Ну что, кто гонял на Дизайн-выходные? Как вам сезон, было интересно? Много новых знакомств и инсайдов вынесли?

Нас там не было, но хотим узнать ваше мнение. И чтобы на платформе было место где жить вашим мыслям — запускаем новый тэг «Мнение». Он для тех, кто хочет высказаться. Про конференции и тусовки, про работу в студии или корпорации, про культуру, рынок и жизнь дизайнера вообще. Не обязательно методично — можно просто по-человечески: «вот что я думаю». Пиши, если хочется. Читай, если любопытно.
Изображение поста

Новая версия Glyphs, новый Eye Magazine, новая статья Давида Бржезины о том, что читабельность — это конструкт, и другие типографические новости июня в новом выпуске дайджеста!

Вторая часть мебельных сенсаций ⚡️

🔮 Стекло и зеркала с пескоструйной обработкой Полупрозрачные поверхности, которые дают глубину, но не открывают содержимое полностью. Это баланс между эстетикой и приватностью. Популярность объясняется тем, что люди хотят лёгкости стекла, но без ощущения беспорядка внутри шкафов) ⠀ ✨Рейки на фасадах Вертикальные или горизонтальные ритмичные элементы, которые добавляют текстуру и динамику. Они делают мебель более архитектурной и «живой». Этот тренд вырос из любви к натуральным материалам и желанию добавить объёма без перегруженности. ⠀ 🤍 Бортики по периметру столешницы Аккуратные ограничители, которые удерживают воду и предметы. Раньше это было чисто функциональное решение, сейчас оно стало частью дизайна. Люди всё больше ценят практичность, но хотят, чтобы она выглядела эстетично 🤝🏻 ⠀ Мне нравятся новые тренды. Поэтому мы с удовольствием их реализуем для наших заказчиков 🐚 Это и есть про настоящую насмотренность и системную работу с трендами: не догонять, а быть на шаг впереди) ⠀ Сохраняйте, чтобы не потерять и вдохновиться ☁️ Хотите следующую часть обзора трендов 2026-2027? Будем говорить о цветах и отделке мебели) Нужны ваши реакции! 🔥🔥

