Tolstoy

Видеокоммерция на свой сайт → Жанр: #LandingPage → Сложность: #средний → Язык: #EN → Адаптив: Нет @figma_start

Про Figma и Codex уже рассказал. Теперь — про связку Claude + PowerPoint и мой бонусный урок. 📌 В уроке Паши соберём презентацию для «Муму-банка»: → Подключим Claude к PowerPoint и подготовим структуру. → Подберём референсы, шрифты и цвета. Соберём мини-дизайн-систему, чтобы слайды были в одном стиле. → Поручим Claude сделать дизайн, внесём правки и разберём, что быстрее докрутить руками. → Сгенерируем изображения, соберём фотоколлаж и мокап приложения. → Добавим анимацию: от перехода «Трансформация» до запроса на анимацию всей презентации. 📌 А в моём бонусном уроке покажу связку ChatGPT + Canva, которую я использовал на бесплатных аккаунтах: → Генерируем слайд по референсу в ChatGPT. → Разбираем картинку на отдельные элементы через Magic Layers в Canva. → Выгружаем в PowerPoint и редактируем текст, картинки и оформление. Шрифты иногда приходится поправлять, ограничения тоже разберём. Покажу весь процесс, как он есть)) В итоге у вас будет несколько способов подключить ИИ к работе над презентациями. Можно попробовать каждый и выбрать под свою задачу. 📆 Стартуем 12 октября 🚨 95% мест уже занято Посмотреть программу и забрать билет ⬅️

И первый человек, о котором хочется рассказать – Николай Переслегин. Архитектор, который умеет смотреть на город одновременно как исследователь и как художник, партнер и сооснователь архитектурного бюро Kleinewelt Architekten, кандидат архитектуры, профессор МАРХИ.  Николай и сам окончил МАРХИ в 2008 году, учился у профессоров Андрея Некрасова и Александра Цыбайкина, Юрия Григоряна и Александры Павловой. В 2015 году защитил кандидатскую диссертацию по истории органов охраны архитектурного наследия Москвы в советский период, научным руководителем выступил академик Дмитрий Швидковский.  Следом множество вех. Лауреат архитектурной Биеннале в Венеции 2004 года, лауреат премии Президента Российской Федерации за вклад в развитие отечественной архитектуры и сохранение культурного наследия.  Профессор Международной Академии архитектуры, член Союза архитекторов России, член Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры.   В 2012 году вместе с партнёрами Сергеем Переслегиным и Георгием Трофимовым основал архитектурное бюро Kleinewelt Architekten. Kleinewelt Architekten – бюро, которое одинаково уверенно работает с самыми разными масштабами: от небольших приватных пространств и офисных центров, до высотных жилых комплексов и генпланов городов. Масштаб здесь не самоцель – важнее точность высказывания. Нам особенно приятно, что бюро такого уровня – именитое, с заслуженным международным признанием – является резидентом ARTPLAY. Гордимся этим соседством: оно вдохновляет и задает высокую планку для всего пространства.

28 минут / Работает GPT

Посмотрите, чтобы освежить в памяти план действий и приступить к поиску клиентов в ближайшее время. Помните: в этом деле важна регулярная практика, как и с любыми другими хард-скиллами. А если готовы погрузиться в процесс с головой, ждем вас на закрытом интенсиве по фрилансу, о котором говорили на эфире. Только здесь вы получите: → 3 дня занятий под руководством персональных кураторов с реальным опытом фриланса; → готовые гайды и шаблоны: как показать свою экспертность, описать сильные стороны и проекты в портфолио, составить резюме и сопроводительное; → полноценную практику поиска клиентов с обратной связью, которая позволит получать заказы даже с минимальным опытом в дизайне. Старт занятий 26 октября. Доступ к интенсиву бесплатный для текущих студентов Uprock и всех, кто приобретет пакет «AI-дизайнер Ultimate» до 26 октября. ➡ «AI-дизайнер Ultimate» — наш флагманский пакет для фрилансеров-универсалов: 7+ профессий в одном курсе, углубленное обучение нейросетям и персональные видеоразборы каждый день. Интенсив по фрилансу станет уникальным бонусом для вашего потока: мы не планируем повторять его в ближайшее время. Записывайтесь на курс, начинайте занятия с интенсива, получайте своих первых заказчиков — и продолжайте разрабатывать коммерческие проекты с нашей поддержкой. 📍 Переходите по ссылке, чтобы записаться или получить консультацию

Щёлочь выступает стратегическим партнером, а наш отец-основатель является членом жюри в треке «Айдентика города и визуальные решения» 🧩 ❤️ Подробности ❤️ Открыта регистрация на всероссийский молодежный конкурс креативных решений для малых городов «Городская теплица», организованный Фондом развития Сосновоборска «Любимый город» совместно с Центром устойчивого развития территорий ВШМ СПбГУ при поддержке Фонда Потанина. Участникам предстоит создать креативное решение для развития малого города, опираясь на результаты комплексного исследования его идентичности, — с реальным шансом на дальнейшее воплощение. 💬 В фокусе конкурса в 2026 году — Сосновоборск, малый город в Красноярском крае с запросом на изменения и готовностью в них участвовать. Основой для работы станет исследование территории. Мы уже собрали и проанализировали данные о городе и его идентичности — участникам не придется начинать с нуля. Авторы лучших проектов получат медиа-освещение в целевых СМИ, подарки от партнеров — курсы от «Щёлочи» и другие призы. Лучшие решения будут размещены в открытом каталоге на маркетплейсе «Платформы тёплых связей». Там проекты смогут увидеть представители городской администрации, бизнеса и инвесторы и выбрать идеи для дальнейшей реализации. ➡️ К участию приглашаем молодежь от 17 до 35 лет. Работать над проектом можно самостоятельно или собрать команду до 5 человек. Доступ к техническом заданию и исследованию территории открывается только после регистрации, поэтому советуем регистрироваться заранее Зарегистрироваться на конкурс можно до 10 октября. Готовое конкурсное решение необходимо отправить до 15 октября. ❤️ ПОДАТЬ ЗАЯВКУ ❤️

Мода меняется молниеносно, но это отличный повод поэкспериментировать с плотными фактурами, многослойностью и новыми силуэтами в самом уютном сезоне года! В новой статье в нашем Дзен обсуждаем: — Как носить анималистичный принт в повседневной жизни? — Почему приталенный силуэт вытесняет оверсайз? — Как воротник-стойка меняет привычный образ и как его носить? ▶️Прочитать статью за 3 минуты

часть 1/2 на связи Вова Аносов ,осторожно, много букв, захотел поделиться своими мыслями) текст написан с помощью ии) и-и-и-и мне это нравится! ❤️ Шрифтовой дизайн всегда считался одной из самых консервативных, трудоемких и сложных областей дизайна, так и остаётся. Создание качественного начертания или тем более семейства традиционно требовало от художника месяцев, а порой и лет кропотливой работы над геометрией и логикой своего проекта. ИИ меняют привычный рабочий процесс, превращаясь из эксперимента в реальный и эффективный инструмент современного дизайнера. Но это не точно. ❤️ Плюсы ❤️ Главное преимущество использования ии в шрифтовом дизайне заключается в автоматизации рутинных и монотонных процессов. Нейросети способны за считанные секунды анализировать колоссальные массивы данных и генерировать базовые контуры букв на основе заданных параметров. Например, дизайнер может отрисовать всего несколько ключевых знаков, а алгоритм самостоятельно достроит весь остальной алфавит, соблюдая пропорции, наклон и толщину штрихов. Это позволяет значительно сократить время поиска графической идеи и концепции развития семейства. Это применимо к популярным и понятным шрифтовым направлениям. Минусы ❤️ Беда случается, когда вы хотите создать что-то авторское. Чаще всего это микс уже созданных идей, который может впечатлить только новичка. Профессиональным студиям и фрилансерам такое не подходит. Несмотря на очевидные плюсы, внедрение ии вызывает живые дискуссии в профессиональном сообществе. Многие дизайнеры опасаются, что автоматизация приведет к стандартизации и потере «человеческого лица». Машина отлично считывает математические закономерности, но она не обладает культурным контекстом, интуицией и способностью нарушать правила ради создания эмоционального подтекста. Шрифтовой дизайн — это не просто геометрия, это визуальный язык, несущий в себе много нюансов и неких правил. Что дальше ❤️ В будущем ИИ вряд ли полностью заменит человека в этой профессии. Скорее, он станет незаменимым цифровым подмастерьем. Успех будет за теми авторами, которые сумеют объединить аналитическую мощность искусственного интеллекта со своим уникальным художественным видением и эмпатией. Технологии берут на себя механическую работу, освобождая человеку пространство для чистого творчества и создания по-настоящему глубоких концепций.

