Получи грант до 1,2 млн руб. на обучение в магистратуре

Хочешь развиваться в сфере ИТ и получить фундаментальные знания с практикой? Поступай в магистратуру Центрального университета! - 4 офлайн программы по востребованным направлениям ИТ - Онлайн-программа по машинному обучению - 300 мест с грантами до 1,2 млн руб. - Вечерние занятия и учеба по выходным — удобно совмещать с работой - Обучение по модели STEM-образования: на стыке науки, технологий и бизнеса - Возможность стажировок и трудоустройства в ведущих компаниях - Государственный диплом за 2 года Магистратура в Центральном университете — это современный подход к образованию, сильный преподавательский состав и актуальные кейсы от индустрии. Оставляй заявку на грант уже сейчас! Подать заявку #реклама 16+ apply.centraluniversity.ru О рекламодателе

🍀Ученый вуза представил долговечный субстрат, с помощью которого люди смогут выращивать растения в космосе и даже на других планетах. Он способен служить в 15 раз дольше других искусственных почв, а также сохранять влагу и обеспечивать воздухопроницаемость. 🍅Такая почва не пылит и не плесневеет – и уже приносит первые плоды: томаты и салатную горчицу. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

▪️ А это пример работы нашей студентки Алёны Шилиной по уроку Fashion Illustration. Сначала создаем fashion-иллюстрацию в Illustrator, а если потом добавить немного ИИ и движения, из учебной работы получается уже полноценный эффектный ролик. Мне очень нравится именно эта связка: Illustrator дает контроль и профессиональную базу. ИИ помогает оживить работу и расширить возможности ее подачи. И раз новый поток стартовал, отвечу на один из частых вопросов новичков: Какая техника нужна для Adobe Illustrator? ✦ Mac или Windows? Подойдут оба варианта. Интерфейс немного отличается, но к этому быстро привыкаешь. Если в дальнейшем планируете работать еще и в конструкторских САПР, я бы смотрела в сторону Windows: многие профессиональные программы этой категории на Mac не работают. ✦ Ноутбук или стационарный компьютер? Можно работать и там, и там. Главное не формат устройства, а его характеристики. ✦ Нужен ли графический планшет? Нет. Для курса и полноценной работы в Illustrator достаточно обычной удобной мышки. ✦ Можно ли пройти курс на iPad? Нет. Illustrator для планшета существует, но интерфейс и набор функций отличаются от полноценной компьютерной версии. Для обучения нужен компьютер или ноутбук. ✦ Какой ноутбук выбирать? Для комфортной работы я рекомендую ориентироваться примерно на: 16 ГБ оперативной памяти SSD от 512 ГБ экран 15–16″ Для дизайнера хороший большой экран особенно важен: чем комфортнее вы видите детали, линии и несколько рабочих окон, тем удобнее работать. Мне нравятся Lenovo и Huawei, хорошо подходят и многие игровые ноутбуки, но привязываться к конкретной марке необязательно. Если покупаете компьютер в магазине, можно просто показать консультанту эти характеристики и сказать: «Мне нужен ноутбук для комфортной работы в Adobe Illustrator и Photoshop». 👉🏻И еще раз: вам не нужен суперкомпьютер, дорогой графический планшет или специальное оборудование, чтобы начать. Нужен нормальный компьютер, мышка и желание научиться. А дальше начинается самое интересное: от Illustrator до собственных fashion-иллюстраций, технических эскизов и проектов, которые сегодня можно еще и оживлять с помощью ИИ. Вы еще успеваете👇🏻 Узнать подробности и присоединится по ссылке

