь функционал и возможности площадки. ТЕМЫ ВНУТРИ ЛЕКЦИИ: ▪️Как Авито помогает сэкономить бюджет ▪️Правила поиска жемчужин на Авито: как находить идеальные предметы в ваш проект ▪️Бренды и иконы дизайна на Авито ▪️Не только мебель: мрамор, паркет и текстиль ▪️Авито как галерея искусства ▪️Алгоритмы Авито — принципы эффективного использования ▪️Авито как источник идей и вдохновения ▪️Ценообразование покупки на Авито ▪️Как не разочароваться и не попасть на мошенников Продолжительность лекции 2,5 часа, моментальный доступ на 6 месяцев. КУПИТЬ ДОСТУП

Уважаемые абитуриенты, если вы подали документы на бюджет по направлениям: 54.03.01 Дизайн и 54.03.03 Искусство костюма и текстиля ПРОВЕРЬТЕ! Записаны ли вы на необходимые вступительные испытания в июле. Если нет, то записаться можно на госуслугах до 14.07.2026 включительно!

Я очень кайфую от подхода к маркетингу и визуалу через архетипы. Для меня это прямо такой мост от сухой сути бренда к возможности облечь всё в манящую форму. Я использую свой собственный метод, хотя про архетипы много говорят и в принципе подход, думаю, всем понятен. Как я делаю. Рассказываю. Вот ко мне пришёл проект ювелиров с уникальной технологией, которую они разработали и запатентовали. 📄 Как превратить сухой механизм кастомизации украшений в соблазнительное желание обладания без ухода в удобство и экономию? Я рассуждала так: Технология позволяет трансформировать одно украшение в другое. Связь технологии с женской многогранностью. По ролям утром жена, днём директор, вечером мать. Сначала дочь, потому невеста, жена. Сегодня задумчивая, завтра – игривая. Трансформация – хорошее слово. Алхимия. Магия. 🔮 70% В основу ложится архетип Маг и задаёт тон: таинство, ритуал, тайна, недосказанность. ❤️‍🔥20% Мы имеем дело с украшениями – в них всегда присутствует архетип Любовник. Из-за тактильности и любования. Его берём как поддерживающий архетип. 🎨 10% Чтобы добавить социальной значимости и усилить потенциал отклика, добавляем третий архетип, который отвечает за свободу самовыражения. За право женщины быть разной. Выбирать самой – как она хочет проявляться сегодня. Через архетип Творец. Взболтать, но не смешивать! Каждый архетип накладывает свою рамку и в итоге мы получаем конструктор готовых решений с особенной харизмой, несущие послание бренда: - ключевые слова для текстов, заголовков, интервью. - темы для публикаций в соцсетях. - позы и освещение для фотосессий. - цветовую гамму и шрифты. - вектор для коллабораций. И вообще теперь всё, что может понадобиться в процессе, естественно растёт из этого живого ядра, давая бренду опору для принятия локальных и долгосрочных решений. Как же я это люблю, вы бы знали! Скажите, вы же тоже используете метод архетипов в работе? Вообще кому интересно углубляться в такие слои?

