Почему технический рисунок важнее красивого скетча?
Именно тех рисунок является международным языком моды и позволяет идею переложить н ареальное производство.
Художественный эскиз - это язык идей. Силуэт, настроение, образ, движение. Он нужен на этапе концепции, показать направление себе, команде, клиенту. Это творческое высказывание.
Технический рисунок нужен для👇🏻
▪️ Производства
Главный документ, по которому шьют изделие. Без него производство работает «примерно так» и вы получаете не то, что задумали. На моей практики, китайцы иногда мухлюют и не открывают лекала, шпарят прям по рисункам.
▪️ Коммуникации с командой
Технолог, конструктор, закройщик: все читают один документ и понимают одно и то же. Меня первый конструктор, с кем я работала в связке, чуть до слез не доводила точностью изображения, но как же она была права, в том что должно быть все изображено четко и правильно.
▪️ Международный язык моды
Плоская раскладка в Illustrator читается одинаково в России, Китае, Турции, Италии. Это единственный язык, который понимают везде. И не нужен переводчик.
▪️ Тех пак
Основа для тех пака - технический рисунок, к которому добавляются спецификации материалов, описание обработок, фурнитура. Без корректного рисунка тех пак не работает.
▪️ Портфолио
Тех рисунок в портфолио сигнализирует: этот человек понимает производство, а не только рисует красивые картинки. Именно это работодатели и клиенты проверяют в первую очередь.
▪️Фиксации авторской идеи
Чёткий технический рисунок защищает вашу концепцию - производство не может интерпретировать её по-своему. А если и пытается есть основание на чем поспорить.
▪️ Работы с нейросетями
Чем точнее ваш технический рисунок - тем точнее результат ( но это не точно) в NewArc, Style3D и других инструментах визуализации.
Мусор на входе - мусор на выходе.
Дизайнер, который умеет и скетч, и технический рисунок - говорит на двух языках профессии. Один открывает творческие двери. Второй - производственные.
Если хотите освоить технический рисунок системно открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды 👉🏻 ССЫЛКА
Сегодня я увидела, как выглядела бы лет 150 назад, будь я взаправду крестьянкой северной губернии.
Объёмные юбки прибавили мне десять килограммов веса, а безжалостная ретротехника — десять лет возраста.
Тут я сижу в саду своего дома после того, как закрутила 50 литров яблочного варенья, а из остатков испекла пирог.
Муж-отходник ушёл на сезон в столицу на заработки. Со мной моя дочь-гимназистка — гордость семьи, первая с образованием.
Смотрю на фотографии — и ведь веришь. Вот она я: хозяйство держу, мужа жду, дочь в люди вывожу. Варенье опять же.
А вообще я сегодня без шуток была напугана этой ретротехникой. Никаких тебе ста кадров, «ой, я моргнула» и «давайте ещё разочек».
Шанс один.
Как снялась — такой тебя потомки следующие сто лет и рассматривают😅
адженда звонка: передача прРРрафок контент-менеджеру коллектива 😎
Типы телосложения, которые важно знать каждому дизайнеру одежды
Когда мы создаём эскиз, важно понимать: одна и та же модель будет совершенно по-разному смотреться на людях с разным телосложением.
📌 Астеник (эктоморф)
Тонкий костяк, узкие плечи и бёдра, длинные руки и ноги, минимальная жировая прослойка. Таким людям обычно сложно набирать вес и мышечную массу. Одежда часто помогает добавить объём и сбалансировать пропорции.
📌 Нормостеник (мезоморф)
Наиболее пропорциональный тип. Средний костяк, развитая мускулатура, сбалансированные плечи и бёдра. Большинство базовых конструкций и типовых размерных сеток ориентированы именно на этот тип фигуры.
📌 Гиперстеник (эндоморф)
Более широкий костяк, объёмная грудная клетка, широкие плечи или бёдра, склонность к набору веса. При проектировании одежды особенно важно учитывать баланс объёмов, посадку и работу вертикальных линий.
Для дизайнера это не просто теория из учебника.
Понимание типов телосложения помогает:
✔️ создавать более реалистичные эскизы;
✔️ лучше подбирать силуэты;
✔️ понимать посадку изделия ещё на этапе разработки;
✔️ проектировать одежду для разных клиентов, а не только для подиумных фигур.
🎁 Для работы я часто использую специальные шаблоны фигур разных типов телосложения. Они помогают быстрее рисовать коллекции и сразу видеть, как модель будет смотреться на разных людях.
Переходите по ссылке и забирайте
Минутка стиля:
Желтый цвет спортивной линейки Sony стал культовым, напоминал сигнальную систему свойственную строительству, акцент на привлечении внимания, что очень близко психологически культуре спорта. Строю себя и ищу узнавания и одобрения.
8 видео для дизайнеров, которые стоит посмотреть, чтобы лучше понимать визуальную культуру, брендинг и логику сильных решений.
Сохраняйте подборку:
1. How Brands Use Design & Marketing to Control Your Mind
Как бренды с помощью дизайна и маркетинга формируют наше восприятие продуктов.
https://www.youtube.com/watch?v=p6aF5ma7BiM">https://www.youtube.com/watch?v=p6aF5ma7BiM
2. Who Decides What Art Means?
Короткое видео TED-Ed о том, кто определяет смысл произведения: автор, зритель или контекст.
https://www.youtube.com/watch?v=HoXyw909Qu0">https://www.youtube.com/watch?v=HoXyw909Qu0
3. What’s Up With This Style of Movie Poster?
Разбор популярного коллажного стиля киноафиш: откуда он появился и почему его так часто повторяют.
https://www.youtube.com/watch?v=0tENtYJDtdk">https://www.youtube.com/watch?v=0tENtYJDtdk
4. Celebrating the Life of Paul Rand
История Пола Рэнда и его подхода к созданию логотипов и айдентики.