Недавно сидел в мастерской ПУХТО в приятной компании Гриши и Кирилла Манча на небольшой дискуссии «Дизайн как искусство или ремесло». Гриша задал довольно любопытный вопрос: не слишком ли сильно современный дизайн уходит в сторону искусства и эмоциональных задач, оставляя где-то на втором плане функцию? Он даже предложил называть часть такого дизайна «дофаминовым». Мне было интересно попробовать понять, почему это вообще происходит. Кажется, дизайн не перестает быть функциональным. Просто функций стало больше. Сегодня предмету дизайна недостаточно быть удобным, прочным или красивым. Он ещё должен хорошо выглядеть в кадре, собирать лайки, попадать в сторис, становиться мемом, вызывать желание им поделиться. Если это помогает предмету существовать, значит, это тоже функция. Я бы выделил три территории: / дизайн как решение инженерной задачи; // дизайн как решение эстетической задачи; /// дизайн как личностное высказывание. Каждая из них по отдельности довольно быстро становится однобокой. Чистая инженерия может быть скучной. Чистая эстетика — декоративной. Чистое высказывание — непонятным самому себе. А самое интересное обычно происходит между ними. Когда инженер начинает думать о форме. Когда форма начинает говорить о чём-то большем, чем просто о себе. Когда функциональный объект становится ещё и высказыванием. А еще после дискуссии я поймал себя на одной странной мысли. Последние несколько лет мне интересно смотреть на людей через теорию перинатальных матриц Станислава Грофа. Не как на научную классификацию — скорее как на ещё одну систему архетипов, через которую можно замечать разные способы поведения и реагирования. А что если попробовать так же посмотреть на дизайнеров? Очень условно. / Есть дизайнер, который существует почти целиком в первой зоне: ему важно, чтобы всё работало. Точность, конструкция, деталь, материал, логика. Он получает удовольствие от того, что система наконец начинает работать как часы. // Другому важнее второй слой — история, контекст, символы, ассоциации, эмоциональная глубина. Иногда предмет может быть не самым удобным и даже не самым хорошо сделанным, но в нём есть что-то, что хочется разглядывать и расшифровывать, чувствовать. /// Третий может быть человеком действия и предъявления. Сам объект иногда даже не так важен. Важно, как он появляется в мире: название, презентация, фотография, текст, жест, коммуникация. Предмет получает силу через способ своего предъявления. //// А есть ещё дизайнер, которому вообще интересно нарушать ожидания. Сделать странно. Непонятно. Неудобно. Так, чтобы на объект сначала просто хотелось посмотреть и спросить: «А что это вообще такое?» Конечно, это очень грубая и довольно свободная интерпретация, но мне нравится сама возможность смотреть на дизайн не только через результат, но и через внутренний импульс, из которого этот результат возникает. Почему одному человеку обязательно нужно, чтобы всё работало? Почему другому важно, чтобы у вещи была история? Почему третьему нужно, чтобы на неё смотрели? А четвёртому — чтобы никто не смог сразу понять, что он вообще сделал? Возможно, поэтому я всё меньше верю в универсальный «хороший дизайн». Мне гораздо интереснее, какую потребность человека он обслуживает. И, наверное, именно поэтому самые интересные вещи возникают не внутри одной территории, а там, где несколько таких импульсов сталкиваются. / за фотографии огромное спасибо Ване Ефремову

Рынок стал разборчивее. Компании осторожнее нанимают, а дизайнеров с похожими портфолио стало больше. На собеседовании уже мало показать аккуратный экран и рассказать, что ты умеешь работать по дизайн-системе. В разговоре с Костей Замуренко обсуждают, какие навыки стали базой, почему узкая специализация мешает в нестабильной среде и как массовые курсы научились упаковывать даже чужие работы в убедительное портфолио. Отдельно говорят о ремесле, коммуникации и способности работать без готовых рельсов. Внутри: – Почему компании стали чаще искать специалистов широкого профиля; – Как массовые курсы и фальшивые портфолио усложнили найм; – Почему опыт внутри большой дизайн-системы не всегда помогает в новой команде; – Какие базовые навыки дизайна приходится заново объяснять: сетки, типографику, рисунок и визуальную насмотренность; – Зачем дизайнеру понимать пользователей, бизнес и командную работу, а не только собирать макеты в Фигме. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Работа из дома. График свободный. Пришло задание — изучили — выполнили — получили свои деньги. Деньги вы получаете в зависимости от сложности задания. Например: За задание могут платить 500-10.000 рублей. В зависимости от сложности. 500 рублей — это около 5-30 минут. 10 000 руб. это 5-6 часов. Работа может быть разной: Оживить фото, создать видео, реставрировать старое фото и т.д. 💰 В среднем новичок получает до 150.000 руб в месяц. А опытный может и 300-500т. Мы обучим вас сами: — 3 дня уроков по 30 минут — Домашки с проверкой ⚡ Набор заканчивается завтра. Для регистрации жмите кнопку "Зарегистрироваться": Зарегистрироваться #реклама 16+ neuromachina.ru О рекламодателе