Альпийская свежесть

Олимпийский комитет похвастался логотипом для зимних игр 2030 года во французских Альпах. Выглядит весьма недурно, лаконично и с ностальгичным оттенком коробок от старых VHS-кассет. Ну и парное решение для паралимпийских игр изящно, но с этической точки зрения напрашивается вопросик: у нас тут не полноценная гора, а просто безликий силуэт в лучах чужой славы. Куда смотрит Европейская комиссия по этике? #вести @vestochka_design
Маскот превращает бренд из «логотипа на сетке» в героя, понятного и близкого аудитории. А для дизайнера это носитель, где можно экспериментировать с формой, эмоциями и анимацией, не затрагивая весь фирстиль, и при этом напрямую влиять на узнаваемость бренда. Можно выделить несколько ключевых трендов в дизайне маскотов прямо сейчас:
✔️ Минимализм и чистые формы Простые силуэты, базовая геометрия (круги, овалы, крупная голова, читаемый контур), чтобы персонаж работал на разных носителях: от пиктограммы до билборда. Работают ограниченные палитры с одним ярким акцентом; минимум мелкой детализации, упор на большой «объём» лица/глаз для отражения эмоций. ✔️ Гибрид живого существа и технологий Образы животных/людей с цифровыми эффектами: неон, голограммы, киберэлементы, техноодежда. Визуально это код «технологичность + человечность». Решение особенно популярно в ИТ и финтехе: маскот выглядит дружелюбным, но «умным», связанным с цифрой. ✔️ Вариативность, анимация и «живость» Маскот проектируется как система состояний — сет эмоций, поз, скинов по сезонам и кампаниям, а не один статичный рисунок. Важен не уровень детализации, а экспрессия и микроанимация в интерфейсе: моргание, реакции на действие, мелкие жесты. ✔️ Инклюзивные персонажи Использование мягко-нейтральных образов, считываемых широкой аудиторией. Это помогает бренду легче адаптировать маскота под разные культуры и рынки. ✔️ Диджитал-центричность и своя роль в интерфейсе Маскот сразу проектируется под web/app: как чат-ассистент, герой онбординга, «оживляющий» элемент в системе, а не просто картинка в рекламе. Форма и пластика подстраиваются под реальное использование: простота, читаемость в маленьких размерах, готовность к AR/VR- и генеративным сценариям. [Фабрика Дизайна]
«Все что нужно знать,
чтобы обрести авторский визуальный язык» 5.07 в 12:00 на лекции разберём, как найти собственный стиль и перестать копировать чужие решения. ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ Зоя — художник, иллюстратор, архитектор и преподаватель графики и иллюстрации в Щёлочи. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 на встрече обсудим, зачем нужна иллюстрация, как графика влияет на восприятие проекта, какие элементы формируют визуальный язык и как находить собственные приёмы, сохраняя узнаваемость. Зоя покажет реальные примеры и кейсы, а в конце ответит на вопросы. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 после лекции вы поймёте, из чего складывается авторский стиль, получите чек-лист для его развития и ориентиры, которые помогут двигаться дальше. лекция подойдёт дизайнерам, иллюстраторам, художникам, арт-директорам и всем, кто работает с визуалом или только начинает свой путь 🙂 регистрация 🙂
«XX лет в профессии» ничего не значит без внутренней мотивации
Минутка свежего, спорного, и надеюсь интересного контента. Во время недавней поездки в Белград мы с Сашей Устиновым (@beaversbrothersdesign ) записались between two lamps. Замечаю, что опыт «десятилетий в дизайне» всё реже говорит о качестве экспертизы, и все больше повышает шанс выгоревших глаз и отсутствия мотивации у человека. Это приводит к тому, что условно 50-летний арт-директор в русскоязычной среде нередко воспринимается как «слишком взрослый для дизайна», а в англоязычной — как человек, чья экспертиза вызывает уважение, и он сидит с командой клепает логотипы как в 80-х. Поэтому поговорили о том, как оставаться на плаву и продолжать любить свое дело, несмотря на внешние и внутренние ограничения. В общем навалили рефлексии, кринжа, советов. Посмотреть можно здесь: 📱 https://youtu.be/ywgug1dBTwU?si=VztEymoDP1n_7luZ 📱 @nice2mitya_chuk
Не сиксееевен конечно, но тоже красивые цифры!
Workspace подвели итоги рейтинга 2026, вот наши достижения: 4 место в рейтинге Лучших студий цифрового дизайна😎 5 место среди Лучших брендинговых агентств🤩 Низкий поклон всей нашей команде и клиентам!🥰
🔥 Сегодня последний день скидки 20% на курс AI-Автоматизация
Если вы дизайнер, AI даёт вам возможность стать для клиента не просто исполнителем одной задачи, а универсальным подрядчиком. Клиенту больше не нужно искать отдельно: ▪️ дизайнера для контента в соц-сети ▪️ веб-дизайнера для сайта ▪️ специалиста по презентациям ▪️ человека для настройки бота Он хочет прийти к одному специалисту, заплатить один раз и получить готовый пакет решений. На курсе вы научитесь закрывать такие задачи самостоятельно: ▪️ собирать контент-систему для Instagram ▪️ делать презентации для экспертов и брендов ▪️ создавать лендинги и сайты-портфолио ▪️ собирать приложения под задачи клиента ▪️ настраивать Telegram-ботов для заявок ▪️ создавать AI-агентов для поддержки, документов и рутины То есть вы сможете продавать клиенту полноценную систему: контент + сайт + презентация + бот + автоматизация Для клиента это удобнее, быстрее и понятнее. Для вас — возможность брать более крупные проекты, повышать чек и закрывать больше задач без большой команды. ⏳ Скидка 20% действует только до полуночи. Забрать курс со скидкой → https://ai.kavaira.com
Курируемая галлерея «Обманчивых схем» или Deceptive patterns. Видимо это ребрендиг dark patterns?
Основная идея проекта — собирать, классифицировать и документировать такие практики, а также показывать, какие компании их используют и какие законы с ними борются. Например: Confirmshaming — стыдят пользователя за отказ ("Нет, спасибо, я не хочу экономить деньги"). Hard to cancel — подписаться легко, отменить очень сложно. Fake urgency — "осталось 2 минуты", хотя это неправда. Fake scarcity — "осталось 3 товара", хотя ограничения нет. Hidden costs — скрытые комиссии в конце оформления. Preselection — галочки уже проставлены за пользователя. Trick wording — запутанный текст, из-за которого человек ошибается. Nagging — постоянные всплывающие окна и просьбы. Visual interference — визуально прячут важные опции или выделяют выгодные компании действия. https://deceptive.design
🧬 ИИ-продукт нельзя проектировать только на уровне интерфейса
Эмили Кэмпбелл разбирает ИИ-опыт как систему из нескольких слоёв: интерфейс, контекст, обвязка вокруг модели, сама модель, правила управления и неожиданные поведения, которые проявляются уже в реальном использовании. Это полезный сдвиг для дизайнеров, потому что в ИИ-продуктах качество опыта часто ломается не на кнопке и не в чате, а глубже: в памяти, доступах, инструментах, настройках модели или правилах, которые ограничивают её поведение. Отсюда меняется и роль дизайнера. Нужно понимать не только экран, но и то, что система знает о пользователе, какие данные может брать, какие действия может выполнять, где просит подтверждение, когда отказывается, почему отвечает медленно или странно. Дизайнеру не нужно становиться ML-инженером, но нужно уметь говорить с инженерами, безопасниками, юристами и продуктом на одном языке. Иначе вся работа сведётся к оболочке вокруг системы, которую никто толком не контролирует. Внутри: – Почему ИИ-интерфейс это только верхний слой опыта; – Как контекст помогает системе не начинать каждый запрос с нуля; – Чем опасны слишком большая память, лишний контекст и устаревшие сведения; – Зачем показывать пользователю, к каким данным и действиям подключён ИИ; – Почему разные модели дают разный тон, скорость, осторожность и качество ответа; – Как правила, безопасность и политика компании становятся частью пользовательского опыта; – Почему неожиданные поведения модели нельзя полностью убрать, но можно отслеживать; – Зачем дизайнерам нужна базовая грамотность по моделям, инструментам, доступам и оценке качества. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы