Логотип сканирования пикселей для After Effects
Pixel Scan Logo - Логотип сканирования пикселей для After Effects
#материалы
🫥 Ученые СПбГУПТД провели экспериментальное исследование по повышению точности систем распознавания лиц
Они доказали, что применение технологии компьютерного зрения LBPH в сочетании с алгоритмом CLAHE повысит точность верификации в условиях неравномерного света без использования ресурсоемких нейросетей.
С помощью метода CLAHE осуществляется предобработка изображений. Ее суть в том, что каждое полученное изображение лица разбивается на небольшие фрагменты (тайлы), после чего алгоритм локально выравнивает контраст в каждом таком тайле. Затем с полученными фотографиями работает LBPH-классификатор, который выполняет текстурное описание лица.
«Мы провели собственное экспериментальное исследование, сфотографировав десять добровольцев при семи условиях освещения: норма, затемнение, пересвет, тень слева, тень справа, тень сверху, прожектор. Тесты подтвердили, что предварительная обработка изображений с помощью CLAHE помогает LBPH-классификатору увереннее узнавать лица там, где раньше система ошибалась», — комментируют ученые.
➡️ Результаты исследования представляют собой готовое безопасное решение для инженеров, проектирующих системы биометрической аутентификации.
Подробнее — в материале Коммерсанта и на Дзене.
👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Где заканчивается «я умею шить» и начинается профессия дизайнера одежды?
▪️ «Я хочу быть востребованным специалистом».
Хочу понимать современные требования рынка и не чувствовать, что профессия развивается быстрее меня.
▪️ «Я хочу профессионально показывать свои идеи».
Не объяснять конструктору на пальцах, где должен находиться карман и какой формы нужен рукав, а сделать технический рисунок, который другой специалист сможет открыть и понять.
▪️ «Я хочу найти работу, клиентов и начать зарабатывать на своих навыках». Особенно это важно тем, кто только входит в профессию, возвращается после перерыва или хочет превратить шитье из увлечения в профессиональную деятельность.
▪️ «Я хочу работать быстрее и современнее». Использовать Illustrator вместе с нейросетями, быстрее создавать варианты, редактировать модели, работать с цветом и деталями, но при этом сохранять контроль над результатом.
И есть еще один запрос, который мне кажется самым глубоким:
▪️ «Я хочу чувствовать себя профессионалом».
Не просто человеком, который умеет шить.
Не просто человеком, который красиво рисует.
А специалистом, который может сказать:
Я могу придумать изделие.
Профессионально его отрисовать.
Сделать технический рисунок.
Подготовить документацию.
И передать свою идею дальше в работу.
Вот здесь и меняется отношение к Adobe Illustrator.
Illustrator перестает быть целью.
Не нужно изучать программу ради программы и пытаться запомнить десятки инструментов, которыми вы никогда не воспользуетесь.
Illustrator становится рабочим инструментом профессии.
‼️ Именно поэтому мой курс построен не вокруг изучения кнопок, а вокруг реальных задач дизайнера одежды. Мы идем от основ программы к техническому рисунку, разным типам изделий, деталям, технической документации и в результате собираем работы, которые можно использовать в профессиональном портфолио.
Мне важно, чтобы после обучения человек мог не просто написать в резюме:
«Знаю Adobe Illustrator».
А показать:
«Вот что я умею делать с его помощью»
И это две совершенно разные позиции на рынке. Сейчас открыт набор на осенний поток курса «Adobe Illustrator для дизайнеров одежды».
➡️ Если вы давно хотели перейти от «я примерно представляю, как это должно выглядеть» к «я могу профессионально оформить свою идею и передать ее в работу», посмотреть программу курса можно здесь:
👉🏻 ССЫЛКА НА КУРС
Минутка нашего:
Полное впечатление, что иллюстрация про настоящее — терминалы, экраны, транспортеры, дроны, коммуникации.
Сегодня стартовал новый поток курса по Adobe Illustrator 🎉
▪️ А это пример работы нашей студентки Алёны Шилиной по уроку Fashion Illustration.
Сначала создаем fashion-иллюстрацию в Illustrator, а если потом добавить немного ИИ и движения, из учебной работы получается уже полноценный эффектный ролик.
Мне очень нравится именно эта связка:
Illustrator дает контроль и профессиональную базу.
ИИ помогает оживить работу и расширить возможности ее подачи.
И раз новый поток стартовал, отвечу на один из частых вопросов новичков:
Какая техника нужна для Adobe Illustrator?
✦ Mac или Windows?
Подойдут оба варианта. Интерфейс немного отличается, но к этому быстро привыкаешь. Если в дальнейшем планируете работать еще и в конструкторских САПР, я бы смотрела в сторону Windows: многие профессиональные программы этой категории на Mac не работают.
✦ Ноутбук или стационарный компьютер?
Можно работать и там, и там. Главное не формат устройства, а его характеристики.
✦ Нужен ли графический планшет?
Нет. Для курса и полноценной работы в Illustrator достаточно обычной удобной мышки.
✦ Можно ли пройти курс на iPad?
Нет. Illustrator для планшета существует, но интерфейс и набор функций отличаются от полноценной компьютерной версии. Для обучения нужен компьютер или ноутбук.
✦ Какой ноутбук выбирать?
Для комфортной работы я рекомендую ориентироваться примерно на:
16 ГБ оперативной памяти
SSD от 512 ГБ
экран 15–16″
Для дизайнера хороший большой экран особенно важен: чем комфортнее вы видите детали, линии и несколько рабочих окон, тем удобнее работать.
Мне нравятся Lenovo и Huawei, хорошо подходят и многие игровые ноутбуки, но привязываться к конкретной марке необязательно.
Если покупаете компьютер в магазине, можно просто показать консультанту эти характеристики и сказать:
«Мне нужен ноутбук для комфортной работы в Adobe Illustrator и Photoshop».
👉🏻И еще раз: вам не нужен суперкомпьютер, дорогой графический планшет или специальное оборудование, чтобы начать.
Нужен нормальный компьютер, мышка и желание научиться.
А дальше начинается самое интересное: от Illustrator до собственных fashion-иллюстраций, технических эскизов и проектов, которые сегодня можно еще и оживлять с помощью ИИ.
Вы еще успеваете👇🏻
Узнать подробности и присоединится по ссылке
«Хочу поднять стоимость работы» пока не является планом ❗️
Допустим, сейчас дизайн-проект стоит 500 евро, а вы хотите брать за него 1000.
Само решение повысить стоимость ничего не меняет. Нужно понять, за что клиент будет платить в два раза больше и почему он выберет именно вас.
Перед повышением цены мы бы проверили несколько вещей.
🔸Какие проекты есть в портфолио?
Если вы хотите работать с более крупными брендами, в портфолио должны быть задачи соответствующего уровня. Не обязательно ждать реального клиента: часть кейсов можно создать самостоятельно. Но они должны показывать, что вы умеете работать со сложной задачей, а не только делать красивый визуал.
🔸Что входит в услугу?
Возможно, раньше вы продавали только дизайн, а теперь можете провести исследование, предложить концепцию, собрать систему макетов и подготовить всё к запуску. Тогда меняется не одна цифра в прайсе, а содержание предложения.
🔸Умеете ли вы объяснить свои решения?
Чем выше стоимость проекта, тем чаще клиент хочет понимать логику работы. Почему выбрана такая структура? Как дизайн связан с задачей бизнеса? Какие ограничения вы учли?
🔸Где вы будете искать клиентов с другим бюджетом?
Если продолжать работать с той же аудиторией и отвечать на те же недорогие заявки, повышение стоимости может ничего не дать. Иногда нужно менять не прайс, а каналы продвижения, позиционирование и тип клиентов.
🔸Готов ли ваш рабочий процесс к более сложным проектам?
Проект за 1000 евро может требовать больше коммуникации, этапов, ответственности и контроля сроков. Это тоже нужно учитывать заранее.
Поэтому вместо цели «поднять чек» лучше составить конкретный план:
▪️ какие кейсы добавить;
▪️ как изменить услугу;
▪️ чему нужно научиться;
▪️ где искать новых клиентов;
▪️ как перестроить презентацию и процесс работы.
📍Тогда повышение стоимости перестаёт быть желанием и становится задачей, которую можно выполнить.
Короче, братцы, я уже дней 6 в нейронном безумии полнейшем.
Потратил 220$ на астру и хигсфилд и спалил кучу лимитов.
Пост в ВК пробил 10 лямов просмотров, рилс в инсте 100к. Плюс собрал систему для работы с контентом вот скрин.
Планирую по приезду
домой купить еще один комп чтобы там 24/7 нейронка работала.
Если есть вопросы, можете поспрашивать в комментах, у меня час-другой до самолета есть, поотвечаю.
А, еще пару микро-сайтов собрал с прикольными эффектами. Например вот https://alpine-kim-scroll.kimvoronin1.chatgpt.site/
Новый отделочный материал из лигнина, цветовой прогноз Dulux, девайс для мониторинга здоровья семьи и тамагочи на пальце: рассказываем, что интересного произошло в дизайне.
🔶 Благоустройство как система сценариев от студии Артемия Лебедева.
В новой концепции благоустройства для квартала «Арт» в Екатеринбурге объединили детские и спортивные площадки, тихие зоны, озеленение и маршруты, а часть функций перенесли на эксплуатируемую кровлю. Для вывесок предусмотрели разные правила в городской среде и интерьерах: более свободные — снаружи, более строгие и согласованные с навигацией — внутри.
🔶 Dulux назвал цвет 2027 года.
Им стал Soulful Sage — приглушённый зелёный оттенок, который бренд связывает с природой, спокойствием и стремлением к более «лёгким» пространствам на фоне информационной перегрузки. В палитре интерьеров такой цвет можно рассматривать не как акцентный тренд, а как базу для тактильных, неброских сочетаний с тёплым деревом, молочными оттенками, металлом и сложными земляными тонами.
🔶 Лигнин превратили в отделочный материал.
Финская компания Elementic представила материал для облицовки MO6 — лёгкие толстые плитки почти чёрного цвета с грубой фактурой. Его производят из лигнина — побочного продукта лесной и деревообрабатывающей промышленности, который часто сжигают для получения энергии. MO6 пока предлагают для сухих интерьеров, в первую очередь гостиниц и ресторанов, но компания стремится к расширению его возможностей.
🔶 AI cleanup становится отдельной востребованной услугой.
Компании всё чаще привлекают фрилансеров не для генерации, а для исправления нейросетевого контента: графики, видео и текстов. На Freelancer.com число вакансий с запросами на исправление ошибок ИИ с августа 2025 года по июнь 2026-го выросло на 87%. Чаще всего работа связана с графическим дизайном. Для специалистов важно фиксировать в смете, что «доработать генерацию» может означать полноценную пересборку композиции, типографики, анатомии объектов или бренд-системы и не равно быстрой правке.
🔶 Шуховская башня: профессиональное сообщество просит о научной реставрации.
Архитекторы, инженеры, реставраторы и исследователи опубликовали обращение о сохранении подлинности Шуховской радиобашни на Шаболовке. Авторы выступают против масштабной замены исторического металла в проекте реконструкции и предлагают вернуть оригинальные металлические конструкции, заклёпочные соединения и технологические особенности в предмет охраны. Свою подпись можно оставить по ссылке.
🔶 Компания Fitbit разработала гаджет для мониторинга здоровья всей семьи.
Основатели Fitbit, бренда носимой электроники для фитнеса и здоровья, представили Luffu Link — браслет без экрана, который объединяет данные нескольких членов семьи в приложении. Элегантное устройство отслеживает активность, сон, пульс, дыхание и геолокацию, а одна голосовая кнопка позволяет фиксировать симптомы, приём лекарств, настроение и другие повседневные заметки. Интересен сам сдвиг в продуктовой логике: гаджет проектируют не как индивидуальный трекер, а как часть общей семейной системы коммуникации и заботы.
🔶 Мануфактура «Ракета» и театр «Современник» выпустили совместную модель часов.
Коллекция из 100 экземпляров посвящена 70-летию театра и 65-летию фабрики. Нестандартный циферблат рассказывает историю «Современника» в словах и цифрах. Тем самым подчеркивается сила слова - первостепенная установка театра. Слова «один», «девять», «пять» и «шесть» отмечают 1956 год основания театра, а выделенные цифры 7 и 0 — его юбилей. Семёрка также отсылает к традиционному времени начала спектакля. «Ракета» отвечает за предметную часть: фирменные треугольные стрелки и механизм с автоподзаводом.
🔶 Тамагочи стал кольцом.
Японская компания Bandai выпустил Tamagotchi Ring — миниатюрный носимый гаджет к 30-летию культовой игры. Устройство почти вдвое меньше оригинального Tamagotchi 1996 года, оснащено цветным экраном и доступно в золотом, серебряном и перламутрово-розовом вариантах.
[Фабрика Дизайна]