Скорее всего, дело не в руке. Дело в системе пропорций. В дизайне одежды не существует одной «правильной» фигуры. Есть разные системы - под разные задачи. ➡️ 10 голов в росте - художественный эскиз Это не реальный человек. Это идеализированная фигура для fashion-иллюстрации. Длинные ноги, вытянутый силуэт, максимальная выразительность образа. Используется, когда нужно показать одежду красиво — в презентации коллекции, в портфолио, в иллюстрации. ➡️ 8 голов в росте - модель на каблуках, подиум Чуть ближе к реальности, но всё ещё вытянутая. Стандарт для профессиональных технических зарисовок и fashion-скетчей с подиумным настроением. ➡️ 7 голов в росте - обычная девушка на каблуках Реалистичные пропорции среднестатистического человека с небольшим удлинением за счёт каблука. Используется, когда важно показать, как вещь будет выглядеть на реальной фигуре. ➡️ 6 голов в росте - невысокая девушка Приземистые, реальные пропорции. Важны, когда вы работаете с конкретным типом фигуры клиента или создаёте инклюзивные образы. ❕ Главное правило: выбирайте систему под задачу. Художественный эскиз и технический рисунок — разные инструменты для разных целей. И чтобы не строить пропорции каждый раз заново - используйте готовые шаблоны фигур. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ с куратором курса СПИ — Зоей разберёте, как превращать идеи в цепляющие иллюстрации. Создадите собственную обложку или афишу к любимому фильму или книге, поработаете с композицией и получите обратную связь по работе доступ только по подписке ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ с Пашей Кондаковым куратором КНИ создадите маскота с нуля, освоите промпт-логику, научитесь генерировать персонажей с разными эмоциями и подготовите готовый набор для дальнейшего использования. работаем в хромике, токены выдадим! доступ только по подписке ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ вместе с Юлей Елиной, куратором КНИ ПРО соберёте AI-пайплайн сет-дизайна, создадите рабочие промпты и научитесь получать предсказуемый результат для коммерческих проектов и клиентских задач доступ только по подписке ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 доступ в закрытое telegram-комьюнити: — архив записей всех открытых лекций и воркшопов — проходка на все платные воркшопы месяца — новые лекции каждый месяц — полезные материалы — общение с командой Щёлочи — ежемесячная скидка 5 000₽ на любой курс.

Всем привет, кто продолжает следить за развитием HireHi. Увлекательная история получается. Кому рассказываю, многие не верят, что продукт сделан исключительно AI инструментами без привлечения команды разработки. Для многих это шок) И тут я соглашусь. Я потратил много сил и времеин, чтобы продукт не выглядел нейрослопом, а выглядел как достойный, быстрый и удобный. И кажется, это получилось. С момента 33 части случилось несколько важных вещей и все положительные Рекорд1 Сервис за последние 30 дней показал рост выручки на 100%. У меня до сих пор не укладывается это в голове, но теперь я точно могу не работать в найме, ведь чистая прибыль покрывает больше 2х зарплат Senior дизайнера в продукте. Ну и каждую неделю рост пробивает предыдущую. Рекорд2 Также, доля использования сервисов растёт и показывает рост от 5 до 110% по некоторым фичам. Динамика положительная и это офигеть как круто. Например, за последний месяц добавили 4000 резюме и по новым категориям, которые только появились уже тоже добавляют. Кайф! Самое основное, чем я занимаюсь сейчас это SEO. Поисковой трафик очень важная веха сервиса и он бесплатный. Всё, что оттуда приходит не стоит ни рубля денег. Например, если привлекать через Яндекс Директ, то я бы уже разорился. Ибо там оч дорогой клик, который не факт, что сконвертирует хотя бы в регистрацию, не говоря уже об оплате. Вчера мы созванивались с агентством и уже начинаем работу. По прогнозу это кратный рост до конца года, но пока загадаывать не будем. Параллельно с SEO работой я сделал достаточно много технических улучшений и правок. Добавил в админке себе воронку когорт, чтобы смотреть что к чему и какие конверсии. Посидел над целями в яндекс метрике. Ещё я начал добавлять больше вакансий из Европы, как многие просили. Ибо сейчас наших людей в Европе довольно много, поэтому вакансий оттуда будет больше. И ещё обновил страницу компании. Теперь там немного большой полезной информации, приходите посмотреть) Скоро я хочу начать привлечение UGC-креаторов, чтобы заполнить сервисом Запретграм. Идеи как это сделать уже есть и генерить сотню роликов тоже. Осталось найти подходящих креаторов, чтобы начать с ними работать. Это уже в процессе) В общем, пока новости такие) Спасибо всем, кто пишет тёплые слова поддержки и пользуется ❤️ 🔠 Смотреть вакансии 🔠 Смотреть вакансии 🔠 Смотреть вакансии Обнял! ч.33

ДЕНЬ 4 ИЗ 7 Экватор пройден, ровно половина недели открытых дверей позади. Но мне есть чем вас удивить. 🔥 Сегодня поделюсь с вами записью ПРЯМОГО ЭФИРА СО МНОЙ из Потрясных находок Этот формат – скорая помощь для ремонта. Это не метафора: один эфир закрывает вопросы, которые тянулись месяцами. И помогает ремонту сдвинуться с мертвой точки. Мы работаем в формате “Вопрос-ответ”, в течении эфира я: • разбираю ваши планировки (можно прислать прям фото!), показываю, где ошибки и как их исправить; • помогаю с выбором материалов: ламинат или кварцвинил, какие оттенки «съедают» площадь, а какие дают воздух; • разбираю комбинации материалов, чтобы интерьер выглядел современным, а не «из разных магазинов»; • разбираю технические вопросы, которые мы передаем нашим прорабам: перепланировки, электрика, вентиляция, узкие коридоры, ниши, сложные выводы; • даю рекомендации по стилю – в какую сторону двигаться, если нравится сразу все; • помогаю избежать ошибок, которые съедают бюджет. Эфир длится до 2-3 часов, и все это время мы по косточкам разбираем самые актуальные и болезненные ситуации с ремонтом. Даже у дизайнеров бывают затыки – но мы уже подготовлены и знаем, как их решить. А если у вас ПЕРВЫЙ ремонт в жизни – он кажется огромным комком нервов и боли, высасывающим время и деньги. Вы не знаете, с чего начать, что купить, когда заказывать, как общаться с прорабом. У каждого вопроса – десять вариантов ответов из интернета, и все разные. Вы боитесь задавать «глупые» вопросы друзьям, а блогеры не советуют, а рекламируют. В Потрясных находках все по-другому. Подписчики задают вопрос, а я отвечаю, без закатывания глаз, без иронии и осуждения, без поверхностных советов, с полным погружением в вашу ситуацию. ❗️Сегодня запись одного из эфиров будет доступна здесь, в открытом канале. Доступ буду работать с вопросами подписчиков “Потрясных находок”, но если у вас есть вопрос по ремонту и дизайну – напишите его в комментариях.

ФГБУК АУИПИК объявляет старт конкурса «Достояние 2026»! «Достояние» — это архитектурный студенческий конкурс на лучшую концепцию приспособления к современному использованию объекта культурного наследия (памятника истории и культуры). Для участия в конкурсе необходимо подать заявку и направить готовый проект по ссылке до 05.10.2026 г. Более подробно с условиями участия можно ознакомиться на странице конкурса по ссылке в разделе «Документация». Награды: 🥇 I место — премия в размере 100 000 рублей, диплом, памятная статуэтка; 🥈 II место — премия в размере 50 000 рублей, диплом, памятная статуэтка; 🥉 III место — премия в размере 30 000 рублей, диплом, памятная статуэтка; 🏆 «Приз зрительских симпатий» — диплом, памятная статуэтка. Лучшие работы будут опубликованы в журнале «Охраняется государством». Если ты студент факультета архитектуры, дизайна, реставрации и мечтаешь реализовать проект в сфере восстановления памятников культурного наследия — этот конкурс для тебя! Чтобы не пропустить важные новости, подписывайтесь на телеграмм-канал: https://t.me/kultdostoyanie. Все условия и номинации также доступны на странице конкурса.