https://www.youtube.com/watch?v=L4kSCd8yt00">https://www.youtube.com/watch?v=L4kSCd8yt00
5. The Psychology of Premium Branding
Почему одни бренды воспринимаются дорогими, а другие нет — даже при похожем продукте.
https://www.youtube.com/watch?v=1kcxUhjuW_0">https://www.youtube.com/watch?v=1kcxUhjuW_0
6. Abstract: The Art of Design — Paula Scher
О работе Полы Шер, поиске концепции, типографике и создании визуальных систем.
https://www.youtube.com/watch?v=LCfBYE97rFk">https://www.youtube.com/watch?v=LCfBYE97rFk
7. Swiss Design: Iconic & Influential
История швейцарского стиля, модульных сеток, гротесков и функциональной типографики.
https://www.youtube.com/watch?v=06WMy5jsjIg">https://www.youtube.com/watch?v=06WMy5jsjIg
8. Before You Design a Logo, Do This One Thing
Пола Шер рассказывает, что нужно определить до того, как начинать рисовать логотип.
https://www.youtube.com/watch?v=5SMxKlH7kZM">https://www.youtube.com/watch?v=5SMxKlH7kZM
Большинство видео на английском, но можно включить автоматические русские субтитры.
Как увеличить длительность игровой сессии в играх для бизнеса
В новой статье рассказываем
➡️ Какие бизнес-задачи помогает решать более продолжительная игровая сессия
➡️ За какими связанными показателями нужно следить
➡️ Какие игровые механики способны её увеличить
После прочтения возвращайтесь и забирайте методичку из комментариев под этим постом. С ней вы сможете увеличить длительность игровой сессии и поднять метрики вашего бизнеса
⚙️ Читать статью на DTF
Дорогие мои подписчики! Важный пост от автора этого канала. Как вы могли заметить я люблю графику, иллюстрации, плакаты всякие и сам иногда даже их делаю.
Так вот за годы ведения канала и наблюдения за графической сферой я заметил два момента. Первый: плакат почему-то всё ещё не самый популярный способ высказывания у дизайнеров, что странно потому что в нём можно столько всего совмещать. Второй: если кто и занимается похожими форматами, то делают они чаще декоративные постеры, которые становятся полотнами для отработки их мастерства, чем непосредственно какое-то личной историей и сообщением. Так вот мне очень захотелось совместить это мастерство и эксперименты с ярким и добрым посылом.
Ну вот я поразмыслил над этим и решил собрать вас тут всех и предложить вам поделать красивые плакаты на какую-нибудь добрую и всем нам понятную тему. А потом сделать выставку из всего этого.
Тему я решил взять наиболее близкую моему каналу — «Родное». Это может быть родное место, комната, дом, улица, район, город. Могут быть родные вещи. Родные люди. События, связанные с родными. Воспоминания. Целая графическая история или просто запечатленное мгновение. А можно и вовсе всё вместе.
Так что предлагаю всем дизайнерам, иллюстраторам и людям, которые как-то работают с графикой и эстетикой поучаствовать в этом.
С вас плакат на тему того, что вам близко и дорого, что вы считаете родным. Можно несколько плакатов, хоть целую серию. Хоть несколько серий. Самые красивые и душевные мы выставим в галерее в центре Москвы. А моих личных фаворитов я ещё и на канале запощу. Делать можно как угодно с разными основами. Типографическими, графическими, фотографическими, можно с анимацией, можно хоть вышить или вылепить. Экспериментируйте) Присылайте только всё в хорошем качестве. И обязательно на русском языке (поддержим кириллические буковки). Ну и ещё можете присылать уже существующие свои работы если считаете, что они подходят под наш запрос.
Организую всё совместно с галереей Солянка и арт-проектом «Журнал "Судьба"». А ещё проект поддерживают проект «Русский стиль», Школа дизайна НИУ ВШЭ (и их проект DAФЕС Типографика), Студия и Школа современного дизайна «Щёлочь», студия «Стоп дизайн». Список инфо-партнёров открыт если что. Буду рад шерам)
Присылайте свои работы на почту: rodnoy-plakat@yandex.ru
По формату лучше ориентироваться на А1, но если очень сильно хочется, то можно и любые другие форматы в том числе и анимированные ролики. Самое главное — качество. Если в цифре делаете, то не жалейте разрешения и ppi, чтобы можно было всё красиво распечатать и ничего не шакалило.
Опен-колл до 20 сентября. Поддержим плакатную графику вместе!)
🤖 Как проектировать интерфейс для ИИ-агента
Дэмиен разбирает работу над Copywriter, сервисом для создания шаблонов продуктовых текстов. Раньше клиент заполнял форму, разработчик вручную собирал шаблон, а команда несколько раз обновляла его после обратной связи. Такой процесс плохо масштабировался.
Теперь агент получает примеры хороших текстов, определяет структуру и правила, создаёт шаблон и обновляет его после проверки пользователем. Для каждого этапа команда описывает цель, ограничения и критерии готовности. Интерфейс совмещает пошаговый сценарий с чатом, а текущий шаблон остаётся виден во время всей работы.
Внутри:
– Чем интерфейсы ИИ-агентов отличаются от обычных сервисов;
– Почему успех агента стоит оценивать по завершённым задачам;
– Как задать агенту характер, память и правила общения;
– Зачем показывать пользователю действия и промежуточный результат;
– Как команда перешла от макетов в Фигме к рабочему прототипу в коде.
➡️ Смотреть видео (можно смотреть с Я.Браузером с переводом)
———
💻 Вакансии в IT и digital
😍 Про дизайн
🔥 Вакансии дизайнерам
🎨 Референсы