Допустим, сейчас дизайн-проект стоит 500 евро, а вы хотите брать за него 1000. Само решение повысить стоимость ничего не меняет. Нужно понять, за что клиент будет платить в два раза больше и почему он выберет именно вас. Перед повышением цены мы бы проверили несколько вещей. 🔸Какие проекты есть в портфолио? Если вы хотите работать с более крупными брендами, в портфолио должны быть задачи соответствующего уровня. Не обязательно ждать реального клиента: часть кейсов можно создать самостоятельно. Но они должны показывать, что вы умеете работать со сложной задачей, а не только делать красивый визуал. 🔸Что входит в услугу? Возможно, раньше вы продавали только дизайн, а теперь можете провести исследование, предложить концепцию, собрать систему макетов и подготовить всё к запуску. Тогда меняется не одна цифра в прайсе, а содержание предложения. 🔸Умеете ли вы объяснить свои решения? Чем выше стоимость проекта, тем чаще клиент хочет понимать логику работы. Почему выбрана такая структура? Как дизайн связан с задачей бизнеса? Какие ограничения вы учли? 🔸Где вы будете искать клиентов с другим бюджетом? Если продолжать работать с той же аудиторией и отвечать на те же недорогие заявки, повышение стоимости может ничего не дать. Иногда нужно менять не прайс, а каналы продвижения, позиционирование и тип клиентов. 🔸Готов ли ваш рабочий процесс к более сложным проектам? Проект за 1000 евро может требовать больше коммуникации, этапов, ответственности и контроля сроков. Это тоже нужно учитывать заранее. Поэтому вместо цели «поднять чек» лучше составить конкретный план: ▪️ какие кейсы добавить; ▪️ как изменить услугу; ▪️ чему нужно научиться; ▪️ где искать новых клиентов; ▪️ как перестроить презентацию и процесс работы. 📍Тогда повышение стоимости перестаёт быть желанием и становится задачей, которую можно выполнить.

▪️ «Я хочу быть востребованным специалистом». Хочу понимать современные требования рынка и не чувствовать, что профессия развивается быстрее меня. ▪️ «Я хочу профессионально показывать свои идеи». Не объяснять конструктору на пальцах, где должен находиться карман и какой формы нужен рукав, а сделать технический рисунок, который другой специалист сможет открыть и понять. ▪️ «Я хочу найти работу, клиентов и начать зарабатывать на своих навыках». Особенно это важно тем, кто только входит в профессию, возвращается после перерыва или хочет превратить шитье из увлечения в профессиональную деятельность. ▪️ «Я хочу работать быстрее и современнее». Использовать Illustrator вместе с нейросетями, быстрее создавать варианты, редактировать модели, работать с цветом и деталями, но при этом сохранять контроль над результатом. И есть еще один запрос, который мне кажется самым глубоким: ▪️ «Я хочу чувствовать себя профессионалом». Не просто человеком, который умеет шить. Не просто человеком, который красиво рисует. А специалистом, который может сказать: Я могу придумать изделие. Профессионально его отрисовать. Сделать технический рисунок. Подготовить документацию. И передать свою идею дальше в работу. Вот здесь и меняется отношение к Adobe Illustrator. Illustrator перестает быть целью. Не нужно изучать программу ради программы и пытаться запомнить десятки инструментов, которыми вы никогда не воспользуетесь. Illustrator становится рабочим инструментом профессии. ‼️ Именно поэтому мой курс построен не вокруг изучения кнопок, а вокруг реальных задач дизайнера одежды. Мы идем от основ программы к техническому рисунку, разным типам изделий, деталям, технической документации и в результате собираем работы, которые можно использовать в профессиональном портфолио. Мне важно, чтобы после обучения человек мог не просто написать в резюме: «Знаю Adobe Illustrator». А показать: «Вот что я умею делать с его помощью» И это две совершенно разные позиции на рынке. Сейчас открыт набор на осенний поток курса «Adobe Illustrator для дизайнеров одежды». ➡️ Если вы давно хотели перейти от «я примерно представляю, как это должно выглядеть» к «я могу профессионально оформить свою идею и передать ее в работу», посмотреть программу курса можно здесь: 👉🏻 ССЫЛКА НА КУРС

Потратил 220$ на астру и хигсфилд и спалил кучу лимитов. Пост в ВК пробил 10 лямов просмотров, рилс в инсте 100к. Плюс собрал систему для работы с контентом вот скрин. Планирую по приезду домой купить еще один комп чтобы там 24/7 нейронка работала. Если есть вопросы, можете поспрашивать в комментах, у меня час-другой до самолета есть, поотвечаю. А, еще пару микро-сайтов собрал с прикольными эффектами. Например вот https://alpine-kim-scroll.kimvoronin1.chatgpt.site/

