💍 NEW COLLECTION 💍
💎 ТОПОВЫЕ МОДЕЛИ БРЕНДОВОЙ БИЖУТЕРИИ 💎
ЦЕНА : 3600 руб 👏🏻
КАЧЕСТВО : 1:1 LUX 🔥
В КОМПЛЕКТ ВХОДИТ : серьги + брендовая коробка + брендовый пакет 💎
* медицинская сталь ✅ НЕ БОИТСЯ ВОДЫ 🤍
#серьги
🤝 Студенческий совет СПбГУПТД открыл регистрацию на Адаптационный кластер «СТАРТ 3.0»
Проект предполагает трехдневный бесплатный выезд на загородную базу вуза в Стрельцово и всестороннюю адаптацию первокурсников. Всего два потока: с 25 по 27 сентября, с 28 по 30 сентября.
Чтобы попасть на выезд, нужно пройти отбор:
🗓 15-16 сентября с 18:00 до 21:00
📍 ул. Большая Морская, 18 | ауд. 437
🖇 Необходимо зарегистрироваться
*Проект реализуется при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодёжи Росмолодёжь.
#Росмолодёжь
#РосмолодёжьГранты
👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Как сделать портфолио (ч.3)
Визуальный стиль
Многие спотыкаются на этом шаге. Простой совет — сделайте как кайф именно вам. Здесь у вас нет ограничений в виде дизайн-системы, поэтому можно навалить стиля
Рекомендации:
1 / Найти референсы
Без них у вас не будет рамок, а работать без рамок — сложно.
Я тут не собираюсь учить вас качественной работе с рефами — это отдельный навык, который дизайнеры качают на курсах, воркшопах, практиках. Напомню, что мы не воруем, а адаптируем визуальные ходы под себя
Ищите то, что откликается по настроению и нравится вам визуально. Тут нужно не попасть в ловушку и не уйти в бесконечные итерации. Говорят, дизайнеры никогда полностью не довольны своим портфолио. Забейте на недовольство, должно просто выглядеть good enough для первой версии, докрутить всегда можно попозже
2 / Найти или придумать интересные решения (фишки), по которым вас можно запомнить
Рекомендую смотреть чужие портфолио (например, на foliobin.com | foliodeck.pro), чтобы подмечать не только визуальные ходы, но и чекать, как вообще люди работают со своим опытом и контентом. Если не можете придумать или найти — разгоняйте с ИИ
3 / Сделать дизайн
Вы конечно можете пойти и стащить чей-то дизайн как готовый .md файл (например на https://styles.refero.design). Но тогда ваше портфолио не будет уникальным, и при этом вы еще некоторый самообман будет ощущать (будет чесаться зад, что вы как дизайнеры дизайн не смогли сделать)
Важно держать в голове, что портфолио — это артефакт, который смотрят в основном дизайн-лид / менеджер / директор. Именно поэтому вы можете своим подходом / дизайном пробить «слепоту» нанимающего
Отдельно пару строк про Notion:
Многие фанатеют от него как от инструмента для быстрого решения. Я всегда был лоялен к портфелям ноушне в целом, хотя не восхищался уж точно. Сейчас закодить страницу с ИИ будет гораздо эффективнее, а по времени не сильно дольше. Если подусраться немного, то за 2-3 дня можно сделать достаточно хорошо
—
Я свой дизайн немного обновил (odokienko.ru), осталось пару кейсов написать с прошлых работ и по своим проектам
Рефы у меня были такие:
https://www.abstract.systems/
https://www.harshsingh.me/
https://mishanaer.com/
https://bento.me/ (щас уже их linktree купил, но раньше приятный стилёк был)
—
Предыдущая часть [2]
дизайн становится ближе к антропологии
раньше дизайнерские решения часто строились вокруг понятных вопросов:
▶︎ что делают пользователи?
▶︎ какие функции используют?
▶︎ где возникают сложности?
но на сегодняшний день команды исследуют уже более глубокие уровни поведения:
▶︎ какие культурные привычки формируют выбор?
▶︎ какие страхи влияют на решение?
▶︎ какие ритуалы появляются вокруг продукта?
▶︎ какие желания люди не всегда могут сформулировать напрямую?
именно здесь дизайн пересекается с антропологией. антропологический подход изучает не только действие человека, но и контекст вокруг него: ценности, социальные нормы, символы и повседневные практики. эти методы давно используются в human-centered design и UX-исследованиях.
пример:
почему люди покупают виниловые пластинки, хотя цифровая музыка удобнее?🎼🎶 ответ может быть не только в качестве звука.
ценность создают:
✦ физический объект, который можно держать в руках
✦ ритуал выбора и прослушивания
✦ связь с определенной культурой и идентичностью
продукт становится частью личного опыта человека. этот подход меняет саму роль дизайна.
задача команды — понять:
✱ какую роль продукт занимает в жизни человека?
✱ какую потребность он закрывает на эмоциональном и культурном уровне?
✱ какой опыт человек хочет получить?
вывод 🌠👀
антропологический подход позволяет находить незаметные барьеры, скрытые потребности и новые точки роста и создавать digital-продукты, которые отвечают не только на текущие запросы, но и на формирующиеся потребности пользователей.