Статья разбирает вкладки как простой, но часто неправильно используемый паттерн. Они хорошо помогают, когда нужно быстро переключаться между несколькими понятными разделами, сэкономить место и не уводить человека на отдельные экраны. Например, внутри страницы, карточки, настроек, дашборда или мобильного приложения, где есть 5–7 близких по смыслу категорий. Проблемы начинаются, когда во вкладки пытаются засунуть слишком много всего. Длинные названия не помещаются, категории начинают конкурировать, вложенные вкладки путают уровни, а важный контент оказывается спрятан. Вкладки не должны становиться складом для всего, что некуда положить. Если пользователю нужно сравнивать данные между разделами, много скроллить по табам или гадать по коротким названиям, лучше выбрать другой способ навигации. Внутри: – Когда вкладки реально упрощают навигацию; – Почему они хорошо работают для небольшого числа понятных категорий; – Зачем использовать вкладки как поднавигацию внутри страницы; – Почему слишком много вкладок быстро ломают интерфейс; – Чем опасны длинные и неочевидные названия; – Когда вложенные вкладки начинают путать пользователя; – Как проектировать вкладки для мобильных экранов и жестов; – Почему активное состояние, доступность и клавиатурная навигация важны не меньше визуала. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Для многих составить портфолио это целое испытание. Вроде все уже знают, что просто кейсов недостаточно, но что тогда складывать, что писать — вопрос вечный. Зато всегда актуальны типичные ошибки: что складывать, писать и делать в портфолио не надо. Особенно классно когда ошибки собраны в одном месте и можно пройтись по списку и проверить свое портфолио. Ловите такой чеклист с ошибками в портфолио. Скопировать его вроде нельзя, поэтому забирайте в закрепе @‌formfactor Будет полезно и если только делаете портфолио, и если переделываете, и если оно уже лежит готовое Реклама

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ интервью с Женей, куратором курса по моушну, приятного прочтения! 1. Объясни моушн графику так, чтобы было понятно даже человеку, который последний раз думал об анимации на уроке физики. Моушн это движение. Любую штуку можно подвигать — от иллюстрации до плаката, от вб карточки до титров фильма. Так что моушн-дизайнеры именно оживляют графику, создают истории, показывают характеры и все-все с помощью движения. 🤍 2. Был ли момент, когда ты смотрела на чужую работу и думала "я хочу понять, как это устроено" — прямо с исследовательским зудом? Что это было? Было! Плагин Newton! Мне как-то раз подкинули его для анимации гравитации и магнитов. Вот тогда мы с коллегой разгулялись) собрались в дискорде, тестили, потом сразу применили в проекте для Авито. Было супер, тк одно из самых приятных моушн-ощущений — когда в афтере находишь что-то прежде неизведанное, не заезженное. И самый кайф, если ты смотришь на работу и не сразу понимаешь, как она сделана технически. 🤍 3. Что в моушн тебя до сих пор не отпускает? Не что важно по программе, а что ты сама готова изучать бесконечно. Выражения... У меня с ними абьюзивные отношения, так как даются каждый раз сложновато из-за программирования, но генеративная подконтрольная графика — самая завораживающая для меня. А студия Dumbar самая любимая по той же причине, они профи в этом. 🤍 4. Если бы моушн графика была дисциплиной в университете — на каком факультете она была бы и почему это был бы самый странный и крутой факультет? А у меня так и было))) у нас это называлось Факультетом коммуникаций, медиа и дизайна, а позже креативных индустрий. Но если бы я сама определяла, поместила бы моушн на факультет СДВГ 🤍 5. Какое самое распространённое заблуждение про моушн ты слышишь от людей, которые ещё не пробовали? И откуда оно вообще берётся? Многим людям из других отраслей отвечаю, что занимаюсь созданием мультиков, потому что они не могут представить, вспомнить, где видели моушн-дизайн. Это и расстраивает немного, но это и хорошо тоже, потому что моушн часто уже не вычленить из контекста, он сейчас везде — мы уже не замечаем анимированные кнопки в приложении, анимированные фамилии в трансляции матча. А это все тоже делают моушн-дизы. И работы для моушнов поэтому всегда достаточно как правило 🤍 6. Как меняется восприятие человека, который начинает учиться моушн? Что он начинает замечать в титрах, рекламе, интерфейсах — чего раньше просто не видел? Могу точно сказать за себя — я приучилась смотреть на ролики с мыслью "а как бы я это улучшила?". Такая установка мне лично помогает всматриваться в то, чем руководствовался другой аниматор, что мне в его подходе нравится, а что нет. Срабатывает рентген-зрение и я смотрю почти на все с мыслями, зачем тут склеили именно так эти кадры, как тут выглядела раскадровка, где какой эффект слишком очевидно использован. И есть ещё побочка — досматриваю все титры к фильмам... 🤍 7. Ты бы посоветовала попробовать моушн своей лучшей подруге? Что бы ты ей сказала, чтобы она не отмахнулась? Ты сможешь анимировать свое лицо и себя, приклеивать к нему летающие в пространстве формы под ритм любых треков из своего плейлиста. Я бы клюнула на такое по крайней мере) ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ курс БМГ уже идёт! залетайте в последний вагон 🤍 программа курса 🤍