Подробнее на Designnews.ru #промышленный_дизайн

Проект предполагает трехдневный бесплатный выезд на загородную базу вуза в Стрельцово и всестороннюю адаптацию первокурсников. Всего два потока: с 25 по 27 сентября, с 28 по 30 сентября. Чтобы попасть на выезд, нужно пройти отбор: 🗓 15-16 сентября с 18:00 до 21:00 📍 ул. Большая Морская, 18 | ауд. 437 🖇 Необходимо зарегистрироваться *Проект реализуется при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодёжи Росмолодёжь. #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Мы с Борей Шилиным из Щёлочь® готовили небольшой перформанс про фестивальную айдентику — в формате кулинарного шоу на G8. План был один, а в реальности всё довольно быстро пошло по-своему: не сразу подключилась презентация, ноутбук с тулзой не сразу увидел экраны, поэтому пришлось импровизировать. В какой-то момент мы решили подключить зал: люди выкрикивали ингредиенты, а я смешивал их в приложении. Параллельно Боря раздавал печенья с нашими портретами, что-то спрашивал у зрителей и просто создавал дополнительное движение, заполняя поузы генерации. И, кажется, как интерактивное микро-шоу это сработало. Люди смеялись, аплодировали, включались в происходящее. По крайней мере, надеюсь, что наше выступление запомнилось. Но осталось двойственное ощущение. С одной стороны, мы не рассказали какого-то большого полезного секрета и не показали полноценный метод создания айдентики. Получилось скорее небольшое событие ради события — с ошибками, импровизацией и не до конца отрепетированной механикой. С другой стороны, возможно, я слишком строго оцениваю формат пятнадцатиминутного выступления. Не каждое появление на сцене обязано превращаться в лекцию с конкретными выводами. Иногда задача — создать энергию, вызвать улыбку, немного расшатать привычный формат и дать людям пережить что-то вместе. И, может быть, это тоже вполне достаточный результат. Особенно если помнить, что мы говорили о фестивальной айдентике, которая должна не просто изображать фестиваль, а вести себя как фестиваль. В этом смысле наше выступление, со всеми его случайностями, как раз стало маленьким фестивалем внутри фестиваля. Отдельно понял, что на такие события, вероятно, стоит приезжать не только «на свои 15 минут», но и оставаться на весь день. Пообщаться с другими выступающими, знакомыми, случайными людьми, просто побыть внутри профессионального контекста. В этот раз после выступления мне пришлось довольно быстро уехать на рабочую встречу, и, кажется, я упустил важную часть самого события. В общем, не уверен, что мы приготовили идеальное блюдо. Но, кажется, получилось достаточно живо, чтобы его попробовали. И это уже неплохо.

раньше дизайнерские решения часто строились вокруг понятных вопросов: ▶︎ что делают пользователи? ▶︎ какие функции используют? ▶︎ где возникают сложности? но на сегодняшний день команды исследуют уже более глубокие уровни поведения: ▶︎ какие культурные привычки формируют выбор? ▶︎ какие страхи влияют на решение? ▶︎ какие ритуалы появляются вокруг продукта? ▶︎ какие желания люди не всегда могут сформулировать напрямую? именно здесь дизайн пересекается с антропологией. антропологический подход изучает не только действие человека, но и контекст вокруг него: ценности, социальные нормы, символы и повседневные практики. эти методы давно используются в human-centered design и UX-исследованиях. пример: почему люди покупают виниловые пластинки, хотя цифровая музыка удобнее?🎼🎶 ответ может быть не только в качестве звука. ценность создают: ✦ физический объект, который можно держать в руках ✦ ритуал выбора и прослушивания ✦ связь с определенной культурой и идентичностью продукт становится частью личного опыта человека. этот подход меняет саму роль дизайна. задача команды — понять: ✱ какую роль продукт занимает в жизни человека? ✱ какую потребность он закрывает на эмоциональном и культурном уровне? ✱ какой опыт человек хочет получить? вывод 🌠👀 антропологический подход позволяет находить незаметные барьеры, скрытые потребности и новые точки роста и создавать digital-продукты, которые отвечают не только на текущие запросы, но и на формирующиеся потребности пользователей.