На Paris Design Week 2026 Louis Vuitton представил кресло Kubic — современное переиздание модели, созданной французским дизайнером и декоратором Пьером Легреном в 1923 году. Спустя более ста лет предмет практически не утратил своей визуальной радикальности: трапециевидная спинка, гранёные подлокотники и подчёркнуто геометрическая конструкция выглядят неожиданно современно.
Центр промышленного дизайна Лаб 20/50 разработал бренд-ДНК для ДКС — производителя кабеленесущих систем, электрооборудования и ИТ-решений. Задача проекта — создать единый визуальный язык для огромной продуктовой линейки и задать правила, по которым будут проектироваться новые изделия компании.
#рефлексия
Мы с Борей Шилиным из Щёлочь® готовили небольшой перформанс про фестивальную айдентику — в формате кулинарного шоу на G8. План был один, а в реальности всё довольно быстро пошло по-своему: не сразу подключилась презентация, ноутбук с тулзой не сразу увидел экраны, поэтому пришлось импровизировать.
В какой-то момент мы решили подключить зал: люди выкрикивали ингредиенты, а я смешивал их в приложении. Параллельно Боря раздавал печенья с нашими портретами, что-то спрашивал у зрителей и просто создавал дополнительное движение, заполняя поузы генерации. И, кажется, как интерактивное микро-шоу это сработало. Люди смеялись, аплодировали, включались в происходящее. По крайней мере, надеюсь, что наше выступление запомнилось.
Но осталось двойственное ощущение. С одной стороны, мы не рассказали какого-то большого полезного секрета и не показали полноценный метод создания айдентики. Получилось скорее небольшое событие ради события — с ошибками, импровизацией и не до конца отрепетированной механикой.
С другой стороны, возможно, я слишком строго оцениваю формат пятнадцатиминутного выступления. Не каждое появление на сцене обязано превращаться в лекцию с конкретными выводами. Иногда задача — создать энергию, вызвать улыбку, немного расшатать привычный формат и дать людям пережить что-то вместе.
И, может быть, это тоже вполне достаточный результат. Особенно если помнить, что мы говорили о фестивальной айдентике, которая должна не просто изображать фестиваль, а вести себя как фестиваль. В этом смысле наше выступление, со всеми его случайностями, как раз стало маленьким фестивалем внутри фестиваля.
Отдельно понял, что на такие события, вероятно, стоит приезжать не только «на свои 15 минут», но и оставаться на весь день. Пообщаться с другими выступающими, знакомыми, случайными людьми, просто побыть внутри профессионального контекста. В этот раз после выступления мне пришлось довольно быстро уехать на рабочую встречу, и, кажется, я упустил важную часть самого события.
В общем, не уверен, что мы приготовили идеальное блюдо. Но, кажется, получилось достаточно живо, чтобы его попробовали. И это уже неплохо.
Сегодня стартовал новый поток курса по Adobe Illustrator 🎉
▪️ А это пример работы нашей студентки Алёны Шилиной по уроку Fashion Illustration.
Сначала создаем fashion-иллюстрацию в Illustrator, а если потом добавить немного ИИ и движения, из учебной работы получается уже полноценный эффектный ролик.
Мне очень нравится именно эта связка:
Illustrator дает контроль и профессиональную базу.
ИИ помогает оживить работу и расширить возможности ее подачи.
И раз новый поток стартовал, отвечу на один из частых вопросов новичков:
Какая техника нужна для Adobe Illustrator?
✦ Mac или Windows?
Подойдут оба варианта. Интерфейс немного отличается, но к этому быстро привыкаешь. Если в дальнейшем планируете работать еще и в конструкторских САПР, я бы смотрела в сторону Windows: многие профессиональные программы этой категории на Mac не работают.
✦ Ноутбук или стационарный компьютер?
Можно работать и там, и там. Главное не формат устройства, а его характеристики.
✦ Нужен ли графический планшет?
Нет. Для курса и полноценной работы в Illustrator достаточно обычной удобной мышки.
✦ Можно ли пройти курс на iPad?
Нет. Illustrator для планшета существует, но интерфейс и набор функций отличаются от полноценной компьютерной версии. Для обучения нужен компьютер или ноутбук.
✦ Какой ноутбук выбирать?
Для комфортной работы я рекомендую ориентироваться примерно на:
16 ГБ оперативной памяти
SSD от 512 ГБ
экран 15–16″
Для дизайнера хороший большой экран особенно важен: чем комфортнее вы видите детали, линии и несколько рабочих окон, тем удобнее работать.
Мне нравятся Lenovo и Huawei, хорошо подходят и многие игровые ноутбуки, но привязываться к конкретной марке необязательно.
Если покупаете компьютер в магазине, можно просто показать консультанту эти характеристики и сказать:
«Мне нужен ноутбук для комфортной работы в Adobe Illustrator и Photoshop».
👉🏻И еще раз: вам не нужен суперкомпьютер, дорогой графический планшет или специальное оборудование, чтобы начать.
Нужен нормальный компьютер, мышка и желание научиться.
А дальше начинается самое интересное: от Illustrator до собственных fashion-иллюстраций, технических эскизов и проектов, которые сегодня можно еще и оживлять с помощью ИИ.
Вы еще успеваете👇🏻
Узнать подробности и присоединится по ссылке