Автор разбирает, почему у одних интерфейсы, собранные через Claude, выглядят нормально, а у других сразу пахнут нейросетью. Дело не в секретном промпте. Модель может быстро собрать компонент, анимацию или переход, но вкус, правила и сотня мелких решений всё равно остаются на человеке. Практический смысл простой: сначала нужно дать системе язык. Токены, кривые анимаций, радиусы, тени, состояния, правила для нажатий, раскрытий и доступности. Если просто попросить «сделай гладко», модель начнёт придумывать случайные значения. Если дать точные переменные, запретить одноразовые числа и отдельно настраивать каждую часть, результат становится намного ближе к продуктовой работе, а не к случайному демо. Внутри: – Почему «smooth» и «premium» почти ничего не значат для модели; – Зачем заранее задавать токены, радиусы, длительности и кривые анимаций; – Почему дефолтные easing-кривые быстро выдают сгенерированный интерфейс; – Как тактильность появляется через нажатия, snap-точки и нормальную физику drag-сценариев; – Почему входящие анимации лучше собирать из прозрачности, сдвига и лёгкого blur; – Зачем использовать слоёные тени вместо одного грубого drop-shadow; – Почему компонент нужно проектировать как набор состояний, а не как картинку; – Где заканчивается работа Claude и начинается вкус человека, который понимает, что именно надо докрутить. ➡️ Читать статью (в Х) ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Большинство процессов появляются не потому, что кто-то однажды их придумал и внедрил чтобы закрыть свой квартальный или годовой KPI, а потому что было необходимо решение определённой проблемы в рамках команды, продукта или компании. У Google десятки тысяч инженеров, сотни дизайнеров, десятки продуктов и команд по всему миру. Если не стандартизировать процессы, компания просто перестанет работать. Но если посмотреть на команду из десяти дизайнеров, то требования будут принципиально иными. В небольших командах иногда проще встретиться на 15-20 минут и в свободной форме обсудить вопросы, задачи и цели, чем выстраивать сложную систему ритуалов и становиться зависимым от них. Хороший процесс — это не тот, который используют в Google. Хороший процесс — это тот, который решает вашу проблему. Если дизайнеры и так регулярно общаются и смотрят макеты друг друга, возможно, вам вообще не нужен процесс формального дизайн-ревью. Если продукт меняется каждый день, детальное планирование на квартал может оказаться бесполезным. Каждый новый процесс добавляет как плюсы, так и минусы — в чём-то можно ускориться, но замедлиться в другом. Перед внедрением любого процесса всегда стоит задать вопрос: какую конкретную проблему мы решаем? И если ответа нет — скорее всего, процесс не нужен. 🌊🌊

