Концепт-ревью с Сергеем Попковым «Как попковать блоху?» (СПБ)

Придумать дизайн для Удельного рынка — задача непростая, но ещё сложнее убедить экспертов, что именно ваш концепт — тот самый.  14 марта каждый финалист лично представит свою идею, а команда aic поделится опытом и покажет, как работать с хаосом не только на Уделке, но и в креативных проектах.  🔥 Что вас ждёт?  🔹 Команда СПб-юнита aic расскажет, как появился этот конкурс, почему рынок стал его идеальной площадкой и погрузит в историю места, где из ничего рождаются легенды.  🔹 Дизайн-директор aic Андрей Абрамов разберёт, как создавать банк идей, который позволит вам решать любую задачу, даже если в брифе только слово «катастрофа».  🔹 Легендарный спикер и основатель компании aic Сергей Попков — человек, который 20 лет назад делал концепты в мире без Figma и Behance, роняя слёзы ностальгии, расскажет, как дизайн прошёл путь от гранжа и флэша до сегодняшних продуктов.  👁 Для участников — шанс получить честный разбор своей идеи, услышать инсайты от людей, которые в индустрии не первый год, и показать не просто макет, а концепцию с характером.  Ссылка на Техническое задание и регистрацию для участие в конкурсе 👀 Для зрителей — возможность увидеть процесс изнутри и узнать, какие решения окажутся действительно сильными, а какие канут в хаосе.  Ссылка на регистрацию на мероприятие Финал, который вы запомните! Мы ждём вас! 🚀

Формула такая: 15 минут пешком 25 минут плавания активно 10 минут сауна 15 минут пешком Структурируется ваще всё. И спишь, как младенчик. Кто, кстати, какую физуху практикует? Что скажете? Вот бег, по моему, так голову не очищает и тело не расслабляет 🤔

Дизайн: Полина Андреева

Многие уже принимали участие в моем логофесте, теперь приглашаю вас поучаствовать в новом формате и с новой темой💻📑 ✍️ Открываю регистрацию на марафон по айдентике, который пройдет с 30 марта по 5 апреля! Буду целую неделю вести эфиры, делиться материалами и разборами на тему фирменного стиля! Погрузимся в бренд-дизайн, разберемся в айдентике, обсудим развитие в профессии и работу с клиентами👩🏻‍💻 🗝️ Регистрируйтесь на марафон, уже скоро начнём! ➡️ ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К МАРАФОНУ

У нас сейчас интересный момент в студии. Проектов становится сильно больше, команда растёт, процессы усложняются. Одновременно над задачами работает уже шесть дизайнеров — для нас это прям уровень, когда ты смотришь на табличку с загрузкой и такой: «Так, это уже похоже на жизнь». Штука в том, что несколько проектов у нас идут под строжайшим NDA. И вот на этом фоне я всё чаще ловлю себя на одной мысли: а что вообще делать с проектами под NDA? Делать их? Не делать? Если делать, то в каких масштабах, чтобы не оказаться в ситуации, где ты дохрена работаешь, а показать потом не можешь вообще ничего? Когда мы ищем дизайнеров и просим прислать портфолио, очень часто слышим одно и то же: «Ничего показать не могу, всё под NDA». И я каждый раз такой: окей, понимаю, NDA — это нормально, мы сами так работаем. Но как тогда тебя оценивать? При этом у нас самих полно таких штук. Сейчас, например, несколько месяцев пилим продукт для одного очень крупного федерального ритейлера. Проект сложный, объёмный, местами — кайфовый. Команда в нём обрастает новым опытом, мы прокачиваем процессы. Но есть нюанс: показать это всё мы никому и никогда не сможем. Просто потому что так прописано в договоре. И вот тут начинается интересный нюансик. С одной стороны, деньги, крупный клиент, крутой опыт — всё за. С другой — если таких историй станет большинство, мы просто убьём себе весь маркетинг и витрину. Типа: мы как будто постоянно чем‑то заняты, календарь красный, а зайти на сайт или в Telegram — и там ощущение, что студия спит. Потому что всё, что реально делаем, закрыто и «секретно». Я для себя в какой‑то момент сел и честно прикинул: а какая доля NDA‑проектов для нас вообще здравая? И родилось очень приземлённое правило: у нас доля проектов под NDA не должна превышать 20–25% от загрузки. Не потому что NDA — зло, а потому что иначе мы сами себе отрезаем канал роста. Если хочется, чтобы агентство росло, чтобы было что показывать клиентам, подписчикам — надо сознательно оставлять место под открытые, «витринные» проекты. То есть логика такая: не «выкинуть все проекты под NDA, а расширять пул других заказчиков и следить за балансом. Чувствуем, что закрытых проектов становится слишком много — значит, следующий приоритет за теми, которые можно будет красиво и честно показать . И вот мне интересно:👀 А у вас как с этим? Есть ли у вас такие проекты, которые вы, по контракту, никому и никогда не покажете? И как вы для себя решаете, сколько NDA — это ещё ок, а где уже перебор?

Для Estée Lauder такой шаг может стать частью перезапуска бизнеса. За последние годы компания, владеющая Tom Ford, столкнулась с падением продаж и сильной зависимостью от китайского рынка, а после смены руководства начала перестраивать стратегию: обновлять ключевые бренды, осваивать Amazon и Sephora и избавляться от слабых активов. Испанский холдинг Puig, в свою очередь, остается сильным игроком в парфюмерии и модном сегменте. В его портфеле такие бренды как Byredo, Charlotte Tilbury, Rabanne, Jean Paul Gaultier и Dries Van Noten. Рынок на слухи отреагировал неспокойно — в понедельник акции Estée Lauder упали на 7,7%. Инвесторы пока не уверены, что слияние упростит положение компаний: с одной стороны, сделка может усилить их позиции в парфюмерии, с другой — усложнить управление бизнесом в непростой для бьюти-рынка момент. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Для дизайнера важно развиваться в динамическом режиме. Делая привычные вещи и используя знакомые инструменты искать новые динамичные области для прогресса. Например, изучать динамические, кинетические возможности типографики. Не просто анимацию текста, а создание композиционных метафор где шрифт в движении обретает новое символическое содержание. Скрытая динамика в графическом дизайне может оказаться полезной для понимания основ в дизайне мультимедийных объектов. Постеры из статического состояния могут перейти на экраны и стать увлекательной игрой восприятия динамики. Главное — сам дизайнер видит в этом личный прогресс и импульс развивать навык анимации и программирования состояния, проектирования более сложного визуального импульса. Эта радость развития всегда чувствуется в энергетике работы. Дизайнер привыкает работать с метаморфозой и изменениями образа вещей и это влияет и на него самого. Любит сам меняться. Видеть динамику прогресса.

Install ️Figma Дизайн