Теперь с помощью CMS Потоков можно быстро создавать большое количество страниц с единым дизайном и разным контентом. Подробнее о том, как это работает, рассказываем в карточках поста 👉 🟠Задавайте структуру постов и набор полей 🟠Настраивайте дизайн страницы поста в Zero Block 🟠Создавайте кастомную плитку публикаций в Zero Block 🟠Используйте новый блок для вывода Потоков. Больше подробностей по ссылке: https://tilda.ru/ru/lp/feeds/ Инструкцию по работе с CMS Потоками читайте в Справочном центре: https://help-ru.tilda.cc/cms-feeds #tildaupdates

«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍

«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍

Красочный набор нежных градиентов для веб-дизайна! Можно использовать для оформления своих проектов, сайтов, для подчеркивания нужных деталей и прочего. Ссылочка на набор — Holographic Gradients Figma

Отзыв про КНИ: Курс просто топ! Пожалуй, это одно из самых полезных обучений, которые я проходила! Сейчас я использую нейросети практически каждый день (и не боюсь это делать!). Забавно, что уже на следующий день после завершения курса ко мне начали приходить заказы именно по нейросетям! Самое ценное на курсе — кураторы. Юля и Паша не только делились опытом, но и очень оперативно помогали разобраться с любым вопросом, который возникал в процессе обучения. Отдельно хочу отметить комьюнити в Щёлочи! Это очень сильные и открытые ребята! Прошло уже несколько месяцев после окончания курса, а мы до сих пор поддерживаем связь и новые проекты друг друга. Если вы сомневаетесь — не сомневайтесь! КНИ — это суперполезный курс, который точно откроет новые горизонты в вашем творчестве! Комментарий про создание финального проекта В этом проекте я объединила эстетику ретро-нео-нуара и VHS. Нео-нуар сформировал атмосферу истории, а VHS стал инструментом для раскрытия сюжета через детали и визуальные подсказки. В центре сюжета — обычный вечер девушки, который постепенно приобретает совсем другой смысл. Основной задачей было создать скрытое напряжение и дать зрителю возможность самостоятельно собрать историю только в финале. Дополнительным смысловым слоем стал закадровый текст о теории семи душ — размышление о том, что остаётся после человека после смерти. Для создания эффекта воспоминания или эпизода из сериала 2000-х я использовала простые "плоские" ракурсы и отказалась от сложных операторских приёмов. следующий поток КНИ от Паши стартует 21-го июля 🤩 программа курса 🤩

Это не мнение - это факт, который легко проверить, просто пройдясь по XX веку. ➡️ 1920-е - появилась вискоза. Дизайнеры получили доступный материал и сразу изменили силуэты. То, что раньше было доступно единицам, стало массовым. ➡️ 1950-е - нейлон и синтетика. Капроновые чулки, лёгкие юбки, новые плащевые ткани. Материалы буквально сформировали новую эстетику. ➡️ 1980-е - компьютеры пришли в ателье. Первые CAD-системы ускорили построение лекал и разработку коллекций. Многие тогда говорили, что вручную точнее. ➡️ 2000-е - 3D-моделирование одежды. CLO 3D и Marvelos designer позволили создавать цифровые образцы ещё до пошива. И вот сейчас - нейросети. Каждый раз, когда в индустрии появлялась новая технология, находились те, кто говорил: - «это не настоящее творчество»; - «это убьёт профессию»; - «настоящий дизайнер работает только руками». Но профессия не исчезала. Она менялась. Те, кто осваивал новые инструменты первыми, получали преимущество. Остальным приходилось догонять. ИИ - не революция. Это следующая глава той же истории. Если хотите разобраться, какие нейросети действительно помогают дизайнеру одежды, собрала подборку из 50 инструментов, которые можно применять в реальных fashion-задачах. ✨ССЫЛКА А как вы относитесь к технологиям в моде? Уже используете их в работе или пока только присматриваетесь?👇🏻

качество вашего дизайна, а также поможет автоматически обнаружить и исправить ошибки Install ️